还记得2016年的春节，第一次在异国他乡过年，特意打飞的到华人较多的槟城，也是为了感受"中国年"的气氛，果然
花车游街，舞龙舞狮，鞭炮响彻夜空，久违了只在记忆中"小时候"的过年气氛，在这个温暖的城市又重温了一番。
当然，春节必不可少的娱乐"活动"就是春节档的观影了，翻了翻国内的各大网站，刷起的话题"那些年我们欠星爷一张电影票"，虽然明知是一种宣传手段，但无奈，逐渐"成熟"成长起来的笔者这一代人，几乎都是看着港式周星驰等人的喜剧长大的，也的确算是"欠"了他一张"票"。
说实话，光看简短的预告，真的不是那么期待，少了周星驰本人出演，总觉得像是少了点什么"调料"，而从故事的梗概看，真的有点说教式的"无聊"，以往留在记忆中的"无厘头"式搞笑气氛，都似乎不那么好笑了。
当然，有见于这些年时代的变化是日新月异，而我们也逐渐长大，当然以前的眼光与现在的眼光自然不同，所以从前的喜欢与现在的喜欢有所区别也属正常。
揣着满满的怀念去看，带着"廉颇老矣"的感叹出来，也有大笑之处，但更多的却像是看了一场，带着"趣味"的说教宣传"环保"的纪录片。
所以笔者在想，是不是随着时代的"进化"，喜剧片的"最终"归宿都会由"好笑"转变成"寓教于乐"，非要来点所谓"内涵"，所谓"意义"才能高、大、上，让其"升华"？
还是说，"寓教于乐"的本身就是喜剧片的意义所在。那么，如《美人鱼》一般的喜剧片，为了延续"无厘头"搞笑风格，又想兼具时代"潮流"，加入说教式"内涵"的升华，该如何取舍才能达到"寓教于乐"的皆大欢喜？而不是成为一堂两小时的无聊说教"环保课"？
喜剧片的"灵魂"好笑之周氏"新解"
大多数人之所以喜欢看喜剧片，无非是为了"好笑"二字，于是这就成为了喜剧片的"灵魂"，或者说制作喜剧片的最高"准则"，不然不好笑的喜剧片，能叫做"喜"剧片吗？
而以周星驰为代表的的港式"无厘头"喜剧片，就是"好笑"的最佳代表。"无厘头"这句话，其实最早是来自广东、佛山等地方粤语中的"口语",大致的意思"翻译"过来就是指某一事件或相应行为没有来由,即某一个人说话做事没有其目的性、中心性和逻辑特点，简单总结来说，就是"胡言乱语"。
TOP250之一
而看周星驰早期的作品，如《唐伯虎点秋香》就是"无厘头"式搞笑的代表"神作"，就算把这部片放到今时今日的"喜剧林"中，就算反复看过无数遍，那些无来由的该笑的"时刻"，还是会被逗笑。
而这看似"简单"的"无厘头"搞笑风格，实则是周星驰对喜剧的最初理解，也就是用后现代主义的表演风格，去贴近大众的"日常"生活，去诠释如大多数一般"小人物"的悲欢离合，通过夸张到甚至癫狂的"手法"去演绎属于周氏的喜剧美学，以达到喜剧"最高"的标准——笑中带泪，让人意犹未尽，欲罢不能又难以忘怀地去"眷恋"。
其实当年的石榴姐是真漂亮也是真好笑
事实证明，周星驰就是用这种"独特"的周氏喜剧"无厘头"演绎法，算是"称霸"了当年的整个港剧的黄金时代，时至今日让大家任就念念不忘。
但人总要"长大"，一个成功的演员转变为"完全"退居幕后的导演之后，思考的就不再是如何"演"，更多的是如何"造"。
许是身份转变带来的，又或是时代变化带来的，总之于周星驰而言，为"新时代"交出来的"答卷"《美人鱼》，就是他对这个时代喜剧的"新解"。
如《美人鱼》其中的"你说我画"一幕，就是一种新式的"无厘头"搞笑，以往的周氏"无厘头"通常都是无来由的又极为突兀的，例如影片开头的那段"参观"戏一般，就是和以往周氏"套路"一般，为了好笑而搞笑。
必要还是纯“无厘头”？
而警察局的"画人鱼"则不然，它是有"目的"的推进情节，然后兼具好笑的搞笑演绎，不管是那几张"人鱼图"的天然自带的"笑点"也好，还是演员之间的"认真"而夸张的肢体互动也好，组合起来看似"无厘头"，实则就整个故事来说是有"意义"的，这就是周星驰对现代喜剧的一种"新解"。
严肃的“无厘头”
更别提还有那一段"刺杀"的"无厘头"搞笑桥段，以严肃而认真的手法去演绎一次次"巧合"错过的"刺杀"，本身就笑点十足，同样也是，看似"无厘头"，但实则为接下来的情节产生"有用"的推进作用。
喜剧片加入"内涵"的利与弊
当然，既然是"新时代"的喜剧片，沿用旧的"无厘头"搞笑套路不是不可以，但全部由此组成，就难免考验观众的"口味"接受度了。
尤其当一位幕前的演员，开始"完全"转变为幕后的导演之时，身份上的转变同时，心态与思考的转变也是"正常"，人总是要成长的不是？
从前那种"无厘头"式搞笑，说好听点叫"出其不意"地戳中"笑穴"，说难听点就是"胡说八道"的"小丑表演"，虽然最后的"结果"是好的，起码让观众们都"笑"了，但究其"意义"是不大的，对演员来说无伤大雅，但对导演而言却是一大"弊端"。
所以周星驰在考虑新时代喜剧风格的时候，就"必然"与时俱进地加入显得比较"无聊"的，"高、大、上"的影片教育意义。
如《美人鱼》这部片一般，就是周星驰以自己周氏"无厘头"搞笑风格烙印在"外壳"上，然后把一些对现世"内涵"的解读放在"内里"的新"周氏喜剧"。
当然，这也带来了不可避免的弊端，普遍经历了九到十二年的义务教育的我们，"天生"就十分讨厌所谓说教式的"教育课"或者说"讲道理"，不论这些"道理"是好，是坏，只要是"道理"二字，都有着天然的"排斥感"。
所以，如《美人鱼》一般，要把"环保"的理念（道理）加入到喜剧中，最为核心元素"说教"，虽是一种寓教于乐的美好"想法"，但实则无论怎么演，都离不开"无聊"二字。
其实很简单，如《美人鱼》讲的海洋生态保护，环境保护等，诸如这些"大概念"，似乎感觉离大众的"生活"太远了，大多不是"切肤之痛"，所以难以"真正"的感同身受。
既感觉不到"肉痛"，何来产生"共鸣"，甚至"共情"？所以如《美人鱼》一般，把"内涵"加入喜剧片中，是有很明显的"无聊"弊端存在的。
比较不“冲击”的海洋污染后果图
但反过来看的话，其实"好处"也不少，如《美人鱼》开头的那些"真实"而惨烈的"污染"长镜头一般，从一开始给人的冲击就为整个影片奠定了一个"高、大、上"的基本观感，也为整部片的"质感"提升了一个台阶。
就像诸如凡是与"教育"沾边的影片，对观众来说，虽然"不喜欢"，但也不讨厌，虽然"没兴趣"，但大多都会选择买票观看一样，这种严肃的"内涵"带来的巨大"利益"，也会给以往喜剧片为大众产生的"低档"感，包装上一件华丽的"外衣"。
尤其是《美人鱼》最后的"大团圆"结局之"浪子回头"一样，让一名为富不仁的"奸商"转变为一名放弃"财产"，热衷公益，致力保护环境的"闲人"，就是在预示着正义终将"战胜"邪恶一般，为此片"意义"带来了升华。
"情怀"套路与与时俱进"思考"的取舍
但说到底，整部片之所以看起来较之"从前"不那么好笑，还是因为于制作方打的"情怀"牌，有点过于套路了，而新加入的与时俱进的"思考"牌，又过于严肃且十分"无聊"，所以综合之后，导致即使百试不爽的"无厘头"式搞笑，都显得捉襟见肘，笑料"全无"。
虽然周星驰靠着过往的种种好口碑的积累，而让广大观众们把掺着"无聊"的熟悉"无厘头"式喜剧甘心地"吃"下去了，但也为自己埋下一些小"隐患"。
那就是即使再好用，再"神来之笔"般的"无厘头"式搞笑套路，还是有"过时"的一天，所谓的喜剧之王也不过是对其过往"黄金"时期创作的喜剧的一种肯定与赞誉，但谁也不能躺在"荣誉簿"上一辈子，时间教给你的事，就是"与时俱进"。
是的，其实周星驰也看到了这一点，所以才会有这部看似成功，实则"欠一张票"的《美人鱼》，但与其说《美人鱼》是"无厘头"式搞笑与说教式"无聊"的融合"失败"，不如说是大众和市场还没有"准备"好接受周星驰转变的新"思考"。
大家都习惯了把"无厘头"式搞笑喜剧当成周星驰的一个独特的标志，所以一旦他开始思考，开始新的尝试，新的变化，新的融合，就"本能"地拒绝接受，而后发展到本能的"挑刺"，比如评价《美人鱼》"不好笑"了。
但，"不好笑"的喜剧就不是喜剧吗？就不是周氏喜剧吗？
或许，这就是对周氏喜剧片在"无厘头"式搞笑与说教式"无聊"中的取舍之道。
结束语：
过了几年的二刷《美人鱼》之后，再来看待这部片，更多的感受是对周星驰"勇敢"的佩服，诚然影片不算"好"，也"不好笑"，说教更是"太无聊"，但是综合起来，居然有那么一丝新式喜剧的"趣味"所在。
细品其中的很多台词，体会尤为"深刻"，世人的普遍眼光与个人认同的眼光其实可以是"不一样"的，普世的价值观与个人"理解"的价值观也可以是迥异的，只要"不伤害"就好。
最后，依旧大力推荐大家去再刷一次《美人鱼》，抛开有色眼镜，或许会看到，会收获不一样的观感。
文：长了鹿角的兔子（打破固有概念，站在对面，理性观察）
图：网络，侵删
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