殇
这只是个人感觉，其实你已经下降了。以我个人多年的艺术创作，又从事艺术教育经验来看。
第一，一年没有画了，刚开始只是从在对画的新鲜感觉，你会觉得有提升，等画几幅后，之前问题又会出现，而且会有所下降，循环往复。
第二，画画和学习其他一样，都会有间接性，一段时间高，一段时间低。
总得来说，画画在于坚持，短暂的提升不会太长久，或许你画的刚好是你感兴趣的，或其他原因，你觉的提升了。只有把所画的理解透彻，熟练，才会永久提升，也不会掉下来。
慧绘老师生活日记
人的年龄增长，阅历也在增长，深入理解事物的能力也在增长。
绘画是手脑并用的技术性能力，脑力和动手能力哪一个提升都会带动整体的提升。当然你认为的水平上升也有可能是你以前的绘画能力也很好，但没有充分认识到，现在认知能力提升了，感觉自己水平提高了，其实还是以前的那个水平。
大家都有小时候不会做的题，长大后会了，这是纯思维能力随着年龄成长带来的好处，但作为半技术性的绘画，长时间不练习，确实手感不会进步的。
综上所述，我认为你现在的水平和以前差不多或者稍微退步了一点，只是感受能力的水平提高了，比起以前更能客观看到自己的水平了。
昌林啥都画
我的回答或许不靠谱。
一年没画，反而觉得提高了。通常的理解是不可能，这是通常的思维逻辑。但也有反常的特殊例子。原因他（她）已有深厚的美学艺木功底，有谙熟地美术绘画基础。一年没有手画，但却不断地去博物馆去美术获奖参展去观摩去研究，或去艺术家取经拜师，心摩名画。也就是说他停手画却不断心绘。在这样情况下，一年后的美术作品必定比以前提高。可以说，他的心胸开阔了，他的审美更提高了，他的墨韵更臻妙了。谁能说不提高呢？必竟他的绘画功底就在那里。总比天天闭门靠车废寝忘食的画要好。
再者，人们也常常惊讶。某某记者诗人作家不知何故在文艺圈中好象沉寂多年，可眼前的作品却令人肃然起敬，甚至红遍南北。谁说他的文笔不如以前呢？尽管是极个别的，但凡事都有可能。
88何明远
技法有尽头，思想无限升。好画的标准是在娴熟技法的基础上具备有思想有深度的作品。好比街头画像和知名画家，大师的画像之间的区别。画的都象，但是艺术性天差地别。技法不长时间练会生疏，但是思想却会随着时间，阅历等因素的推移精进。只要是真的热爱绘画，几年不动笔也不会影响水品，只要用一小段时间练手就能重回巅峰。作家，演员，导演，音乐人弄不出作品都会说要休息沉淀一下，这个休息沉淀的过程本身就是找阅历，体验，学习的过程，也是找灵感的过程。搞艺术不是种地，不需要天天下地干活才能出成果。你听说达芬奇或者张大千，毕加索等等大家是天天笔不离手的吗？
喜绘画的道人
我来回答这个问题，首先要懂得艺术的含义，真正的画家其实不是天天画，艺术不能死学，它是一个人的思想变化和悟性，学习，不定要动笔，是多看，多悟，如果你把时间都浪费在动笔上，请问，你画的是不是都是老一套，没有创新，因为你没给自己动脑子和悟的机会，当你休息好，精力充沛了，你的悟性就很好，脑子有了新的思路，才能有创新的作品，我学画画，很快，才开始一月俩月不都笔，但是画的进步很快，这一副绝对要胜过前一副，不是让你画多少作品，而是让你的作品更好，书法也如此，说实话，画画需要静心酝酿，不是让你天天画，画的眼眼都没没有申美感觉了，死画，死学，就是匠画，死记那几个笔法和画面，千篇一律，，你感觉有意思吗，还有画的欲望吗，画画必须要有好奇感，疯癫的，当然是别人不理解你。
清风86633
自己画自己，几年没画画了技法忘的差不多了。反而觉得挺好随心所欲，没有这么多条条框框，我觉得是理念上的升华，会在你的作品上呈现出来，艺术品的好跟坏对于创作者来说，个人认为自己觉得好就行了
哈shek
我也是教美术多年了，关于对学画画的学生我了解的很多，各种情况都有，唯独还没碰到过这样的学生。碰到过一两年没画画，但是几天下来恢复到以前的水平是正常事，这在我给的评语中认为是这样：一是本身悟性不错，另一个是我们作为人的大脑对知识的认知和吸收存在不同的反应，诸如对数学的兴趣，对物理学的兴趣，对语文的兴趣，对形象思维的感知等等，对不同学科的个人偏好是他们在这方面会有一个比别人学的更快更好的先决条件，另一个是本身的智商也不低，综合的水平偏高，不仅不会在绘画方面降低原有的水准，反而会“随着年龄的增长，身体的成熟而对画画的技能和把握会更好更快”，只能说他一年没画画，理解提高了，手上的“熟能生巧”他并没有提高，大家都知道，画技也即表现功夫是要有“岁月的沉淀过程”，多练多画才能“巧”，不画不练一年还能一出手就比以前好，这是不可能的。
天山上的来客
这个问题的前提条件是艺术生而非普通学生，这说明是有基础的。所以停下一年时间没画反而上升这是为什么？仅凭个人艺术创作与艺术教育经验认为，适当的停下比盲目的学会有意义，不是说不要努力，不要勤奋，而是不要在错误的方法和路经上努力重复错误。对于艺考生而言在学习中会遇到各种压力和复杂的心理，比如说对写生对象造型结构的认知，表现方法的掌握，以及色彩的运用等问题可能会在短时间内理解不上去，有时暂时放一放这些问题，去做些其它方面的学习或休闲，隔一段时间再回看这些问题可能就会迎刃而解。因为任何学习都需要领悟，艺术学习更需要领悟。有时小小的离开是为了更好的发现领悟。相信这位考生离开绘画的一年中，一定在其它方面丰富了自己，让自己变得更加自信，更加乐观，当回到绘画世界里一切都变了，原来的问题都不成问题了。
不知这样的解答可否，我非常赞同前面几位朋友的解答，欢迎大家就此问题进一步交流讨论。
谈艺论教
常言道功夫在诗外，个人认为，与写诗同理，功夫在画外，作画未必要天天练习，放下画笔，读书思考，深入观察体验生活，走向大自然，开阔眼界，饱览不一样的风景，也是一个学习和积累沉淀的过程，当你再度拿起画笔，你的境界自是不同，因为你的内心更丰富了，对景物的观察和理解更有深度和广度，对作品的提升无疑是大为有益的。
兰舟V彼岸
艺术的东西都是需要天赋的，比如一个五音不全的人让其学音乐肯定学不好，一个没有节奏感的人让其学舞蹈也不行。同样天生比例形体没有概念，色感不强，学美术也是枉然。所以只要基本功扎实，又有天赋，再加上灵感一直在线，一年没画，还是能很快找到感觉的。有时停停，思考思考，消化消化，也不是坏事，有时反而更有利。
