陳剛舉
大尺度鏡頭的藝術性來源於西方的審美觀，中國的價值觀和西方的價值觀是有不同的。中國是一個地大物博，大一統思想深入人心的古老國度，中國強調集體，以大局為重，常常忽略個人的感受；而西方文明強調個體的利益和感受，關注個體，就會關注個人的各種情感和慾望，而對性的慾望就像人們對美食的慾望一樣，是對美好事物的追求。
齊賀軒老師
以我個人的角度簡述一下激情戲和電影的關係。
1.我們都知道根據影迷的喜好，電影都有很多分類（或說標籤），比如劇情片、科幻片、動作片、喜劇片、愛情片……色情片，等等，給電影打上標籤，其實是歸納電影的橋段類型，以此來吸引自己的目標群體，也避免不合胃口的觀眾打差評。如果我看的是動作片，我肯定希望電影裡有勁爆刺激的打鬥場面，如果我看喜劇片，裡面不能沒有令人捧腹大笑的包袱，要是我下載一部有車牌號的電影，你給我打包28集《喜羊羊與灰太狼》我肯定暴走~
2.從商業片的角度來說，通常電影立項開始，導演就已經根據自己的意願（有時根據投資人的意願）規劃要拍一部什麼類型的電影，即有了目標群體。但是為了票房，影片標籤肯定不能單一，所以為了擴大目標群體，一般科幻片會穿插劇情打打殺殺插科打諢談情說愛，一下子“劇情片”、“動作片”、“喜劇片”、“愛情片”的標籤就都有了。所以不少導演也會為了吸人眼球，強行開車（插入可有可無的激情戲），就是為了博人眼球。比如《殺破狼》裡警察辦案時女演員的全裸鏡頭和《讓子彈飛》裡的趙銘大尺度鏡頭，美版《老男孩》的滅霸和女巫，都是沒有任何藝術性的，純粹為了給電影增加點噱頭，如果說非要體現出其中的利與欲，還有許多更高明的方法。
3.大尺度鏡頭是否必須沒有普遍性，要具體到某部電影本身。而我認為大尺度鏡頭必不可少的電影比如老生常談的《色戒》，人物情感漸進式的三段床戲把影片推向高潮，還有《蘋果》，也是三段我認為必不可少的激情戲，蘋果和男友在衛生間歡愛——蘋果被老闆強暴被男友偶然看到——男友回來再次強暴蘋果，這三段戲迅速把蘋果這個人物推向深淵，一出悲劇即將降臨。而這裡面的激情戲具有合理性，是不可玩味的。不是憑空架設的，簡單的尋求快感。
4.文藝片想分解的無非就是“人性”二字，不是人性離不開性，而是人性擁有很大的彈性和縱深，想在短短的兩小時裡拍出人性的層次感，就需要藉助性來製造反差，讓我們得以知道藏在人物心靈最深處意味無窮的秘密。因此想要大尺度鏡頭在電影裡是必須的，首先要做到合理，不和影片主旨脫節，標籤互斥。
5.電影的標籤不是越多越好，面面俱到有時適得其反。沙縣小吃生意大多沒有楊銘宇黃燜雞米飯好，為什麼？就是我們今天常說的垂直度！比如“動作片”和“喜劇片”這倆個標籤並不互斥，橋段混搭不影響垂直度，“劇情片”和“色情片”混搭也無可厚非，但是如果“科幻片”和“色情片”混搭，那就不倫不類了。當你覺得大尺度鏡頭在一部影片裡突兀又無邏輯，你就可以揣摩導演是何種意圖拍的這段戲了。
大文嚎陶大哭
個人認為劇情需要不可迴避，但拍攝手法完全可以擇優而選。尊重藝術，才能創作出真正的藝術品。
這裡舉例國產“大尺度”拍攝教科書級別神作《香蜜沉沉燼如霜》中，兩個經典片段，與大家共同分享討論。
1.鳳覓靈脩：
荷塘月色，鳳凰樹下，兩情相悅，以身相許，互定終身，鳳凰展翅，霜花含露，情景交融，心意相通。
旭鳳與錦覓經歷人間種種，認清彼此心意，約定此生共盡白頭，於是“情不知所起，一往而情深”。
導演心思奇巧的設計出漫天霜花綻放，火鳳凌空盤旋，彼此成全，纏綿悱惻，好似夜空綻放的花火，令人驚豔叫絕，過目不忘。
令人不但能賞其景，更能領會其意。
誰能說完全沒看懂這段表達的什麼意思呢？如今觀眾的智商都是很高的，情商更不用說，這種拐著彎表揚觀眾雙商的導演，真讓人不得不服，拍案叫絕。
2.潤玉動情：
溫潤如玉“小魚仙倌”，再痛失至親，慘遭變故後，內心唯一渴望“錦覓仙子”對他“無妨淡薄，但求長久”。於是殿內獨處錦覓時，情難自已，欲吐露真心，傾心告白。動情中顯露真身，深情求愛。
這是他此生僅有的兩次顯露真身，皆在錦覓眼前，可見，對心愛之人用情至深。
如此剋制，隱忍的潤玉，導演若安排他直接靈脩，恃強凌弱。勢必會將他在錦覓心中朗朗君子，皎皎白月的形象毀的蕩然無存，也會令喜愛，疼惜他的觀眾大失所望。
因為，此時的潤玉還不是天帝，沒有黑化，還只是個內心期盼至純至愛的良善少年郎。強取豪奪的行為實在與他謙謙君子的形象太過違和，也不符合劇情需要。
因此，導演再度匠心獨運，安排潤玉忘情露尾，緩緩滑出衣袂的一尾銀鱗，乾淨羞澀。加上羅雲熙演技炸裂的眼神暗示，簡直猶如神來之筆，將潤玉內心的春潮暗湧、心潮盪漾、緊張忐忑，表現的淋漓盡致，絲絲入扣。
動情少年的溫柔模樣，好似一副動人詩畫，
印入人心，令人眷戀。讓人不忍破壞，無瑕低級臆想。這便是藝術拍攝的最高境界了吧。真該為用心良苦的導演大大點贊。
總結：從以上影片成功“大尺度”創作來看，一部優秀的影片，不但應為觀眾帶去美好的感觀感受，更有著提高觀眾審美價值的重大責任。
因為，我們的觀眾不但有成年人，還有廣大未成年和青少年，關注他們的健康成長，正確引導他們的價值觀，是每部影片、每位導演、每位大眾責無旁貸的義務。
脫離低級趣味的幻想，電影才能成為真正的藝術品。
歡樂的土豆
當然要看啦，優秀的導演每一個鏡頭飽含深意，或詮釋人物關係，或展示人物內心，這些鏡頭雖然表象是肉體和愛慾，但內在卻是導演對人性的深度思考。
舉兩個例子：
1《色戒》
《色戒》是李安的經典之作，講述了湯唯飾演的大學生臥底成為與梁朝偉飾演的漢奸的情婦，意圖殺死梁朝偉的故事。《色戒》中的大尺度床戲至今仍然為人們津津樂道。
電影中梁朝偉和湯唯出現了好幾次床戲，每一次兩人狀態，和呈現出來的關係都不一樣。
第一次的時候，梁朝偉一開始是粗暴的施虐者，毫不憐香惜玉，純粹只為了洩慾。
湯唯是在猝不及防的情況下被強暴，那時候的她眉頭緊皺，充滿了痛苦，卻又不敢反抗。內心在任務和屈辱之間掙扎。
當理智戰勝了屈辱，湯唯飾演的角色內心完全接手了自己作為臥底情婦的角色，也接受了當時正在發生的侵犯時，她轉過頭來直視著梁朝偉的眼睛。
眼中是了掙扎之後的坦然，楚楚可憐，和內心釋放的慾望
而梁朝偉所飾演的漢奸面對這樣的眼神反而開始了不自信，他看著湯唯的臉，可能內心開始產生了動搖。
為了掩飾自己的動搖，梁朝偉開始用冷漠來掩飾內心的動搖，他狠狠地將湯唯的臉按在床上，不敢直視她。
從這一刻開始他們的關係發生了轉變，梁朝偉這個絕對的掌控者開始動情了，一旦動了情，他們地位也就開始發生了變化。
在之後的幾次大尺度戲中，湯唯開始逐漸掌握了主動權。
從勾住梁朝偉的脖子的手，到後面的上下位置，兩人的床上關係也預示著屋外的刺殺行動形勢的變化。
梁朝偉在床上陷的越深，他就越危險。
而湯唯越主動，她的內心就越掙扎，他對梁朝偉的感情開始由屈辱的臥底，變為放縱情慾的對象，再到內心裡的愛人。
所以，只要你不只盯著肉看，就能從這些床戲中發現很多任務內心的變化，對於理解角色的行為和選擇，是非常有幫助的。
2《親切的金子》
另一個例子的樸贊鬱復仇三部曲中《親切的金子》中的一個角色。
女生的丈夫只是把她當做洩慾的對象，兩人掐著事件做愛，到時間就結束。
在整個過程中丈夫非常粗暴地把妻子壓在桌子上，妻子卻毫不在意，丈夫的動作笨拙，自顧自地動著，而則一臉淡然，沒有享受也沒有痛苦
丈夫的動作太過用力導致桌子劇烈搖晃時，妻子不僅沒有，還小心翼翼地扶著碗，怕碗摔碎。
兩人做愛時聊的不是什麼親密愛語，而是“我遲些出去見朋友”這種家常話，就像兩個人在看電視嘮家常一樣，一點也沒有愛慾橫流的情調。
看完這一正常戲，這對夫妻倆機械式的相處模式，毫無關愛的關係，以及乏味的生活就一目瞭然。
樸贊鬱通過這場戲把角色關係和內心表現地淋漓盡致，同時也為之後妻子幫助女主角（金子）殺死自己丈夫做好了鋪墊和解釋（妻子是為了幫助女主報仇才嫁給這個男人的）。
從這兩個例子就可以看出，優秀的導演安排的大尺度戲絕對不是為了博眼球，而是服務於角色和劇情本身，深刻刻畫角色的點睛之筆，在某種意義上甚至是不可缺少的。
很多電影的經典之處就在於在這些大尺度情節所展現出來的人性。
尺度越大，導演、演員、故事本身所表現地空間也就越大。
千萬不要把經典電影中的大尺度電影跟博眼球的H片或者av相提並論。
觀火FireWatch
情·欲戲，在某些導演手裡能拍出高於生活感的藝術性出來，而在有些導演手裡，那就純粹是低俗。
看過村上春樹小說的朋友，不難發現在他的故事裡，各種男女之間慾望纏綿場景非常多，但是你會覺得他的小說是色情小說嗎？
慾望，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。
在現實生活裡，人人都帶著面具。
而在床上，人赤裸相見，彼此更加坦誠，更容易把真實的自我展現出來。
電影裡也一樣。
很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關係或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。
就像再《色戒》裡，沒有那場聞名遐邇的床·戲，王佳芝和易先生的關係也不會出現跨越性的發展以及微妙性的轉變，這為後面的劇情轉折埋下了伏筆。
李安其實大可不必讓過程顯得那麼真實，在現實中產生那麼大爭議，但是你看過那個場面後難道不會覺得李安的安排絕妙嗎？
還有《泰坦尼克號》裡，傑克為蘿絲畫的裸體畫。蘿絲真的有必要全裸入畫嗎？
還不是為了凸顯蘿絲和傑克的關係已經有了更深入的發展，還有什麼比畫裸體畫更能展現兩人之間純潔而熾烈的愛呢？
當然這也是為了之後兩人在車裡那隻手印埋下伏筆。
正是這樣有層次、不斷加強地敘事方式，才能將觀眾引領進入故事，才能真正講好故事打動觀眾。
影迷也瘋狂
電影中激情戲到底是導演的需要，還是藝術的需要呢？
說起電影中的大尺度鏡頭，就讓人不得不想起韓雪，因為韓雪就曾經直言自己拍戲有幾個規定，其中不拍吻戲就是原則之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戲你來幹嘛？吻戲絕對算不上大尺度，但照樣有人不能接受！
可是有時候電影真的需要一些大尺度鏡頭，畢竟男女主角情到濃時，一個吻恰好就是情感的昇華。特別是在某些生離死別的戰爭場景，男女主角發乎情止於禮，這是在很難讓觀眾達到情感的共鳴。就像《西西里的美麗傳說》，如果不展示醜陋，誰人又能夠體會到美好？
當然，除了男女之間，有時候也有男男之間，或者女女之間。比如王家衛的《春光乍洩》，這部電影中有不少鏡頭需要演員放得開，如果不是演員的努力，這部電影也很難出彩。
當然，有時候也有例外的情況，大尺度鏡頭僅僅只是為了吸引觀眾，最典型就是國產鬼片，劇情不行，大尺度來湊，有時候看見這些場景真是懷疑這屬於哪一種電影？
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許青竹觀娛
這是當然的啦，要不怎麼會有這樣一句話，電影人生，藝術人生
就說我剛才看的電影生化危機-詛咒，這樣的電影從動作上來看一點都不是浮誇的類型，每一個打鬥動作，可以說是非常的流暢，一點都不拖泥帶水。
很多看過的小夥伴很難想象到這個電影哪裡大尺度的鏡頭麼，在電影中你看到兩位美女的打鬥戲沒，
這位小姐姐拿了一把小刀，在打鬥的過程中反被對方劃了一刀，躲避的及時，而為受傷，雖然只是劃破了衣服，但是這樣的尺度在這樣的電影劇情中也不實為一種美。這就是藝術的巧妙之處，輕描淡寫，但又不失風雅。這在電影中是一種藝術的美。
還有這樣的從動作特效來看，每一個姿勢都是很灑脫，淡然，藝術之美無以言表，那種美只有自己操能深刻體會吧，男人常用的一句話：你懂得，嗯哼。
電影中很多大尺度的電影，從藝術角度看是必須的，不知道小夥伴們發沒發覺，很多電影中也不是全部吧都有一位美女相伴，而且很大幾率都會伴隨著主角一路走下去，發現了沒，而且尺度是剛剛好，這從藝術角度來看，看出來了沒。
一邊給你講解一邊帶你一起來思考，從藝術角度來看很多情節都是必須的，因為這樣會讓電影觀看者看的津津樂道，妙趣回升，欣喜。
還有《極樂空間》這部科幻電影，在電影開頭就出現了一個身材曼妙的女子，在那個時代，科技已經非常發達，人們居住在太空的空間站裡，這裡的人們生活得很幸福，如果生了病或者受傷，只需要躺倒儀器上，掃描一下，片刻中就能恢復如初。
電影給了人們無限的藝術，無限的想象空間，為創造者點贊。
哇小超
個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度，而是審查和傳播角度的一種標準。藝術這種純感知的東西，外延應該和人類的想象力等同，可以無限擴張的，但從藝術傳播的角度來說，必須用尺度作為圍欄，否則任由藝術家放飛思想，各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。
比如世界十大X片，看完後心理陰影面積比中國還大。
而現在我們看到的電影領域的“大尺度”，包括很多方面的內容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢詞等，這些內容在審查者眼裡，都有可能構成他們認知裡面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有時候作為電影指揮棒的導演，他的藝術審美角度可能需要一些“大尺度”的鏡頭傳遞自己的理念，但未必能夠如願以償的實現。
之前何平導演在鏘鏘三人行裡面講過，導演最難的一點就是如何完整展示自己想表達的東西，每個人對於藝術的認知和審美高度不同，可能對同一個鏡頭產生完全不同的解讀。這還不是審查的問題，即使是拍攝製作過程中，導演和演員都會有很多關於“大尺度”的衝突。
當時曹穎和竇文濤聊到一些影視劇中裸戲的問題，曹穎就坦白有時候一些導演和劇組就為了博眼球，刻意加一些毫無意義的裸戲在劇情中，這種情況她會堅決抵制，寧願少拍一部戲也不能助長這種風氣。
何平導演這時候表示反對，他說其實有時候演員在用自己的世界觀去評估導演的一些鏡頭設計，比如說我們想拍一個女性在出門前換衣服的鏡頭，導演設計了很多細節來反映女主角的性格和情緒變化，比如脫衣服的一些細節、穿衣服的一些動作和表情，其實都是有自己的藝術表達的。但有時候到了演員眼中，變成“你就是想看我換衣服”，其實不是這樣，純粹是雙方對於藝術的理解和溝通不到位的結果。
我個人比較支持何平導演的立場，其實那些所謂的“大尺度”鏡頭的衝突，其實就是各方協商失敗的產物，真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰，才能讓電影藝術的價值得到昇華。
鹹魚茶館
電影中的大尺度鏡頭，很多時候仁者見仁，智者見智，藝術這種高大上的東西，似乎只有一部分人看得懂，作為一個俗人，大尺度鏡頭最好避免未成年人觀看，容易誤導未成年人的三觀。
時，從導演和編劇來說，大尺度鏡頭可以更好的體現出電影中的藝術性，是必須拍出來，這樣也可以吸引不少眼球，也可以提高一定的票房。也會提供給大家對這部電影的爭議性，有些電影大尺度鏡頭既唯美又順應劇情的發展，讓人看了不僅還能最大限度的刺激荷爾蒙，比如外國的一些電影，就經常可以看到一些大尺度的鏡頭，正是這些大尺度鏡頭，讓這些電影成了經典，讓人看了如沐春風，值得回味。
以，個人認為，大尺度鏡頭不應該一棒子打死，應該根據電影的劇情需要和發展，應該有的時候就有，不應該需要的時候就不要，這樣，才能給觀眾更好的視覺體驗和精神上的滿足。
回首看影視
不能說必須的吧，應該是許多電影藝術作品用大尺度鏡頭表現會更完美。
比如婁燁的電影。
婁燁是一個很擅長用情慾鏡頭敘事的導演。
婁燁對於暴露鏡頭的執著應該跟他本人想向觀眾傳達的觀點思想有自己的理解有關。就像弗洛伊德對美學的認識，它認為人性的一切行為都跟性意識有關。
人出生的時候是裸露著的，這是最真實，最初的模樣。我想裸露應該表達著一種還原、真實。
人性的慾望、貪婪、卑劣、卑微在現實生活中苦苦掙扎，謀求生存。這些通過裸露鏡頭來表達，最合適不過。
裸露鏡頭，是一種很大膽深度挖掘人性，呈現還原人性最真實的一面的表現手法。
在電影中拍裸露鏡頭不是難事，也不再少數，但是能通過裸露鏡頭傳達某種觀點，引發思考，就不是件容易的事情了。
