有心有梦有回忆
题目中，将“留白”理解为空间的空白之处，这是非常片面的。
“留白”，即章法中的“透气”，俗称开天窗，写行草时用虚的表现手法使其分行布白的内气流通，能透气则章法有松动之感。
“留白”大致有三种表现手法：
一、适当拉长一字中的笔画，使其周围露出较大的留白。一般来说，拉长笔画不可超过三四个字的长度，且“透气”只有在绵密浓重间出现，方可有对比，一件作品中也不宜多用。
二、通过墨色的变化来透气，凡左右两行墨色浓重间，中间一行有两三字出现一些枯笔、飞白或渴笔，既透气又富有墨韵的变化。
三、通过笔调来透气。在左右两行笔意周到、体势完备之间，中间一行出现一些简略率意的笔调和气息自然的体势，以“不工”被“工”。
“留白”是作品的基本要求，说“留白”在中国书协里不兴盛，显然是错误丶片面理解了其含义。
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千年兰亭
留白，在书法上顾名思义就是在书写书法作品的时候，在结构和章法上留出空白。这也是中国艺艺术常用的表现手法。
书法上，处理章法结构叫分布，经营布局。就是在一张纸上把把这些笔画和字合理的安排在一起。在排布这些笔画的时候，不能光考虑黑字，还要考虑黑字之外留下的白纸，这个叫计白当黑。
清代包世臣《艺舟双楫》中说“常计白以当黑，奇趣乃出”。
墨是黑的，纸是白的，墨是实的，纸是虚的。黑白对应，虚实相生才能写出完美的作品。
留白字形结构的需要，有了留白字才有生机，不呆板。
字内有了空间分割的对比，字才能活。
章法上留白也能让一幅字的表现力更强。雅致的书法作品一般比较疏朗。
表现激烈情绪的作品往往写的就比较紧密。
学过书法朋友，一般都会留白，哪个行业里都有滥竽充数的，中国书协里靠技法进去的书家大部分都真有水平的，处理章法上留白肯定不在话下。不二斋
纸墨铺岁月，丹青印芳华。渲染人生态，留白乃多情！哈哈，溜油一首。
题主所说“留白”在中国书法家协会里为何不兴盛？有失偏颇，书协内真才实学者大有人在，留白技法不是难题，也不是所有的作品都要充分的表现这一特质.......留白，是特有的中国艺术美！是中国书画艺术的最高境界！
墨为黑，纸为白，是书画创作过程中，为使整个作品更注神韵而有意留下的空白，给人以想象，虚实相生，妙趣天成.....泼墨非是黑，留白亦不空。
笪重光在《书筏》中说“精美出于挥毫，巧妙在于布白”。留白，就书法创作而言，单字与整篇作品中都同样存在着。与大家简单分享下我的体会。
首先简单讲讲单字留白，即单字章法的结构分布处理----于方寸之间勾勒天地。
大白空灵，左右相应成趣（摘《圣教序》单字）
上下疏朗，三笔两画，神韵皆有
不以常态，因势而为妙趣生成。
当然，各种形态的巧妙布局还有很多，不胜枚举，我在此也只是给朋友们介绍一种意象，练习的多了，技巧与审美能力提升了你会有很多自己更加独到的见解 ，相信自己！！书法本来就是一种在继承中发扬的传统艺术.......
二是整篇作品章法分布是作者丰富的情感表达---黑白辉映、浓淡相宜，于虚实中意境顿生，空灵悠远.....
元代陈绎：“...喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽，情有轻重，则字敛舒险丽，亦有浅深，变化无穷。”
王羲之《快雪时晴帖》轻重浓淡，疏密有致，一纸之上黑白辉映，美感顿生、气韵妙成....
米芾《盛制帖》，风骨超逸,行草相间,愈写愈见精神，纵情肆意之态如在眼前。
颜真卿《祭侄文稿》悲哀抑郁，笔画自然多有收缩，字间和行距空白也收敛，不大。 留白要讲究适当，审慎。宽阔、窄狭因气而成，不促不拘、不懈不散要有通体之气脉。
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默杨
“留白”在中国书协会里为何不兴盛？
这个问题提的有意思，为何单单是书法协会里，而这个问题在书法界都有的问题。
一张白纸，若不着一点墨，是没有空白可言，只有笔墨落在纸上，空白才可能产生。舍一不可言也。
从美学上黑与白是辩证统一的，构成书画之美的主体是笔墨和空白。
美学原理，视觉审美中笔墨与空白是平等的，而心理上定势放在笔墨上。
一般创作增加笔墨容易，而增加空白难，减少空白易，减少笔墨难。
一旦损害了空白的完美，必将破坏笔墨的完美，这在画作中，非常重视，但是在创作书法往往忽视这一视觉原理。
书法线条（笔画）的变化，带动空白的变化，促进了笔画的运动，应该说笔墨与空白有机组合。孕育书法作品的生机。
书要有神、气、骨、血、肉，神与气，情与意，是属于无形无象者，仅仅靠着笔墨无法表喻的，依靠空白的参与，大象无形，大音希声，书法虚实相应，笔墨为实，空白为虚，飞白的造成有气有神，笔断意连有巧妙的韵律.
依然有笔画与笔画，字与字？之间的欲断还连贯，意到笔不到，都体现了留白，古人云，小字易侷促，如何大方，只有在点画上下功夫，于是有的笔画简易为点，如捺笔用点，诸多简洁笔墨，也是留白。
另外章法布局上，留白更要合理，不可穷了空白，自有宽绰绰有余。尽量不可穷款矣。行间力究以白计黑之妙。
这都在创作中可见端倪。这点常识往往忽略。
狂喜淡墨a
谢谢啦，《留白》同《布白》，是书法术语，很好理解，即是字距，字与字之间的距离，即是行距，每行字与每行字之间的距离。也就是在写毛笔字的时候，经意或不经意，故意或不故意，在字与字和行与行之间布置留下的自以为滿意的距离，即是《章法》之要求。
这与在中书协里兴盛不兴盛不无关系吧?但是琢磨了许多的《计白当黑》和《涨墨法》，说起来都是古人大家的《名言名论》，确实是怎么推敲也感觉是伪命题论断，因为脱离实际，在书法这座《黑白》艺术世界里，怎么也掺和不进去，咱不是不尊重先人墨客，更无遐不《师古》人之遣风，实际情况是，操作拿起毛笔蘸上墨汁在白纸上写字的时候，走正道的总也实现不了《计白当墨》和《涨墨法》。当追寻到美术色彩学的总和是《黑》，光学的色彩学总和是《白》之后，终于发现《计白当黑》之说来自古人的画论，糊涂的古人书家又将这古画论，生硬的引用到古书法的黑白殿堂里，应该是格格不入的!再说那《涨墨法》，好好的一幅黑白鲜明的书法作品如何容得了跑墨涨墨渗墨水浸，怎么去用哲理抽象那些漫无边际之说辞，也是对书法黑白殿堂正论的强词夺理！《师古不泥古》，学书法事，也要走明白路。请教各位
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海岱山夫
黑白是两个极色，它容纳了万千的颜色变化。书法正是在这两个极色世界中驰骋。以极其鲜明而响亮的色彩效果刺激着人的视觉，给人留下深刻的印象。
计黑当白，知白守黑，黑白互补，相得益彰。在字法和章法设计时，充分考虑黑白关係的作用，使书法作品映发出斑斓耀目的光彩。一
