近幾年來，影視作品的翻拍成為一種“熱潮”，近年來，翻拍劇數量猛增，其中，以古裝劇和現代題材佔據多數，包括四大名著IP的《西遊記》和《新白娘子傳奇》等。
然而，卻呈現出良莠不齊的特點，今年的翻拍劇作，有的堪稱經典，有的卻只是曇花一現，逃脫不了“高收視，低口碑”的命運。
國產翻拍劇目前的現狀
01，同質化嚴重
國產翻拍劇很多都是根據國內外優秀IP改編而成的。
或者是對經典影視作品進行改編再創作，或者是對知名的漫畫或者是文學作品進行延伸和拓展，這也導致我們翻拍劇內容結構較為單一，同質化較為嚴重等現象。
在資本逐利的情況下，很多的投資人和製片人會在高額的經濟利益誘惑之下，盲目跟風，結果導致同類化題材扎堆，從而形成了“惡性循環”。
而原創內容的缺失，讓更多的出品人和電影投資商都更為追逐自帶粉絲效果的經典IP，利用人氣明星來達到短時間的爆發。
而一旦和原著的差別較大，則會引發觀眾的“詬病”。
誠然，翻拍作品因為有IP支撐，尤其固定的粉絲，可以在短時間內吸引到更多對於原著作品感興趣的觀眾，獲得較高的關注度。然而，在高話題度的背後，也充斥著虛假的繁榮景象，並不能從根本上提升我們影視劇創作的核心競爭力。
02，重特效而輕內容
大多數的翻拍劇相比較原創的影視劇，門檻和成本更低，製作週期也更短，所以，很多的翻拍作品都存在著良莠不齊的，較為粗放的特點，在畫面，特效，故事情節，人物性格以及價值觀的傳遞方面都存在著“精細化不夠”的問題，重特效而輕內容。
即使有創作團隊邀請到了更為專業的影視製作團隊，也會因為對於原有故事的把控力不足而出現邏輯和敘事上的偏差，影響觀看體驗。
在現有的翻拍作品中，尤其是神話或者是古裝劇，特效作為極其重要的一部分，然而，特效本身是為了影視作品中的“效果”所服務的。
而很多的創作團隊在做特效的時候，僅僅是為了和舊的版本上力求一個“質”的飛躍，以致於很多的古裝題材作品，空有特效而缺少優質內容的佐證。
03，人物形象忽略了歷史的厚重感
人物性格是影視作品中最核心的體現者，一部作品的成功，和人物的塑造息息相關。
在經典的影視作品中，很多觀眾也會因為人物形象而對一部劇作印象深刻，比如神通廣大的孫悟空，鞠躬盡瘁的諸葛亮，豪爽義氣的武松等。
對於現代的很多影視翻拍劇來說，創作組都想要呈現給觀眾一些“新”的東西，在故事劇情和人物造型上“死磕硬磨”，力求打造和原作煥然一新的視覺效果，然而卻忽略了歷史的厚重性。
比如，有一些翻拍作品在人物造型上大加變革，甚至根據自己對於歷史的理解和經歷來加工創作，結果導致翻拍出來的作品失去了原作人物的魅力，被觀眾所吐槽。
思考與突圍
翻拍劇作火爆，必然有其傳播上的優勢和長處，然而，一旦把握不好，容易出現更多的問題，那麼，翻拍劇作的突圍之路到底在哪裡呢？
01，正能量和正確價值觀的傳遞
現代社會，影視作品不僅是人們休息娛樂的一種方式，也有著對於觀眾思想價值觀的傳遞和思索。
英國的心理學教授理查德懷斯曼在著作《正能量》中這樣說：
“正能量指的是一切給人希望和向上的動力，促使人不斷的提升，讓生活圓滿的內在需求。”
好的影視作品，不僅能夠帶給觀眾積極向上的處世態度，並且可以將這樣的正能量轉化為生活中不斷拼搏奮進的動力，讓人在娛樂中有所獲，有所得。
02，立足於現實，多元化內容生產
在我國，翻拍劇的主要受眾仍然是對於原作忠實的年輕觀眾，在類型化扎堆的今天，翻拍劇真正缺少的是和觀眾息息相關的現實主義題材。
脫離現實，則會讓創作者處於“自嗨”狀態，審美孤立的侷限中。
2019年，有一部翻拍自國外的影視作品《深夜食堂》，邀請來了影帝梁家輝領銜主演，畫面唯美，治癒溫馨，然而，卻仍更多的觀眾覺得“不接地氣，脫離中國百姓生活”！
這個現象形成的原因，並非是因為劇作的不用心，而是因為創作的阻礙性。
原作的限制，讓電影的整個風格貼近於日式和風，而不貼閤中國老百姓“啤酒飲料，大口擼串”的現實生活。
俄國的文藝評論傢什克洛夫斯基曾經大力提倡現實主義題材。
他認為：
“藝術生產是現實生活的陌生化，創作者需要從現實生活中來獲取素材，通過藝術加工來將平時熟悉的生活變得陌生化。”
現實主義題材是藝術的基礎和歸途，只有立足於當下，深耕現實主義題材，才能夠避免盲目創作。
賀歲檔，一部翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》的國產電影《誤殺》，以小成本的投資取得了12億的票房成績，高口碑的背後是對於改編之中對於原有素材的加工提煉，立足於當下和中國人的審美思維，挖掘出了當下人共情的情感因素。
在對印度版的改編中，並沒有一味的“自嗨”，而是注重“講故事”的技巧，創作出更生動優質的劇本，引發觀眾的思索。
這是我國翻拍劇的一次突破和革新，對於影視翻拍劇的發展具有一定的鏡鑑價值。
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