一直以来，大众们对于新海诚和其他动漫导演的对比从来就没有停过。截至今天也还是有着不少的观众认为16年新海诚的《你的名字》已经是巅峰之作，从他们的观点上来看，不管是配乐水平还是对人物情节的合理铺排都相当的符合观众的喜好，而对比刚过去没多久上映的《天气之子》观众自然就怀着异样的情绪。
时光荏苒三年的创作，在2019年11月1号终于在内陆上映，《天气之子》还是一如既往的味道，让我们察觉到那个熟悉的“壁纸狂魔”又回来了，唯美的画面感、熟悉的姐弟恋，新海诚式作品作为二次元的“楷模”，或许会迟到，但永远不会缺席。在观影过后一股失落感涌上心头，剧情虽然有些许错乱，但内在的韵味却是很多人始料未及的，留白或许太多，但这才是“新海诚”。
剧情虽不紧凑，但也不见得一无是处，有失才会有得
这一次诚哥的新作《天气之子》从某种意义上是《你的名字》的延伸，不同以外的是这一次新海诚似乎终于相信了爱情，相比于《秒速五厘木》的错过离开和《言叶之庭》的痛苦相拥，这一次没有那么的虐。大抵上的剧情是一个可能是被家暴离家出走（剧情开头就戴着创口贴，可见伤口应该不浅）的高中生“森岛帆高”为了逃避那个没有温度的家庭毅然选择只身一人来到对其而言陌生的城市——东京谋生。在这里就反映出很多社会上的细节，没有毕业证、太过年轻没有社会经验难以在社会上立足，虽然最后几度心酸找到了工作，但也是受到了不小的剥削。
勉强只能维系生活的工资让帆高不得不出去找别的兼职，而在这之前的那段风餐露宿、流落街头的日子，一次偶然的晚上去小吃店喝饮料为晚饭让其遇见了女主——天野阳菜。众所周知日本是个建立在海洋上的小国，这也就导致了雨水对于日本的首都东京而言太过盈余，好几个月的磅礴大雨压迫的人喘不过气来，这时候一如以往的带入了日本迷信的神的传说。据占卜师所言：“天气，是上天脾气的最重要的体现，它时而喜时而怒，而晴女作为上天执行旨意的使者有着一定的权力让上天对一块小的区域法外开恩”，有着这个作为背景就衍生出帆高与阳菜两人为了谋生开始从事“求晴神女”的工作。
在一次次地用自身“部分性命”换取短暂的晴天的过程中，似乎阳菜深深地爱上了这项职业，晴天能给人带了很长一段时间的好情绪，雨天代表的是失望，而晴天所象征的是希望。随后能力使用过度惹得天颜大怒，而阳菜自然作为这一切的起因要被收回云层里从轻发落，剧情的高潮也就此展开，帆高为了救阳菜不畏艰险、不怕惹事的性格不禁让人回忆起了当时血气方刚的自己，曾几何时自己也是痴情的种，为了爱情奋不顾身也好、舍弃世界也罢，这些都不重要了，只要能在一起这一切都值得。
仅从剧情上看，虽然《天气之子》对于很多细节的处理都还不算很到位，但画质以及对东京本土的动画式还原却是值得嘉奖的，哪怕是现在也可以在东京找到电影里一帧帧画面的原型。常言道：有失才会有得。或许人们只看到剧情并未交代的种种漏洞，但这才是新海诚的魅力所在，留下了很多令人遐想的空间，这一方面虽然是对电影时长的迫于无奈之举，但另一方面难道不是为了实现更好地代入感么？
从某种意义上来讲，说的太透彻那电影充其量也就仅仅只是一个故事而已，走出门庭若市的电影院空虚再次席卷而来之时又该如何应对呢？观新海诚的电影就像是细细品味一篇绝美的散文，来自字里行间的沁人心脾的幽香只有在漫漫品味之后才能发觉，或许一时间读不懂，但优美的文字却值得钦佩。
来源现实又脱离现实但却高于现实
从某种意义上来讲，爱情与世界之间的抉择象征着很多问题，诸如事业与爱情的抉择、女友和家中老人之间抉择等等，这些问题都是源自生活的问题，也只有细细品味生活的人才更深有体会。从人性探讨的角度上来看，人物之间相互陪伴的那种成长是有目共睹的，在之后彩蛋里《你的名字》男主女主最后也是有情人终成眷属，在电影之中现实与超现实的冲突问题上采取的解决方式虽然还有待考究，但对于撸起袖子就是干的青年来说顾虑远没有饱经社会毒打的中年人那么思考全面。
在所有人都认为这一次新海诚会为了大家的利益社会自己心爱的人的时候（毕竟以之前的套路来说确实如此），剧情开始反转起来，放弃了大家而只求小家的魄力怕是只有青年人才能办到吧。在其中最为印象深刻的就是男二号的演绎，甚至在一定程度上比主角还要出色，还在某种意义上是男主另一种选择的结果。
不管是什么时候须贺圭介都会下意识地看一看自己拇指上戒指，宛若对待即将失去的珍宝，而在得知阳菜为了还世界以晴天后应该是想到了什么，躲在角落默默地留下了眼泪。在之后男主不顾一切也要去救女主的时候，这位大叔内心的愧疚做了不小的贡献，或许大叔死去的女友就和阳菜一样有着超能力，望着帆高不顾一切的样子看到了自己的过去，曾经的血气方刚现如今已然是面目全非，被现实磨平了菱角的他一直愧疚苟活着。
剧情杂乱的背后是对日本主流观念的不满，野心很大但现实残酷
一部好的电影要想得到广大民众的认可，那么它就不仅仅只是讲故事那么简单，更是要通过故事本身传达出某种或好几种思想，就好像一千个人眼里有一千个哈利波特一样，不同阶段的人也可以看到不一样的《秒速五厘米》。而这一次新海诚的野心是很大的，甚至在某种意义上比《你的名字》还要优秀。假设对日本历史以及日本文化有着些许了解的话就会发现，日本是一个岛国，而岛国要想更好地生存在下来就不得不向外扩张，正好当时日本名族受军国主义影响颇深，哪怕是现在余毒也依然存在。
为了多数人的利益可以牺牲少数人，这是日本自古以来的毒瘤观念，而在现在日本高速发展的时候，这些可以被牺牲掉的人就变成了在底层为社会做一些绵薄之力的广大平民。就是这样平民无缘无故被抛弃，每个人为了团队、国家的利益舍弃了自己的个性，长期生活在这样压抑的环境里眼里所看到的自然也就不那么美好。日本为了躲避地震海啸的危机会选择不惜一切去逃离这个随时有可能人财两空的地方，而最好的方式就是通过战争实现领土扩张，在动画里这一切就是不惜一切代价改变天气。
最后老奶奶的话以及大叔的话恰好印证了这一点，在之前东京本就是一汪海洋，只是因为那些大众认为可以牺牲的年轻人相继牺牲了才换来了一座座平地而起的房屋。从这层含义上，新海诚是想通过动画的方式改变以前毒瘤的老时代观念，群体利益虽然重要，但也要建立在个人利益得到保障的基础上，但很可惜迫于时代压力删删改改了不少，也就显得有些杂乱不堪。
人类在自然面前的软弱无力就像是个人在想群体屈服，安于现状的日子死路一条，那为何不尝试着打破着一切，勇敢地与自然叫板。一直以来人们或许看到的只是作品画面的绝美，很少注意到画面感背后的探讨，世界是很美好，但失去了存在价值的世界和猝然长逝没有任何区别。舍大家为小家看似不符三观，可难道不是迫于群体压力的无奈之举吗？谁不曾奋不顾身过？谁又想以后的日子抱憾终生？
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