影影圈圈

自从十五世纪西方油画研制成功以后，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的艺术家致力于油画创作技法和表现形式的探索，并开创了古典主义写实油画的范例。至此，写实油画一直是西方绘画的主流，引领着西方绘画的发展。

但是，这种局面在十九世纪后期至二十世纪初被打破了。因为这时照相技术的发明和应用给一向以极端追求对客观物象真实再现为油画创作理念和主要功能的写实油画带来直接冲击和影响。过去需要很长时间才能完成的一幅人像油画用照相机只是分分钟钟的事情。人们开始改变固有的写实绘画理念，探索油画新的表现形式。在这种情况下，印象主义油画产生了，随后，抽象主义油画产生了，传统写实油画“一统天下”的局面不复存在了。

西方油画在十九世纪后期和二十世纪发生的巨大变革实际上是时代变革的产物。因为这时西方经过工业技术革命，生产力生产关系发生很大变化，人们的生活节奏生活习惯以及审美观念也发生了很大变化，大势所趋，正是这些变化催生了西方绘画从绘画理念到绘画表现形式和风格上的变化，催生了印象主义油画和抽象主义油画的产生。

在这样的社会环境和时代背景下，一些画家放弃传统写实油画，探索和实践新的绘画表现形式和手法，也就不足为奇了。

灯影书画

这个话题有点意思。这就是说，科学技术彻底解放了工匠技艺的辛苦劳作。

我们知道，西方油画的发展道路是以写实为最高成就的，这也是西方画家最引以为自豪的地方。

这就是十九世纪上半叶照相技术的出现。

西方发明照相技术从十六世纪就开始了，但是，因为没有感光材料，所以，不能产生“照片”。但是，西方人并没有因此放弃对照相技术的狂热追求。

终于在1839年出现感光材料以后，法国人达盖尔马上推出自己的第一款银版照相机，并于8月21日正式上市，这样，照相机在人类历史上就真正粉墨登场了。

到了50年代，照相技术迅速发展，给画家带来了很大的经济压力。很多画家的肖像订单，被照相机给拿走了。

所以，画家的日子就越来越不好过了。很多普通画家直接改行成为摄影师了。

不少著名画家，也是第一批照相机的玩家。

例如，印象派画家德加就非常喜欢玩儿照相机。

由于照相机在很大程度上能够，替代绘画的一些功能，而且，在新闻领域很快就成为主角，所以，很多画家就成为摄影工作者了。

这是从社会分工层面来说。从视觉来说，摄影的写实性，也是画家比不过的。

所以，画家也开始怀疑“写实”是不是绘画的本质问题。

于是，他们重新审视东方的绘画，原来，东方的绘画没有写实也一样具有绘画的美学。

这样，西方就出现了印象派绘画。

印象派绘画，其实就是油画的写意画。只不过，在西方的传统中，始终认为写意画，是不高明的，是低级的绘画能力。但是，当照相机发明以后，西方画家终于开始反思绘画了，是不是还有多种绘画方法，难道不写实真的就是低级的艺术美吗？

于是，印象派绘画逐渐成为绘画的主流。

在印象派绘画进入末尾的二十世纪初，又产生了野兽派绘画和立体派绘画，这就是西方现代绘画的历程。

西方出现绘画观念的改变，不仅仅是对传统现实主义绘画的反思，也是西方绘画的视野更加国际化和全球化的反映。

早期的画家如德拉克洛瓦，就打破欧洲绘画题材的传统，走向非洲和东方，画了一些具有非欧洲传统题材的绘画作品。

这些绘画被称为浪漫主义绘画。德拉克洛瓦的绘画，就已经与古典油画的写实绘画拉开了距离，成为印象派绘画的思想启蒙。

后期的，印象派绘画，继续分门立派，形成了形形色色的西方现代派绘画。

这些绘画与写实绘画的距离越来越远，成为抽象绘画的摇篮。

不过，绘画就是绘画，写实的绘画是绘画艺术的方法之一，而不是全部。只不过在一定的历史阶段，写实主义绘画，确实占据着绘画的统治地位甚至到了神圣不可侵犯的地步。

但是，历史的发展证明，绘画的艺术形式是多种多样的。不是只有写实一种。

千千千里马

艺术的选择是多样性的，有的人坚持传统画法，有的人想要开创新的风格，这本身无可厚非，艺术发展到现在其风格的多样性也为艺术带来了巨大的生命力，这是一件好事，应该支持。

传统画法有传统的好处，新的风格有新风格的好处，就好比西方油画有学院派、写实派、野兽派、印象派、立体主义等等，至于选什么全凭艺术家自己的喜好，如果我们强制要求某个艺术家必须选择某个风格，那么这个艺术家很可能不会坚持很久，因为那不是他喜欢的，艺术成就除了努力之外还要有持之以恒的热情，其实艺术不论是什么风格，只要坚持下去都能有所收获。

就好比毕加索开创的立体主义画派，刚开始别人看他的画都笑话他那是小孩子画的，可是现在呢？立体主义直接开创了近现代的艺术基础理论，延伸出了现代设计的基础，是每一个从事绘画和设计的人必学的内容，我们还能嘲笑毕加索的艺术是小孩子的吗？

我觉得艺术家选择什么风格根本就不用去思考为什么，因为艺术的选择没有强制性，它是自由的，正是因为它的自由，才让艺术有了无限广阔的发展前景。

万物皆明

西方油画一贯注重写实，艺术家喜欢真实的临摹大自然中的一切人与物，即便是欧洲文艺复兴时期描绘虚无缥缈的宗教神话人物，艺术家都要以真人模特为范本，以真实再现现实生活为最高原则，问题来了：你认为为什么有的20世纪的西方画家要放弃已有几百年时间的传统写实画法？

20世纪的西方画家放弃已有几百年时间的传统写实画法

开篇简单提到了，西方油画注重写实，就是以真实再现现实生活为最高原则，才能体现油画艺术表达“人与自然”的意义，所以艺术家们采用的也是传统的写实画法，有光影明暗对比、空间透视效果，然而，到了19世纪晚期，艺术家们开始学会欣赏负面的东西，对恐怖、颓废、忧郁的描绘开始出现在大众的视线中，

画作中粗糙的笔触、弯曲的线条随处可见，到了20世纪初，诸如毕加索、马蒂斯等艺术家完全抛开传统的透视方法来描绘人物景物，画作没有空间透视效果，只有几何结构，他们的画作被称之为“新艺术、新思想”，很多人无法理解这种不是传统写实画法的新画法，

之所以20世纪的西方画家要放弃已有几百年时间的传统写实画法，那是因为一：19世纪晚期的艺术家就开始尝试一种全新的画法，比如，被誉为“现代绘画之父”的塞尚，开创了全新的画法，抛开复杂的传统透视，只追求简单的几何结构效果，艺术是一个继承传承的过程，20世纪的艺术家就照样模仿并改进，

其二是：20世纪的艺术家感觉到，艺术作品的公认主题，如历史、宗教、神话等等，不见得就是他们想要表现的生活与经历的一部分，他们想随心所欲地创作，而不只是把自己的重点放在别人要他们画的东西上，就好比，小孩子画画一样，无拘无束。毕竟传统的写实画法有太多的“条条框框”。

诗夜城主

模仿人体地理图和自然地理图，模仿其外形，画者的主动性和创造性何在？

纥骨

因为照相机的存在，你画的再好不如照相机咔嚓一下，再一个时代更迭，新技术新科技的呈现让人对现实有跟多元的认识，自我意识的加强也强化了自己对外在世界的不同感受和表达欲望，写实走向多元也就必然了

人間罒月天

如果算上古希腊时期的雕塑艺术，西方艺术家在视觉艺术领域，从公元前8世纪到近代的19世纪，在这漫长的2700多年时间里，一直遵循传统的写实手法。

写实手法的核心，就是推崇“摹仿论”，本质是再现世间万物的自然美和原始美，跟西方古希腊时期的哲学大师柏拉图的艺术理念和审美理念有很大关系。

柏拉图曾说：美是一种自然优势。美具有引人向善的作用和力量。

在柏拉图眼里，美是万物身上与生俱来的自然优势，可以引导人们走向善良和博爱。只有把万物身上美的属性真实地表现出来，才具有审美意义。

因此，古希腊雕塑家常常会参照柏拉图的美学理念，以精益求精的写实手法，按照人体的同等比例结构，来雕刻运动员、士兵，以及神话人物，这些形象都遵循人体结构的完美再现，越是接近真实的人体构造，越被认为具有艺术性。

这样的美学理念，在中世纪末期蛋彩画和油画逐步形成后，被完整地传承下来。画家在绘画创作中，不但遵循严格的比例结构，还在色彩构成上尽量接近固有色彩，有些画家为了描绘出具有视觉震撼的人物形象，甚至花钱邀请模特，参照模特来画画，给写实手法制定了一条约定俗成的创作模式。

从14世纪初期的文艺复兴开始，以达芬奇为首的画家，广泛吸收科学理念，以充实油画的技法，如，焦点透视、黄金分割、亮光和暗光，等等，从此，奠定了传统的写实手法，这个创作手法即刻被推崇为油画标志性的技法，被文艺复兴以后的所有画家所认同。

虽然从文艺复兴以后，诞生了各种各样的画派，但各个画派总体上依然遵循写实手法。

到19世纪末期，狭义上的写实画法已经延续了500余年，虽然不少画家力图创新，但创新的结果却是“新瓶装旧酒”，在本质上并没有改变。如“新古典主义”绘画，实际上是把古典主义绘画用另一种时代精神重新解读出来，在技法上并没有多少创新。

在这样的大背景下，西方画家主动向西方以外的绘画艺术来学习，希望通过其它绘画形式来改造油画。

因此，一些具有进步思想的西方画家，逐步发现了浮世绘和国画的艺术魅力。

东方绘画由于没有那么多条条框框的限制，画家在创作中完全可以随心所欲地抒发自己的情感，表达个性化的元素。

于是，19世纪中后期的代表性油画家，如莫奈、马奈、雷诺阿、塞尚、梵高等，都从不同程度上吸收了东方绘画的元素，比如，使用较多线条来构图，简化物象的造型，注重笔触渲染情感的作用，采用散点透视法，等等。

另一方面，以宗教故事和神话故事为主要题材的油画，在20世纪初期，被许多画家抛弃，画家们受现代哲学理念的影响，逐渐意识到个体生命意识的重要性，于是，关注人类本身，关注自我感受，关注人的心灵家园和精神世界，成为西方现代绘画的有一个主题。

表现内在的精神情感，用写实手法是难以表现出来的，只有在画中，通过夸张手法，来变化外部性体，制造一种戏剧化的对比效果，才能感受到画中人物内心的真情实感。

鸿鹄迎罡

同其它行业的人一样，成功了一样又去追求新的东西。追求成为一种职业生活的意义和快乐。画家用写实画作品有了成绩，又想尝试新的印象派抽象派派别画法，使自己更自由地画一些东西，以求解放自己的思路。书法写正楷到一定时候，就行书狂草一下，舒展自己，也另得豪放之作，也不快意。国画一样，工笔之后，耒些大写意山水人物，爽哉。

曾建强11

因为法国人发明了，照像机。画家被迫离开照像写实，寻找新的路子！

關鍵字: 文化 油画 西方