勞動中存在藝術嗎?

富春惡水


真實的勞動就是藝術本身!

@對玥言詩

您好,非常高興能夠回答您的問題,希望我的回答能夠對您的疑惑有所幫助和啟發。

這個問題的關鍵在於你如何認識勞動和藝術的內涵以及二者之間的關係。

(圖:藝術作品中表現的勞動)


真實的勞動是人的根本存在方式

勞動,是一個我們再熟悉不過的名詞了,在古代,我們日出而作,日落而息,在現代,沒日沒夜的工作、加班,片刻也不得安寧,勞動雖然被推崇為一種社會美德,但想必沒有一個人真正喜歡現在的勞動方式吧。站著,不如坐著,坐著,不如躺著,一想到要去勞動,我們無不是愁眉苦臉,想方設法的逃避勞動,但我們日常中口熟能詳的勞動,卻只是勞動的異化狀態,而非真實的,理想性的勞動。

那麼,什麼是異化的勞動?

卡爾•馬克思(1818~1883)在《1844年經濟學哲學手稿》中清晰的指出了勞動異化的四種形態,首先是勞動者同自己的勞動產品的異化;其次是勞動活動本身和勞動者的異化;再次是勞動者與其類本質的異化;最後是人與人的社會關係相異化。


(圖:愉快交流的馬克思與恩格斯)

勞動者在生產物質資料的過程中,所生產出來的產品反而成了束縛自身的工具,正所謂“賣鹽的喝淡湯,賣草蓆的睡光床”就是這個道理,勞動者並不感覺到勞動是實現自身價值的方式,勞動活動反過來被勞動者所厭惡、拋棄,勞動變成了僅僅能夠維持生命延續的手段,人與人的社會關係直接變為了金錢與物質之間的交換關係,人創造了資本和商品,結果又反被資本和商品所奴役,這就是異化勞動的真實面目。


(卓別林《摩登時代》中對於異化勞動的諷刺)

勞動是人的理想型存在方式,人在持續不斷的勞動中不斷地生產自己所必須的物質生活資料,同時,人也在勞動中生產著自己的本質,“人的物質生產是怎樣的,他們自己就是怎樣的”。反之,在異化的勞動中,人們生產的物質資料越豐富,人們的物質生活就越匱乏,人們越積極地參與生產和勞動,人們就越發與自身的本質相背離,正如卡爾•馬克思所言

“按照國民經濟學的規律,工人在他的對象中的異化表現在:工人生產得越多,他能夠消費得越少;他創造價值越多,他自己越沒有價值、越低賤;工人的產品越完美,工人自己越畸形;工人創造的對象越文明,工人自己越野蠻;勞動越有力量,工人越無力……”

真實的勞動是理想性,價值性的勞動,是擺脫了異化狀態的勞動。在真實的勞動中,我們追求人之為人的最高本質,在對生命歷程的回顧和反思中完善自身的不足,在人生的體悟和超越中達到一種生命“充盈”的狀態。在真實的勞動中我們不斷地發現自我,實現自我,超越自我,在勞動的過程中使生命愈發的完滿和“充盈”,勞動是人的根本的生存方式而不是外在於人的異化力量。

藝術是人表現自身存在的一種方式

藝術,按照其表現形式來劃分大體可以分為古典藝術和現代藝術兩個階段,在古典藝術階段,美,是神聖的,至上的,是終極性的,平常人與藝術是相距甚遠的。作為一個普通人,你只能欣賞藝術而不能創造藝術,藝術對於我們是遙不可及的存在。同時,藝術也是擁有固定的表達形式的,歐洲中世紀教堂的建築風格如出一轍,那就是美;古典音樂中合規率的節拍,那就是美;描繪神的生活與樣態,那就是美。相反,非教堂般的建築,雜音和日常生活的繪畫則難登大雅之堂。


(圖:中世紀哥特式建築風格的大教堂)

但是,到了現代,藝術的表現形式發生了歷史性的轉變,人不再是藝術的附庸者和旁觀者,人成了生活的主角,成了藝術的創造者和承載者。法國著名雕塑家奧古斯特·羅丹(Augeuste Rodin1840~1917)曾經說過“世界上不缺少美,只是缺少善於發現美的眼睛”,這就是對現代藝術最好的概括。每個人都是藝術的創作者和享用者,藝術更加的貼近生活,充滿了上流社會所不具備的生機與活力,在與生活的無數次碰撞中迸發出大量的藝術火花。人們通過藝術來宣洩自己的情感,體悟美的形式,確證自身的存在,人,獲得了一種新的表徵自身存在方式的途徑——人是藝術性的存在,是詩意的棲居在大地之上的靈魂。


(圖:充滿個性的現代建築風格)

在現代藝術中,人,真正戰勝了神而成為了藝術的主題,每個人都在自身的生命活動中不斷地生成著藝術與自身,藝術也真正成為人表現自身本質的一種必要的手段和方式。

有人說“藝術是想象的,是虛構的,是可以脫離現實生活而存在的”,我卻不同意這樣的觀點,在筆者看來,真正的藝術無一不是植根於生活,切合於生活而又超拔於生活的存在。勞動本身也是如此,勞動一定是真實的,勞動也一定是自帶理想性和價值性的形上存在。在這個意義上,藝術與勞動不謀而合,真實的勞動之為人存在的根本方式其本身就是自帶藝術性的,換言之,不具備藝術性的勞動也只能是異化的,虛假的勞動,而非人不斷確證和生成自身本質的真實勞動。


綜上,藝術,是人在勞動中生成自身本質的一種表現形式,而真實的勞動一定是自帶藝術性的,或者說真實的勞動就是藝術本身。

感謝諸位的評論與點贊,希望與您在彼此的學習中共同收穫感動。


對玥言詩


直到今天為止,人們對藝術的概念明顯比以往更加清晰了,對藝術也不再感到那麼的神秘,這是人類文明進步的一種體現,更是人們審美觀念的一種轉變,對一些新鮮事物,極易理解和接受,問題來了:勞動中存在藝術嗎?


勞動中存在藝術

其實要解釋“勞動中是否存在藝術”這個問題,是很簡單的事情,一句話就可以概括:藝術來源於生活,生活是用勞動來創造的,自然而然,勞動中就存在藝術,更何況,勞動有分“體力勞動”和“腦力勞動”,而在一些傳統藝術中就存在體力勞動和腦力勞動,

比如,雕塑藝術,在創作時,耗費的體力勞動遠遠要高於腦力勞動,在瞭解古希臘古羅馬時期的雕像時,就可以感受到,雕刻家將堅硬的石頭,雕刻出一件完美的人像,很難想象這其中不知流了多少汗水,要知道,雕刻不像繪畫一樣簡單,繪畫是輕鬆畫幾筆就行了,



經過上段簡單描述就很容易明白了,雕塑就是一種勞動,在勞動中創作出了藝術,然而,這並非是一種粗糙的體力勞動,它是極其精緻細膩的體力勞動,一件人像雕塑作品,同樣講究完美的線條,豐富的面部表情,要將一塊冰冷堅硬的石頭,塑造出栩栩如生的人像,這絕對很考驗雕刻家的技藝,


古今中外,可以稱之為雕塑藝術家的人,少之又少,而能被稱為雕塑藝術大師的藝術家也只有那麼一個人,唯有歐洲文藝復興時期的米開朗基羅,他的雕塑作品氣勢磅礴,令人生畏,情感強烈,彰顯出強大的力量和氣勢。可想而知,這項雕塑勞動是多麼的艱難而又神聖,勞動是人類最偉大的事件,勞動中創作出來的藝術,同樣非常偉大。


詩夜城主


勞動中存在藝術嗎?答案是肯定是!

“藝術”是一個很廣義的詞,它所涉及的範圍很廣,包括音樂、美術、文學、美學等各方面。藝術帶有記錄和審美的功能,原始藝術對原始生活的記錄,及在藝術中所體現出原始人的審美觀念,無不證明藝術與勞動的緊密關係。

原始藝術包括洞穴壁畫、小雕塑、小工藝品、石器工具等。原始藝術所描繪表現的內容、題材,彷彿是一部沒有文字的史書,既形象地展現了原始人的生活物質景象,又引起我們後人許多想象。紛紛展現了原始人的物質與精神的追求與享受。原始藝術與勞動的關係。

著名理論家黃賓虹曾說過,“學畫者師今人不如師古人,師古人不如師造化”。所謂“造化”指的是自然界中客觀存在的事與物。原始藝術家就是對造化的最直接的反映,而原始的造化總是與勞動有著緊密的聯繫。在生產力低下的原始社會,無論是狩獵、採集、及後來的農耕、放牧,都是與勞動緊密聯繫著的。藝術具有 記錄的功能,它反映了與原始人勞動,息息相關的事與物。他們就勞動中創造了很多完美的藝術。

藝術源於生活,從萬物造化中,體現生活美。原始人在原始藝術中就已經開始有這點基本的美學思想了,從原始的生產勞作中創造勞動的美。從此,藝術與勞動就結下了不解之緣。



無心齋手稿研究


越是藝術,越是浪費



qzuser25611691


勞動中存在藝術嗎?回答是肯定的。因為勞動的本身就是一種藝術的存在形式。

不要把藝術想象的怎麼樣的高深莫測,因為藝術本身就是一種勞動實踐的產物,而勞動作為人類的最基本的實踐,更是藝術的源泉。

勞動存在著藝術,我們可以從兩個方面來進行說明。

一丶外在的藝術表現。一個農民在割麥,他勞動的身姿與麥田,便構成了絕妙的藝術意境。無論是把這畫面攝入鏡頭,還是移入畫框中,都會給人美的藝術享受。

在美術與攝影作品中,表現勞動者之美的作品很多,採煤工人、牧羊姑娘、擺渡船的漢子、甚至掃大街的女人,都能進入藝術家的視野。這些普通勞動者的形象,不僅能夠進入鏡頭、畫板,還能夠進入作家和詩人的作品中。

二.內在的藝術感覺和體驗。勞動是人類生存的最基本實踐活動,不同的勞動會使人產生不同的感覺。當一個人把藝術的感覺融入勞動中,勞動的意義,就不再是勞動的本身了。

或許你是一名建築工人,你手中的每一塊磚,都是美學建築中的材料。你參加的每一次植樹活動,你所灑下的每一滴汗珠,都會成為綠色交響旋律中的一顆音符。

勞動中存在著藝術,人不可能不帶著情感在勞動,而情感渲洩的本身,也恰恰是一種藝術。





徐文樞


藝術起源於勞動!

魯迅關於詩歌起源有一段生動形象地的話,大致說我們的祖先(原始人),原來是連話也不會說的,為了共同勞作,必須要發表意見,才漸漸地練出複雜的聲音來。比如那時大家抬木頭,都覺得吃力了,卻想不到怎麼表達。於是,其中有一個叫道 ‘杭育杭育’,大家都覺得很受用。此後,便有了不斷地創新。倘若用什麼記號留存下來,這就是文學,他當然就是作家,文學家,是‘杭育杭育派’。

藝術是對勞動的審美!

勞動是人生的第一需要,只有勞動才能解決人類生存的問題。但人生遠遠不止勞動,還有無限的需求。藝術的享受是這無數需求中的一種。藝術將勞動簡潔化,審美化,通過提煉加工從而達到審美的需求。所以勞動中存在藝術,只是還比較粗糙,尚需雕琢和昇華。

勞動和藝術的關係是源與流的關係,源遠則流長。




金風359


勞動者,都是藝術創造者。

只要符合藝術的特徵,即創造的形象給人美醜的感受,讓人產生感情,引發人的思考便是藝術。連蒼井空拍攝AV也不例外。她的表演和現實不同,便是她的創造。這創造給人了美或醜的感受,讓人產生了激動、喜歡或者自卑的感情,也能引發人的思考。比如單身者可能會反思我為什麼單身而不能像男主;脫單者可能會反思我為什麼如此短暫而不能像男主。

事實上,人的所有有意識的行為都可稱為藝術。比如你現在看我的文字,這就是藝術了。你是正襟危坐,還是隨便躺著?是穿著衣服,還是光著屁股?是逐字逐句,還是一目十行?這些便是你的創造。這同樣給人美或醜的感受,讓人產生喜歡或鄙夷的感情,激起人思考網絡文學的生存與尊重。


關鍵的問題是藝術的價值。比如回答,可能只有少數人閱讀,原因很可能是機器認為回答缺乏藝術性。

其實,真的不必要太在意別人是否認可藝術性。比如蒼井空的作品肯定有很多閱讀,但我覺得真沒有多少藝術性。


近人


勞動中當然有藝術,藝術的勞動,不僅能蘊育出靈感,而且還能蘊育出生命。

看看這張“紅高粱地裡的勞動照”,誰能說,勞動與藝術無關呢?



臨時客


我覺得一切的藝術、一切的美都是來源於生活的提煉。勞動即使生活中不可或缺的部分。勞動中是否存在藝術,答案是肯定的。

勞動是人類社會進步的根本動力,人類從原始時代就開始不斷勞動,從而發現自然的規律,世界因此變得色澤多彩。



恩格斯指出,“首先是勞動,然後是語言和勞動一起,成為兩個最主要的推動力,在它們的影響下,動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓。”

人為物質生產勞動本身就是藝術的胚胎。在原始社會,某些勞動本身就伴有藝術性活動;原始藝術的內容主要是再現勞動生產的內容或是與勞動生產有關的事物;人類對諸如對稱、均衡、和諧、多樣統一等形式美法則的掌握,以及對色彩美的認識,也源於勞動生產實踐。



從古老的巖畫、陶器上不難看到,都是人們日常生活、捕獵的畫面。後來很多偉大的藝術作品都是在描述勞動的場景,展現的就是勞動的美。


包克圖酒色錄


你好親,很開心回答你的問題

個人拙見,勞動中存在藝術的,在西方美術史上的史前時期可以充分證明

西方美術史上,史前時期的燧石手斧,是人類美術的最早的起點

三十萬年前,人類拿著石頭,在這塊燧石上敲打一些手工的痕跡

在新石器時期的燧石匕首,相對於舊石器時期的燧石手斧,造型更加優美,比例更加和諧

匕首弧線很優美,人類敲打做出銳利的匕首刀刃的邊緣,人類開始具備初步,啟蒙的造型意識,審美意識

史前時期的藝術雕刻,早期壁畫,比如拉斯科洞壁畫,題材多為動物,牛,馬,鹿

線條很生動,姿態很自然,但是全是人類用堅硬的燧石刻

從燧石手斧,燧石匕首可以看出,原始史前時期,人類創作藝術,畫布是石頭,藝術創作手法,是打砸,切割,雕刻的勞動手段,創作原料是黑色木炭,紅色,黃色,褐色的礦石

所以,勞動中存在藝術的

個人拙見,勞動中產生的藝術,是藝術與實用相結合的產物

比如燧石手斧,燧石匕首,並不單單是為了手工的痕跡,造型的優美,而是注重實用性,燧石匕首,手斧是人類求生存的行為息息相關的




西方美術史上,最早的繪畫是洞窟壁畫

而中國美術史上,最早的繪畫,是在陶器上畫畫

七千多年以前的中國史前人類,喜歡捏泥土

原始人只能雙手合起盛水,喝水,吃東西

後來,原始人,根據雙手合在一起,凹下去的部分盛水的方式,用泥土發明了人類第一個碗

說明原始時期人類已經有了創新發明的意識,而藝術正好需要創新,發明的思維和行為



中國美術史上,早期的新石器時代的黑陶,人們在黑陶上,用竹棍,刀子,在黑陶上通過刻,印,拓的方式刻出花紋

還有漢代的美術,比如漢代畫像磚,生動記錄了漢代人們的生活

漢代是重視農業的時代,所以畫像磚記錄漢代人們的生活,也是多以農耕,收割,打獵為題材

所以有時候,人類社會的勞動,也促進了藝術的發展

而西方美術史上的燧石匕首,燧石手斧,洞窟壁畫,中國美術史上的黑陶,彩陶,都是勞動中產生的藝術,是美術和實用結合的產物

比如黑陶,彩陶,人類通過雕刻的勞動方式,創作陶器的花紋,陶器上的花紋,是人類初步創造美的方式,同時陶器的實用性在於可以用來做炊器,飲器,食器,祭祀等等

回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信

粉絲們,條友們,你們有什麼高見呢?


分享到:


相關文章: