孙超
中国美术家协会会员
天津美术家协会会员
天津美术学院中国画系工笔花鸟工作室研究生
现任北京大学贾广健教授工作室教学助理
中国国家画院青年画院画家
天津画院青年创作中心画家
诗境的旖旎旅途
——孙超的艺术探索
第一次见到孙超入选全国12届美展进京展的作品《未见 蒙太奇》，即给我留下了深刻的印象。这是一幅充满诗意的作品，让人过目难忘，因为它可以带观者入梦境，所以感触颇深。这件以法语蒙太奇冠名的旖旎的作品，虽然尺幅不大，但画得非常之美。而迷幻的鹿表现出的恬静之美，与斑斓的色彩之形成强烈的视觉冲击力，动人心魄。这件作品呈现出来的宁静之美，超过了以上的文学性表述。画面中的语言传递，更多的是不可用文字话语表达的情感韵致。孙超通过对绘画语言的处理，使画中的文字性因素实现了升华，比现实更美更真实。80后的孙超在自己的艺术实践中，探索了从文学性的诗意到视觉语言的诗化这样一个重要的课题，使具有诗意的文学性构思，通过诗化的视觉语言的表现，达到了诗境。
看到这幅画，你能想到一句古诗。“满怀春绿酒，对月夜琴幽”。鱼玄机的诗。唐代的旖旎的女子。
早在1500年前，谢赫在“六法”中提出了“气韵生动”这一理念。一个“动”字，体现了中国传统绘画与西方传统绘画的重要区别。众所周知，西方传统绘画以再现一个凝固的时空瞬间为己任，以科学的解剖与表现无限远的焦点透视规则相结合，力图在画面上还原一个真实的物理空间。杰出的现代主义大师如克利还有康定斯基都在现代主义探索中重视绘画语言的音乐性表现，但他们终究不能不为此而“背叛”他们传统的再现美学，并抛弃当时东方人赞不绝口的科学解剖与透视。而中国传统绘画虽不写实，但更侧重于心理空间的描绘，强调意象的诗境表达。“气韵生动”之“动”，便有时间的参与，故中国传统绘画是空间与时间结合的四维表现。运动之美的产生在于节奏和韵律，因此，“韵”便是中国绘画语言中特有的诗化因素。而年轻而富有魄力的孙超成功地结合了中国传统绘画的“韵”和自己脑海中的“旖旎”，很了不起。并不是随口夸她，但当你看到很多花鸟画家直到暮年，也没有自己的语言风格，你便会觉得孙超这个瘦子果真是了不起的。
请让我们仔细分析下小超的作品的“气韵”。“‘气韵’，这是宇宙中鼓动万物的‘气’的节奏、和谐。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。”(宗白华)在中国传统绘画中，语言不仅负载着状物叙事的功能，而且通过节律性的表现成就了中国绘画特有的视觉音乐效应。“声乐之入人也深，其化人也速。”(荀况)因为音乐的节奏与韵律最容易引发受众产生异质同构的心理共鸣。“寻声律而定墨”，刘勰的美学思想，是中国传统文化中的表现性原则，几乎涵盖了所有文化门类。古代的中国人将“乐”放在一个十分重要的位置，与治理社会的“礼”同等重要。古代文人的第一修养，便是琴，这种音乐修养加上他们原本谙熟的诗词文字韵律的功底，使他们最终在中国美术史上创造出最具音乐效应的绘画——文人画。在勾、皴、点、染的技法程式的框架中，以虚实为核心形成了绘画语言要素的对偶组合格局。如构图的开合、形态的方圆、黑白、执笔的中(锋)偏(锋)、运笔的顺(锋)逆(锋)，行笔的疾缓，以及墨色的浓淡、枯润等。这种对偶组合如同诗词中的平仄对偶，是便于实现语言节奏化的处理，使语言进入诗化的重要基础。中国绘画语言的音乐性或曰诗化，是中国绘画美学的最鲜明的特征,也应当是当代继承传统的重要内容。当代的很多艺术家经受了写实主义的洗礼，承受着科学造型与透视观念的制约，更多的是依赖西画的构图经验与造型的严谨来进行表现。这样，便使得绘画语言的叙事性排斥了语言的诗化表现。所以孙超的“诗意的栖居”般的艺术探索对我们应当具有启示性。
总之，我们不难看出，秀外慧中的孙超不满足于一般没骨技法的继承，她的眼光已经拓展到对传统形式规律以及更深层的美学思想的继承。她对诗境的在意与敏感，使她对绘画语言的诗化处理如此经意，执着的追寻，必然会使她的艺术创造不断地升华。
袁立鹤
作品欣赏
洛神西行 120×50cm 绢本 2017年
尘世外相 45×75cm 绢本 2017年
星辰 47×70cm 绢本 2017年
西行·朝圣 70×50cm 绢本 2016年
诸侯也行 70×50cm 绢本 2016年
西行·接引 70×50cm 绢本 2016年
甜蜜的恶作剧 60×40cm 纸本 2016年
甜蜜的恶作剧之二 60×40cm 纸本 2016年
未见·蒙太奇 156×93cm 纸本 2013年
茫茫 170×170cm 纸本 2010年
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