热科技
我认为仍然会保持影院放映的模式。因为只有这样才会利益最大化。
受疫情的影响，刚过去的这个春节档所有的电影均选择撤档。但是几家欢喜几家愁。徐峥的《囧妈》在撤档后选择和字节跳动合作，开启了互联网放映的新模式，不仅赚得盆满钵满，而且拉了一波好感。
这波操作可以说像一个重磅炸弹震惊了影视界，徐峥也遭到了多方的抵制。而观众却很喜欢这种模式。大家都认为互联网放映是一种新模式，未来很有可能成为影片放映的主流。
其实不然，新模式的产生有很多契机
《囧妈》和字节跳动开启的这种新模式所产生的巨大收益可以说是天时地利的结果。未来影片发行方还是愿意选择传统的放映模式。以下是我的几个观点。
1、刚好撞上春节档
春节档是多家电影争抢票房最激烈的时刻，竞争也相当大，所有电影都铆足了劲争取大放异彩。
2、刚好出现疫情，人们都不能出门，更不能去聚集性场所。
疫情的出现导致这个春节大家无法出门，更不要奢望去看电影，所有人都只能待在家里。
3、刚好所有的电影都遭遇了撤档
所有的竞争对手都撤了下去，春节档只空有一个名头，这是春节档历史上首次电影全体撤档。
4、刚好遇到字节跳动这种愿意大手笔请全国人民看电影的企业。
字节跳动愿意花6.3亿请全国人民看电影确实很慷慨，不仅收割了流量，赚足了好感，也为其进军影视领域点亮了一盏灯。之前也有传《唐人街探案三》和腾讯商讨互联网播放的模式，但是因为钱的问题没有谈拢。
以上四点原因加到一起，就出现了这种互联网放映的新模式，可以说，缺一不可。
但是我们又仔细想想，历史上出现过几次这样的事情呢？光是重大疫情撞上春节，这样的事情就很少发生，我们也不希望发生。
总结:所以这种互联网放映的新模式不会成为主流，毕竟互联网播放所带来的收益是远不能和传统模式相比的。而且就算实行互联网播放，片方一定会选择付费点播。观众最后也是怨声载道，又有谁愿意去买单呢？
嗑瓜子影视酱
对于小伙伴的问答，自己给你的回答就是：
1. 人们会更多的选择用家庭影院观看电影
观影习惯将发生变化。未来，购买一套家庭影院级别的设备将不再具有太高的门槛，这会让你不仅 仅在家里就可以享受到高质量的电影，还能够与院线保持同步。当然影院仍然以其独特的氛围和体验而存在，但距离将会成为制约人们观看电影的一个重要因素，人 们在选择电影院时会更多的考虑在路上花费的时间。
2. 到 2024 年，流媒体和蓝光碟的租赁服务将会得到大幅度的增加
类似于 Netflix 这样的提供互联网随选流媒体播放、定额制 DVD、蓝光光盘在线出租业务的公司将会受到更多的青睐，在线提供第三方平台的播放服务商将会得到更大的发展，一个更为优质的平台能够更多的将这些技术最 大化的运用到电影行业中。多窗口操作和多平台的技术将会得到更多应用。这也就意味着无论何时何地，只要成功给第三方付费就可以获得永久的播放资格。
3. 电影的工作方式需要向电视制作业看齐
电影需要具有更强后续动力，而传统的电影无法满足人们对于这些故事后续性的要求。人们更为偏 爱高制作成本的电影。电影的版权商可以将自己的特许经营权下放到工作室进行代理，但这会导致中小成本的制作商无法生存，而这是一个合理的发展方式。人们能 够有节奏地观看这些电影续集并能够通过订阅的方式来为其付费。而以超级英雄们改编而成的电视剧将会具有很大的影响力。
4. 要讲一个全世界人民都爱听的好故事
2013 年美国国内的票房达到了 109 亿美元，相比于四年前只是令人尴尬的增加了 3 亿美元，而海外票房则一路高歌猛进，从 2009 年的 88 亿美元快速增长至 2013 年的 250 亿美元并最终占到总票房的 70%。海外市场所表现出的高增长势头使得制片人在开拍之前就必须要考虑到这部电影是否在全球范围内都受欢迎。“你必须要让这部电影克服不同地域的文化与 语言差异，能够找到使人们情感得到共鸣的关键点。” ICM Partners （一家调查服务组织）的 Chris Silbermannd 说道。
5. 全球化的演员合作将是一个新趋势
随着电影越来越趋于全球化，制作人在挑选演员方面显得更为谨慎，因为人们想要看到具有自己所 在地区辨识度的面孔出现在荧幕上。就像提起梁家辉，观众们就会联想到其代表的香港电影。最近上映具有代表性的电影则是不久前大卖的《变形金刚4》，在这部 电影中出现了李冰冰这样的中国面孔，很大一部分原因是为了迎合中国人的口味。
6. 电影院的屏幕必须要更真实
当家庭影院的屏幕都已经从 50 英寸向 60 英寸迈进时，电影院不能只是简单的做得更大了。比利时的一家影院屏幕制作商则推出了叫做 Escape 的新屏幕：除了正对观众的大屏幕之外两侧还有副屏幕，这样做的目的是为了给观众创造一个环绕式的观影感受。人们需要影院能够提供更为立体的效果，德国一家 名为 The Fraunhofer Institute 公司发明了可以 360 度全景拍摄的技术，这家曾经被运用在巴西世界杯的决赛上，而这在不久将会被更为广泛度运用在电影院上。
7. 新的互动方式将在电影院扮演新角色
Avatron Development USA 这家公司正在建造一些新的场馆，它具有更为先进的功能，可以助识别系统在观影过程中将观众的面部表情和动作扫描进可以 360 度显示 3D 效果的圆顶状屏幕。“你可以在之前选择自己的身份信息，当识别系统将你的身体和面部表情扫描完毕之后，接下来将这些信息转换到屏幕上与这些电影角色进行互 动，”视觉特效师 Joel hynek 这样解释道，“这是我们离全息甲板最近的一次。”
8. 换不一样的方式讲故事
当人们可以选择多元的方式来观看影片时，这也就预示着电影有着更多可行的表现手法。电影的背景和色彩将会不同，拍摄手法的多样性也会使得人们的认知方式产生巨大的差异，但不管怎样，真正的好故事将是能够将人性和时间地点完美连接在一起的。
9. 特效技术将成为推动电影发展的重要力量
自 2009 年的电影《阿凡达》在全球获得了 28 亿美元的票房之后，电影行业就已经发生了巨大的变化，而现在电影特效制作技术的飞速进步将会给人们所观影感受带来巨大的提升。现在的电影制作人正在努力将 数字电影摄影技术转换成数字投影技术，因为后者在帧率上是现在帧率的六倍，达到每秒 144 帧，但可惜的时现在的电影放映机构是无法达到这样的高帧率。曾拍摄过著名电影《2001:太空漫游》的导演 Douglas Trumbull 极度看好这项能够将帧率提高的新技术：“现在最新的投影机现在已经具备了以播放高帧率影片的功能，而且现在的电影院将更多的注意力只放在更换他们的屏幕 上，但毫无疑问改编投影方式才是具有很大商业价值的一件事。”
10. 虚拟现实电影将是新趋势
虚拟现实设备公司 Oculus 已经不再满足于只做游戏领域的设备了，开始将更多的目光投向电影领域。Oculus 公司发展了自己的项目 Oculus Cinema ，这项技术就像是自己在模拟《黑客帝国》里的 NEO ，只不过这次看到的是这些数字转化成图像在眼前显示出来。这会创造一个讲故事的全新方式，而你所做的仅仅是需要你戴上一个虚拟设备。“虚拟现实技术能够在 游戏和电影之间搭建一座桥梁，游戏注重互动而忽略了一些好的情节，但电影在故事方面更具有吸引力，” Oculus 公司的创始人之一 Nate Mitchell 说道，“我们将会看到这两者之间非常有趣的联系。”
希望对小伙伴有所帮助哦！欢迎大家留言评论哈
林君音乐影视
先看一下你的问题的主体是影视，也就是说包括了电影和电视剧等，在我们讨论未来国内放映模式新方向之前，先看看目前放映模式有哪几种呢？
1.个人终端、线上模式。
2.院线模式。
3.家庭影院、电视模式。
手机电脑的普及，网络的发展，人们可以随时随地打开设备，最重要的优势是线上各种平台影视作品资源丰富多彩，选择性较多、且成本较低。但是也存在着弊端，某些影视的3D效果、特殊的影院氛围是体会不到的。考虑全国农村及城市人口分布，并不是所有的人都有可以去影院观影的条件，个人终端放映模式比列应该最大。
刚刚过去的春节档影片《囧妈》在抗击新型冠状病毒的背景下放弃院线首映，选择线上模式，除了客观形势的因数外，其实也是对更多放映模式的一种探索。我们再来说说家庭影院、电视模式，这种放映模式应该说占的比重越来越小了，各大电视生产企业的销售数据逐年下滑，也反映了实际上家庭看电视的人越来越少了。
不难看出，放映模式的比重由一个正三角逐渐变成一个倒三角的形态。
未来这几种模式又将如何发展呢，有没有新的放映模式出现呢。家庭影院、电视模式虽然比列占比在缩小，但是随着激光电视、大屏幕投影的成本降低，观影效果的提升，足不出户就能享受影院的感觉，这种模式也将是人们不错的一种选择。
我认为未来最大的发展空间一定属于虚拟现实设备的放映模式，除了各大影院在追求这种个性化服务以外，更多的应该是个人虚拟现实设备业务的增长。虚拟现实设备公司 Oculus 已经不再满足于只做游戏领域的设备了，开始将更多的目光投向电影领域。“虚拟现实技术能够在游戏和电影之间搭建一座桥梁，游戏注重互动而忽略了一些好的情节，但电影在故事方面更具有吸引力，”我们可以想象不久的将来，通过VR设备，可以方便快捷的播放影视，并提升我们的观影感受。
蓝色梦想bluedream
影视市场近几年发展的如火如荼，国内国外的精品内容不断容县，市场需求也不断增加，国内影视市场经历过高速发展后开始进入稳健的发展状态。
影视市场包含了电影、电视剧、综艺、动漫等等，其中电影和电视剧的占比是最大的，观看的人也是最多的，而现在的观众对电影电视剧的要求也在逐步增加。
而国外的好莱坞电影一直在国内占据着不小的市场，其主要原因不单单是特效制作，还有演员和剧情的相互结合才会吸引更多的人去买单。
前两年国内的流量明星突然爆发，开始收割国内市场，这方面有点误导了国内很多导演，开始投资更多在流量明星身上，从而导致特效剧情方面缩水严重。
而近两年开始流量明星开始不再撑场，中生代开始崛起，他们凭借自身的演技已经对剧情的解读吸引了大批观众，至此“大IP+流量明星“快速圈钱的时代已经一去不返。
那么到底中国影视的未来走向会如何？其实本人觉得现在的模式还是非常好的，中生代与新生代实力派的组合也逐渐成为当前的主流模式，例如，《迷妹罗曼史》中的闫妮和盛一伦；《沉默的证人》中张家辉和杨紫；《欲念游戏》中的郭涛和张子枫等。
所以说只要剧情得当，以老戏骨带动中生代和新生代，让他们不在以流量为目标，专心磨炼演技肯定会收获高质量的粉丝。
也让投资方可以把更多的资金投入到剧情特效这里面去，把影片整体的质量口碑提升才是应当有的现状。
好莱坞为什么有众多高质量高评分的电影，看看人家的演员和制作足以证明口碑才是王道，中国影视在这方面要多加学习参考，相信国内的影片质量会越来越高。
怡然动漫影视
方眼国内影视的发展，到现在好评如潮的电影也是越来越多。随着视听科技的发展，许多从业影视可以行业的人也在不断尝试新奇的放映技术，为观众带来效果更佳的视听体验。
<strong>
3D放映
在全球的电影院里商用化的3D放映技术主要包括主动立体和被动立体两种。一些公司又推出采用RGB分色技术的光谱立体放映技术（INFITEC）。
自20世纪50年代立体电影出现以来，随着三维技术的发展，以3D技术为核心的立体电影发展迅速。尤其前几年《阿凡达》在全球电影市场的强力吸金，让电影人士对3D技术顶礼膜拜，并一致看好其背后的经济效益。不少影界人士预测3D电影在国内电影市场即将升温，3D技术将是今后大片制作的发展方向和趋势。在众多乐观看待3D电影者面前，笔者却颇感忧虑，尽管目前数字立体技术能为观众带来良好的视觉特效，并吸引更多的观众，但如果过度追逐技术而放弃电影艺术本身语言的探索，无疑是本末倒置，不利于国内电影市场健康发展。因此以《龙门飞甲》为例，探析该如何看待国内数字立体电影的发展，希望能为业内人士提供些思路和看法。
《龙门飞甲》
《龙门飞甲》是香港著名导演徐克从影30年来的又一倾力之作。片中以侠客赵怀安除暴安良，并与西厂雨化田之间的斗争为主线，演绎大漠恩怨情仇的故事。该片不仅汇集了众多当红明星参与，还采用了先进的数字立体技术，被誉为华语片中的第一部3D武侠电影，是首部获IMAX3D认证的华语电影。因震撼的数字立体视听效果，该片获2012年香港金像奖提名，并参加了柏林影展。从该片的成功可见3D技术的成功运用，但该片也显现出不可回避的问题。
IMAX巨幕
IMAX 胶片<strong>
阿凡达11）《玩具总动员3》再就是VR影院，
VR电影带来崭新的观影体验，但高成本、制作繁琐与作品奇缺也是显而易见的短板。
VR镜头截图
（ps：喜欢的话记得点赞关注，现在这里谢过您啦。）
流影剪映
今年春节档《囧妈》在线上免费首播，这开启了热门电影网络首播的先例。徐峥这一波操作受到了广大网友的欢迎，但是随后却遭到了各大院线的联合抵制。但这一事件有可能成为中国电影发展的一个重要转折点，未来电影有可能从传统的线下放映向线上首播转变，但在这一转变的过程当中，肯定会阻力重重，各大院线肯定不会支持，但这并不会妨碍电影电商化的发展。
电影院突破传统的经营模式，转型成为更具娱乐型的公共社交场合，可能势在必行。互联网时代，加上手机电影风行，电子商务进入，娱乐业的多样性竞争，迫使电影院也要与之适应和呼应。随着互联网的不断普及以及科技的进步，我个人认为电影线上放映将成为一个大趋势，特别是随着VR以及物联网等先进技术的发展，未来大家在家里面通过在线观影就可以达到在电影院观看的效果，那大家完全就没有必要去电影院看了，大家完全可以通过线上付费的方式去看电影。
所以各大院线以及阻止电影电商化的发展，还不如积极拥抱电影电商化的怀抱，积极通过互联网技术、VR技术以及物联网技术来实现线上观影，这样做说不定就可以领先其他竞争对手一步，要是等到以后电影全面电商化了再反应过来，那就来不及了。
晓嘟
根据自己切身体会，在这里发表一下个人观点，不喜勿喷，谢谢。
随着互联网特别是移动互联网的兴起，人们观看影视的方式更多的依赖于移动设备如手机，平板电脑，可以做到随时随地观看，而在适合在影院放映的，则更多的是系列大片，如复仇者系列，国内影视未来的放映模式个人感觉应该是与各个视频平台进行合作播放，做到线上线下（影院）同时播；
年前在爱奇艺独映了一部由谢苗主演的电影《辛弃疾1162》，口碑和票房均不错，这也说明了该模式的可行性；
影视剧片段赏析
国内影视未来放映模式一定会发生改变。
我想先讲述一个关于职场已经发生变化的事情。
10年前，我们在公司上班的时候服从领导的指示，可能不完全是因为遵守公司的制度，有一个原因是因为我们害怕不服从领导的指示导致被公司开除，被公司开除之后我们要找新的工作，这是一个很麻烦的事情，因此我被迫服从领导的指示。不知道大家是否认同这一观点？
随着自媒体的兴起与发展，我们的个人能力得到了更广阔的发展舞台，可能我们在自媒体上创作的收入已经高于我们的工资收入，因此我们不害怕被公司开除。当然，这不是我们和领导抬杠的理由，我们还是要服从公司的管理制度，公司的领导现在也不靠威胁带领团队了。
我想要表达的意思是，自媒体短视频平台发展的非常迅速，可能有人不知道湖北卫视，但是他一定知道今日头条。所以自媒体短视频平台很有可能会成为新片首发的宣传舞台。而且新片首发的发布会也极有可能会转移到线上自媒体短视频平台上来。
比如：一个影视领域的传作者有2000万粉丝，一个新片首发的宣传片，给到这个影视领域的传作者，那么这个新片的首发宣传可以在网络迅速的得到宣传。
个人愚见，望指正！
考核期，望各位看官随手点个赞，非常感谢！
总李影视剪辑
影视还是要分开来看。
放映平台
从目前的情况来看，电影这块还是以院线上映的形式为主，当然这里面还有点映、展映和首映啥的，就不细分了，反正都是院线上映的，除此之外一些网络大电影会选择在视频平台播放，下映了的电影过了保护期也会在视频平台播放，当然今年因为特殊情况出了一部院线电影在平台首播的记录（《囧妈》），当然这只是特定时期下的偶然产物，应该不会被效仿。
电视剧这块呢，现在其实基本上已经是网播的天下了，基本上所有电视剧都会采用网播的模式，当然电视台播放（俗称上星剧）在地位上还是高一等的。现在基本上就是网播，上星+网播两种模式，纯上星没有网播的剧很少。
放映形式
除了平台的不同，放映模式还可以从放映形式的不同来划分，这方面电影这块没什么区别，因为都是一次性放完。
电视剧这块倒是有的分，国内目前还是以日播剧为主，一日两集，一集四十分钟左右。但周播剧也在大势起来，一周播个4到8集不等，每集也差不多四十分钟，但没有国外的周播剧那么普及，也很少分成季播档，基本上一部播完就播完了。
像《庆余年》这种体量三季的剧，还是比较少的。（话说回来，一两年播一季，真的也称不上季播，得属于年播）
木头说
从目前的形式来看，电影未来还会是院线上映为主，网络大电影的数量和品质会越来越多，越来越好，但不会取代院线电影的位置。而电视剧方面呢，则是以网播为主，甚至会出现网播取代上星的趋势，同时会有越来越多的周播剧，季播剧出现，应该未来也会出现属于国内的优质系列剧了。（像《权力的游戏》这类的）
当然未来放映模式的改变说到底是顺应观众的观影需求，也只是形式上的变化，观众更多的还是会更加关注品质，这也是影视剧从业人员真正应该去关注和努力的。
森木头
随着5G时代的到来，移动电影院也将在未来布局5G+4K新技术，在5G网络大带宽、高速率、低延时的支撑下，让用户纵情观看5G技术支持的高清4kVR影片，不受加载时间过长、缓存时间过长、播放卡顿等问题所困扰
当中国电影今年票房将突破200亿，并且跨入小屏幕时代，五年后的电影院什么样，不仅是电影人关注的话题，也是广大观众普遍关心的事情。用资深电影人吴鹤沪的话来说，5年以后，只放电影的地方肯定不能被叫做电影院。中国未来的电影院，除了放映传统电影之外，应发展“混业经营”路线。这种模式已在美国成功实践，很多观众甚至可以一边看电影一边聊天、吃饭、喝酒。国内时代金典院线已在酝酿转型，除了保留大厅放映传统电影之外，将把很多小厅改造成卡拉OK室、体感游戏室等等，观众可以在大银幕上打高尔夫球，孩子还能看到自己的脸出现在银幕的动画中，做一回‘主角’。电影院不光是一个看电影的地方，而是一个‘影视工坊’，观众可以在里面找到不同的娱乐方式”。
电影作为内容产业，融合互联网经济时代的电商进入，未来的影院，势必成为社会大众人群，尤其是年轻人聚集的社交场所，观众进入影院，不单是看一部电影，还附带其他功能或享受，现在人们喜爱的小厅放映、包场放映，以及与之配套的咖啡吧、快餐甜品等设施，无疑说明电影院要朝着人们多元化娱乐服务的公共空间转型，努力发挥电影院的独特作用，尽最大可能创新思路、优化服务，靠社交空间赢得观众
