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模特是畫家創作的原始素材。模特男女老少皆有，一般分著衣模特和裸體模特兩種。
教學用模特：畫家根據教學需要選定模特。學院課堂的教學模特，是專為練習造型基本功設置，各種各樣的模特都有，畫家大多具有教師身份，課堂寫生模特是為了教學，為學生示範。中外畫家在這一點上都一樣。
創作用模特：中外畫家在自己專門的工作室選用創作模特。藝術創作有特定的目標性，模特為創作服務。每一個畫家有自己創作習慣和創作風格，習慣和風格決定模特的選用。有的喜歡畫老婆，常年如此，有的喜歡聘請專一的模特。日本有一名畫家，超級寫實的人物超級棒，其作品老是一個女人，證明他畫模特專注一人。
模特對中外畫家的創造至關重要，許許多多的畫家不一定為創作而尋找特定模特，選用一個專業素養較好的模特，長期寫生既創作。
陳莊水墨畫家
“模特”一詞出自西方，意為模型、樣板，是從手工作坊比照樣品加工產品延伸過來的，用在繪畫上，多指人像繪畫、雕塑中以真人為參照對象，這裡的真人就被稱作人像繪畫中的模特。
早在2000多年前的古希臘時期，當時人們出於對人體之美的崇尚，工匠藝人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子為模特創作出人像雕塑，那時就已經了使用模特的藝術理念。
油畫誕生之前，西方流行的蛋彩人物畫也多以真人為模特，比如波提切利的《春》。十五世紀油畫研製成功後，正逢歐洲文藝復興運動，油畫突出的造型具像功能使以寫實為主要創作形式的西方藝術家們大顯身手。為了創作出更形象更逼真的人像油畫作品，聘用模特成為這一時期的普遍現象。模特也成為西方繪畫藝術的重要要素。甚至有人說，一個合格的優秀的模特是作品成功的一半。
很多經典的西方油畫都是以真人為模特創作出來的。像達芬奇的《蒙娜麗莎》《麗達與天鵝》，拉斐爾的《聖母子》，喬爾喬內的《入睡的維納斯》，提香的《天上的愛和人間的愛》，魯本斯的《三美神》，倫勃朗的《娜達厄》，安格爾的《泉》、《大宮女》等等，都是這樣。
中國繪畫歷史悠久，淵源流長。雖然古時中國畫沒有使用“模特”一詞，但以真人為原型作畫是很早就有的，如《漢書》中記載的漢元帝時宮廷畫師毛延壽為宮女畫像都是以真人為模特畫出來的。中國曆代工筆人物畫大都是以真人為參照創作出來的，只是由於中國畫更加註重寫意，繪畫不像油畫那樣寫實逼真罷了。
二十世紀初，油畫引入中國後，創作中聘用模特更加受到重視。從徐悲鴻、劉海粟、潘玉良那一代畫家開始，在人像繪畫中聘用模特形成傳統。在當今畫壇，中國畫家和外國畫家以模特作參照的創作理念和方法形式是一樣的。
畫家創作中的模特，有的是從社會上選聘的，有的是自己的愛人或家人，情況各異，這個沒有統一的要求和規範。
燈影書畫
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無論是中國畫家，還是西方畫家而言，模特是畫家創作是否成功的重要因素
畫家的模特，是畫家重要的創作素材，有可能是畫家自己的妻子，兒女，或者父母，有可能是畫家的情人，或者歷史故事中的人物
模特是畫家的創作是否成功的先決條件
畫家選擇模特，特別是有名的大畫家，創作模特都是很講究的，對模特的要求也特別高，不是每一位模特都能入畫家的法眼
所以許多畫家，都有專屬的御用模特，比如畫家李貴君，專屬模特是演員劉玫麟
所以畫家選擇模特，不是盲目選擇，一定是符合自己創作意圖，符合自己畫面的意境，氣氛的營造
比如西方美術史上，宮廷畫家為了表達皇室生活，君權神授的題材，所以選擇國王，教皇，公主，王子為模特創作
畫家為了表現古典，典雅，聖潔的畫面氣氛，所以選擇有古典氣質，性格含蓄的美女為模特
畫家為了表現社會真實的現狀，底層老百姓民不聊生，食不果腹的貧困生活，所以選擇底層老百姓，農民工為模特創作
對於模特的創作，每一個畫家都不可能全盤照抄模特
同時也不會輕易選擇陌生的模特創作
每一個優秀的畫家，對自己作品的質量，層次，格調要求很苛刻，嚴格，以模特為素材，不單單是為了畫準確模特的造型，而是為了追求造型之上的，模特的精神氣質，神韻和神態
由於對畫家很陌生的模特，不瞭解模特的生活經歷，性格，氣質和精神狀態，是畫不出一幅有靈魂有生命的經典畫作
所以畫家以模特為素材創作，多是選擇自己身邊熟悉的模特，比如妻子，父母，兒女，情人等等
或者就以自己為模特創作，因為自己最瞭解自己，畫自己最容易畫出神韻，氣質和精神狀態
個人拙見，在中國美術史上，以人物為題材的畫家，畫出模特神韻，氣質的人物畫，是梁楷的作品《李白行吟圖 》《潑墨仙人圖 》閻立本的作品《歷代帝王圖》
西方美術史，以人物題材的繪畫作品，畫出模特神韻的作品，是維米爾的《戴珍珠耳環的少女 》，達芬奇的《蒙娜麗莎 》，安格爾的《泉》，委拉斯貴支的《教皇英諾森十世肖像 》，還有倫勃朗為自己畫的自畫像系列，梵高的自畫像，都頗具神韻
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
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藝術狂人2
模特一詞在繪畫上，有狹義之分和廣義之分，狹義的模特專指被畫家用來參照畫畫的人物，廣義的模特，指畫家在畫畫時參照的一切刻畫對象。
用模特畫畫一直是西方油畫的傳統，油畫誕生在文藝復興的初期，是經過改造蛋彩畫後形成的一個新畫種，比起蛋彩畫，油畫的造型感和立體感跟突出，色彩更加鮮豔明麗，整體視覺效果更具有衝擊力。
（陳丹青油畫·兩姐妹）
在文藝復興初期，畫家雖然主要以神話人物和宗教故事作為創作素材，但畫家們在塑造形象時，都會從現實生活中找原型，比如，畫戰神時，都會畫成身強體壯、人高馬大的形象，往往會從英雄人物、士兵、運動員裡邊尋找原型。畫女神時，都刻畫成風情萬種的樣子，往往從美少女、貴婦人裡邊尋找對應的原型。
（李壯平油畫·玉兒）
因此，挑選到一個符合藝術家審美理想的好模特，往往是把油畫畫成功的關鍵。
中國畫在創作時，雖然沒有模特一說，但中國畫家早早就明白了模特對於繪畫的意義，謝赫六法中有一個術語叫作“應物象形”，意思是說，畫畫時必須找到對應的物象，按照物象的本來面目刻畫出來，才能在視覺上帶來真實感。這跟西方繪畫中使用模特的理念完全一致。
（徐悲鴻油畫·愚公移山圖）
中國畫裡邊出現模特一詞，是在20世紀初期，當時徐悲鴻、劉海粟、潘玉良等一批畫家在歐洲留學後，給國內帶來了西方的美術理念，模特一詞才被廣泛重視起來。像徐悲鴻的代表作《愚公移山圖》，就是啟用模特畫畫的代表，畫中人物看起來不像中國人，是因為這幅畫是在20世紀40年代初期在印度創作完成，徐悲鴻以印度勞動者的形象作為模特畫出來的。
（王子武國畫·女青年）
到當代，中國畫對模特更加重視，寫實國畫，工筆畫都喜歡使用模特來幫助完成創作，像當代著名人物畫家王子武與何家英兩位，他們的每一幅畫都有模特原型。
當代中國油畫領域，使用模特的情況更加普遍，如，李壯平以女兒李勤作為模特創作，冷軍、楊飛雲等人，常常以自己妻子做模特畫畫，陳丹青常常以普通大眾做模特來畫畫，他們都為當代藝術奉獻出別具一格的特色。
鴻鵠迎罡
自從西方美術教育進入中國後，不僅是油畫、版畫、壁畫和雕塑這些造型類美術專業需要人體寫生，就是中國畫，以及動畫、服裝甚至圖片攝影這些專業裡，人體寫生也成了必修課。
之所以要進行人體寫生，首先，在西方美術教育中，一直以表現人體美為最高原則，人或者人與人，人與自然作為表現對象和創作題材貫穿於整個西方繪畫，像我們熟悉的希臘雕塑、教堂壁畫以及宮庭繪畫等。
世上沒有兩片相同的樹葉，同樣的人的骨骼形狀、肌肉發達程度、皮膚的質感這些東西本身就各不相同，加上動勢、平衡和肌肉的膨脹、緊縮等變形所產生的結果更是千差萬別。人體寫生的主要目的是學會整體觀察思考和比較，哪裡軟，哪裡硬，哪裡可動，哪裡必須嚴謹，並且可以多角度觀察。否則繪畫就會變成同一個世界同一個夢想，每個人看見什麼畫什麼，變成對現實世界的抄襲。
而國畫從大的方面分為人物、山水和花鳥三大類。“國畫人體”與西畫的人體素描和人體速寫有著明顯的不同，更強調運用的筆墨、韻味、疏密、繁簡、虛實、黑白等方面的處理和技巧，與山水、花鳥和書法等有著密切的聯繫，共同作用而成為一個完美的整體。
