和蔣公太熟悉了，所以不說什麼客套話、官方話了，也不寫花式宮廷浮誇巴洛克樂評了。關於《磨石集》這張專輯，只想說點感覺、感觸，和感受。天南海北、無拘無束，就好。
簡單介紹一下《磨石集》這張專輯。《磨石集》是蔣明的第五張專輯，這張專輯在音樂上，和之前幾張專輯都有些不一樣。
再簡單說來，同樣是懷古和詩意的作品主題，這張聽起來會更活色生香，更有滾燙的感覺。換個角度來講，就是弱化了文人語境，以及個人的視角，讓音樂更充滿了群像的色彩，你中有我、我中有你……
還是說得太複雜了，就不聊具體的音樂，還是聊人，和故事吧。
第一次“認識”蔣明，是在1999年。那一年的年末，第一次出門遠行，一個人南下廣東，不是為了尋找夢想，更不是為了某個姑娘，而僅僅只是為了，生存。
遠在異鄉、難免寂寥，音樂繼續成為了我的乾糧。那個時候，最常聽的，是珠海綠色調頻；最常看的，是《南方都市報》，的音樂版塊。它們，都和音樂有關。
因為綠色調頻，認識了杜凱；因為《南方都市報》，知道了蔣明這個名字，當時的他，既是南都音樂版的主編，也是樂評人，本人。後來知道，杜凱和蔣明兩個人，還都是南漂的西安人。
來到《小明歷險記》這首歌，我的經歷和蔣明的經歷，終於在2019年開始重合。“一九九七年，進了二八九，前前後後待了十七八年”這句歌詞裡，二八九指的是廣州大道中289號，這個地址，是南方報業集團的地址。曾幾何時，《南方都市報》、《南方週末》、《南方體育》，以及後來的《南方人物週刊》，曾經北上、西進、東擴，影響著中國的傳媒、新聞，改變了無數人的聲名，及命運。
而關於這段故事的終結，也寫在了《小明歷險記》這首歌裡。“現在的南方，已不是從前，浪淘盡多少的風流人物，夢裡的烏托邦，不過是塊糖，我眼裡的江山如畫夢已殘。”
是啊，現在的南方，已不是從前，就像我在廣州的排檔裡，用粵語要求寫單時，聽到的卻是妹仔對我說：“請講普通話”。
現在的南方，已不是從前……幸運的是，我曾經經歷過那個豐饒、朝氣、豁達、市井，和陣陣唔該聲的，南方。
第一次見到蔣公，已經是15年之後的華語傳媒音樂獎評審會，這也是我第一次來到廣州大道中的289號。蔣公給我的第一印象，就是眼神清澈到……讓人不敢直視，你能夠讀到的意思，就是——你若是小人，和鳥人，就自生自滅吧。
《小人和鳥人》，也是一首歌曲，來自於馬來西亞歌手王威勝的作品。這個名字，80後之後的歌迷都陌生，60後、70後歌手，熟悉的也未必太多。
提起馬來西亞歌手，人們首先想到的是梁靜茹，品冠，光良，曹格，李佳薇、阿牛，戴佩妮、柯以敏，張棟樑。當然，也包括巫啟賢，雖然巫啟賢因為是“新謠運動”的主力干將，很多時候被誤以為是新加坡歌手，但實際上他也是一個新（加坡）漂的大馬人。
其實，這些都是馬來西亞後來才出現的優秀歌手，更早的時候，還有康喬、羅賓、藍瑛等歌手，撐起了馬來西亞本地的中文流行樂。也包括後來曾經引進過的，因為翻唱而聞名的喬華。
王威勝也被引進過。那是在1990年，北京青少年音像出版、中圖發行，馬來西亞快樂唱片機構授權的一盤名為《神話·傳說》的磁帶。而想到“快樂唱片”首先想到的就是謝採妘，以及她和齊秦合唱的那首《燃燒愛情》，那盤磁帶的盒子，是紫色的。
《神話·傳說》不是王威勝這張專輯的原名，這張專輯的原名，叫《流浪·傳說·神話》，除了《單戀》和《蒼茫》這兩首歌，由張平福作曲之外，王威勝完成了其它所有作品的詞曲。
這也是一張被忽略的原創音樂人專輯，至少在馬亞西亞音樂人群體裡，王威勝接近於蔡藍欽、黃舒駿和齊秦的人文音樂創作體系，是顯得非常特別的。更重要的，即使音樂有著很濃的人文文本意味，整張專輯的音樂格調，卻是明朗的，甚至也和發行商的名字一樣，是“快樂”的。就像那個時候我們聽到的大部分流行音樂，即使滿懷憂傷，卻總是天清氣朗，就像是少年時的模樣。
那真是一個美好的時代。
“王威勝，我們期待的歌手”，這是來自於專輯裡的文案，不幸的是，或許是因為宣傳不給力，或許是因為那個時代群星璀璨，好歌手聽不過來，王威勝在發行了這麼一張專輯之後，就至少淡出了幕前。
最後補錄一下關於這張專輯的信息，這張專輯的發行時間，是1988年，它也曾經被“騰祥唱片”引進至臺灣地區，並換了一個肉色的封面，專輯名字，也換成了《小人與鳥人》。
蔣老師在《磨石集》這張專輯裡，就為《小人與鳥人》這首歌曲，重新譜了曲，一首三十年前的老歌，以另外一種方式，復活了。
你能想到《小人與鳥人》裡的諷刺，與幽默，而蔣公更用之後的一首《橡皮擦》，讓故事得到另一種延續。“開始只是一些混子，最後卻變成了傳奇；開始只是一枚棋子，最後卻變成了英雄；開始只是一段風流，最後卻變成了愛情；開始只是一場算計，最後卻變成了聖賢”……
這是一些在古今中外歷史不斷出現的故事，它們讓人無奈，它們也讓人心傷，但作為一個依然有理想、有道德，講文明、講禮貌的音樂人，明知沒有意義，也要將它們寫成意義，並一直傳唱，下去。
畢竟，在《以革命的名義》這部電影裡，有一句經典的臺詞——“忘記過去，就意味著背叛”。而這句臺詞，也成為了《遺忘之詩》這首歌曲的潛標題。不遺忘，說來容易但做起來難，如果你覺得難，請從2020年發生在武漢的那一場病毒，做起……
《遺忘之詩》這首歌曲的歌詞裡，還出現了“一千個春天”。一千個春天，讓我想到了蔡琴和李建復那張專輯《一千個春天》，一張當時不叫好、卻成為歷史被銘記的專輯，以及由李壽全、蘇來、許乃勝、靳鐵章等名字一起組成的“天水樂集”。“天水樂集”的另一張專輯，叫《柴拉可汗》，這兩張專輯，也是臺灣現代民歌運動歷史上，最能體現民歌復興精神的專輯之一，和之一。
當然，《一千個春天》也是由許乃勝填詞、蘇來作曲的那首專輯同名曲。“你的溫柔告訴我，我們正如潺潺溪水，在心裡互相匯流”這樣的文字，記錄的是一個人文時代的美好。
《一千個春天》也是陳香梅的一本回憶錄，一本記錄她和陳納德將軍生死戀的愛情傳奇，而《一千個春天》，還是根據這本傳記拍攝的同名連續劇。如今，人和書和劇和歌，都變成了歷史，和記憶。
“遺忘歷史就意味著背叛”！
《磨石集》有歷史，其實也有生活。無論是《李小鈺》還是《趙小姐的一天》，它們都讓人想起汪峰的《李建國》，或者是張楚的《趙小姐》。
蔣明的“趙小姐”和張楚的“趙小姐”，當然不是同一個，卻也是同一人。反正都是“生活過得反反覆覆、真真假假、平平淡淡”的同一人。
趙小姐，你一定在哪裡見過她，她不僅是小姐，她就是我們每個人……
這幾年，和蔣公在杭州、在廣州，都有不少交集。在柴米油鹽之餘，能和可酒可茶、可彈可唱的蔣公把酒臨風，也是平淡生活中的美事。
對於我來講，蔣公不僅是活在唱片裡的歌手，更是一個活生生的性情中人。這種性情，還有一個特點，就是無論是他，還是一起相聚的朱七，他們都是有著歌迷屬性的歌手。
這，也是我們的時代。每一個後來從事或半從事音樂行業的人，首先就是一個歌迷，一個愛刨根問底，對於專輯內頁那些名字如數家珍的歌迷。先是有對音樂的愛，再是有對音樂的執著，最後才以此為職業，而他們中的有些人，更是唱起了歌。
實名羨慕小明、小鵬，那些從歌迷變成歌手的朋友們，也為沒把歌寫下去、唱下去的自己遺憾。只能說，世事總是陰差陽錯，結局因人而異。
愛音樂，也愛實體，所以即使在這個時代，在這個實體慢慢失去意義的時代，《磨石集》也堅強的活成了一張實體唱片。
實體唱片的意義，在那些名字、有那些照片，他們彼此之間血脈相連，成為了一個又一個的故事。比如，我就因為《罔極寺》這張專輯，在去西安的時候，特意打車去了罔極寺，去尋找音樂之外的，故事。
說蔣明，蔣明就到。就在凌晨聽這張《磨石集》的時候，看到蔣老師在朋友圈分享了一首歌曲，這首歌曲是羅大佑的《盲聾》，蔣老師分享的版本，還是“寶麗金”的《羅大佑作品選》那個早期版本。“銅板的正面說這世界是清晨，銅板的反面說這世界是黃昏”，經歷過那個年代的人，都懂，都懂，都懂……
因為華語傳媒音樂獎而結識創始人之一的蔣公，也因為華語音樂傳媒獎見到了科沁夫、周治平、李壽全、宋柯、李廣平、莫西、李皖、熊姐、珊姐（何穎珊）、翟翊、陳靈偉、郵差、老丁、王子、小櫻等等前輩和老師，以及後來成為CP的“世偉愛地人”之盧世偉盧老師，因為音樂相識的單純美好，最快樂。即使在這個華語傳媒音樂獎，不能傳媒、不能音樂、不能獎的時代，那麼多不能，也不能抵擋音樂的洪流，繼續往前。
“鐘鼓樓聽著所有人的哭泣，它不說話，它不說話”……
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