陈勇国
抽象思维在艺术创作中是必不可少的。
抽象思维就是在创作中对于艺术作品的节奏韵律，均衡协调，黑白分布，冷暖安排等矛盾关系的协调与把握。
对于一幅纯抽象的绘画作品来说，抽象思维就是艺术创作的全部。
而对于有一定形象和主题甚至写实作品来说，我们在创作时要考虑的就不仅仅是创作思想，还要运用抽象
玉麟坊w时振杰
直觉
当饮美酒
中国是以写意画为抽象，虽然追溯到唐代就有，但真正的高峰，是以明清的徐渭、八大山人为代表的。可以说从那个时候起，中国艺术就基本走上了写意的道路，能够立得住脚的艺术大师也都是写意画家。
释法章
艺术作品抽象背后
在19世纪末，法国的新艺术运动画家奥古斯特·恩德尔曾经说：一种全新的艺术即将出现，在这种艺术中，图中形体什么也不是，什么也不代表，也引不起任何回想，但它却与音乐相类似，产生出同样的感情效果（这是属于画家自身的感情），这便是抽象艺术，
所以，艺术作品抽象背后是艺术家或画家个人的主观情感，也许这样的情感是其他人无从感受到的，只是画家一厢情愿的认为有意义罢了，因为抽象艺术作品在艺术上不以自然造型或具体物象为出发点，而以不受物质形式拘束，或以纯粹的形态为创作，
绘画追求视觉效果，艺术作品抽象背后什么可辨认识别的东西都没有，纯粹就是画家在自娱自乐，世界上至少有十种以上表现形式的抽象艺术，它们有一个共同的特征，那就是“涂鸦”，涂鸦是什么行为呢？就像是思想发育未成熟的小孩子在乱涂乱画，而且不需要负责自己的行为，
抽象艺术是没有形象和反形式的绘画，没有内容、没有深度、没有信仰，更没有所谓的和哲学之间的关系，有审美能力的观赏者都看不懂作品里画的是什么，也就是说，视觉效果、视觉感受是空白的，就好比我们面对着空气一样，依然感受不到空气的样子。
诗夜城主
1意识的切面 这幅作品是这样的杂乱无章，就像你发呆时意识的切面。在艺术家杨述的抽象绘画中，你能看到他在诉说、在挑衅，有时候在发泄，有时候又在自言自语，不同炫目的色彩、各种各样的形状与线条文字、直线与曲线毫无规律的堆砌在画面中，和你理不清的思绪一模一样。
森眸暖光
抽象 背后这两个词说的比较含糊，我感觉这两个词在这里的意义是相同的，既然是抽象作品，表面的形个颜色就相对不太重要，主要是形色背后的感受，不同的人对相同的作品感受可能也不太一样，王朝闻先生在其接受论中明确指出作品是作者和观众共同完成的，没有观众的感受甚至画或者什么的都称不上作品。尤其是抽象作品，那么抽象背后就是观众的各自感受吧[微笑]
画家车鹰
与客观实际相符合的艺木形式与人们的审美相适应的艺术形式是人们很喜闻乐见的不是讨厌的肮脏的是经过长期历史形成检验的好的艺术值得传承发扬的艺术形式如兰亭叙与现代人生活相适应的艺术形式与当今社会相符的艺术形式如歌颂现代生活∽歌曲小品电视连续剧等一不管是老百姓喜欢的通俗的艺术还是达官贵人文人墨客喜欢的高雅艺术都应是客观实际的而不是抽象的
德藝园
艺术作品有写实跟抽象两种认知上的区别，共同点是都会有情感的表达流露，抽象的作品尤甚。那我们如何在抽象的作品中看到作者的思想情感，除了观察作品呈现的效果，色彩搭配布局之外，还要去分析作品的创作环境，作者创作时的状态认知可以很好的诠释其作品，我们所熟悉的抽象画家康定斯基，蒙德里安等，都是在抽象的背后传达其自身思想状态变化。
泥瓶巷陶艺美术
艺术作品抽象的背后，对于艺术家来说都是具象的！
看不见、摸不到，只能靠耳朵听的音乐够‘’抽象‘’了吧？但是，懂谱曲的人是不认可抽象之说的，‘’抽象‘’只是我们不懂谱曲的人认为而已。
再说抽象画，在作者脑子里的图案都是具象的，而观众却认为是‘’抽象‘’的。这种情况下的解释还有必要吗？
严格意义上来讲，作品抽象的是一种“意识”，“抽象”只是“意识”表现并反映出来的一种空间形式。它受同样看不见摸不到的“心境”所影响，并且非常难以用语言表述，只能用“意会”、“心灵”等各种“抽象”性语言述说了。
吕永亮
一说到抽象画，很多人都头大，要是有人再问你这幅抽象里画的是什么？那头就更大了。其实，任何人问这个问题，你都有权拒绝，因为之所以称作“抽象画”，就是有别于写实、印象等有具体画面和内容的作品。但是可以交流从中感受到了什么，每个人因阅历和知识面不同，必然有不同的感受，相互分享一下足矣。
抽象画可以说是艺术在绘画层面上的终极探索，假如还想进一步了解一幅抽象画，那就得去了解一下艺术家的履历和创作背景。
什么是抽象艺术
“抽象”这个名词来源于哲学，它的本意是从许多具体的事中，舍弃个别的非本质的属性，抽出共同的本质的属性。
抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然物象外观的艺术表现形式，它通过形状、颜色，以非常主观的方式来表达。多数时候，抽象艺术指的就是抽象画。
在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从蒙德里安（几何抽象画派的先驱）的作品《树》中来理解西方人的抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理等构成的画面，称为“抽象画”。
20世纪初，随着现代艺术的兴起，艺术圈里各种主义和风格化盛行，似乎每个画家都想找到能够表达自己，并属于个人的艺术语言和艺术形式。我们也可以抽象出这些行为的本质属性就是反传统和彰显个性。
抽象主义，它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派（代表人物马蒂斯）、立体派（代表人物毕加索）演变而来。野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。毕加索一辈子都说自己的画不是抽象画，而蒙德里安却跨进了抽象主义，他对于传统绘画“破坏和颠覆”得更厉害。
抽象画的类型
抽象画总体可分为两大类：理性抽象和感性抽象。理性抽象，简单地说就是画面更讲究理性的布局，强调结构关系和色彩关系，蒙德里安的方块几何化抽象就是典型的理性抽象；而感性抽象更加强调个人的情绪抒发与释放，波洛克的滴洒和甩颜料就是典型的感性抽象。
