一月疫情還未擴散時，有部外語片即將登陸內地大銀幕的消息就曾讓不少影迷興奮。
這部電影就是不久前爆冷拿下金球獎兩項大獎（電影類最佳劇情片和最佳導演），還獲得了下週開獎的奧斯卡十項提名的《1917》。
這是一部以一戰為背景的片子，導演薩姆·門德斯與攝影師羅傑·狄金斯坐鎮，用全場自然光和長達一百多分鐘的偽·一鏡到底長鏡頭（類似《鳥人》），拍出了“《拯救大兵瑞恩》之後，最好的戰爭片”。
———無超出預告之外的劇透，請放心下滑———
但別誤會，它並不是一個宏大高遠的故事，《1917》講述的是一個在一戰戰場上一天之中發生的簡單故事：
1917年，一戰正進入最激烈的階段，英國與德國兩軍處在膠著狀態。
兩名年僅16歲的英國士兵——斯科菲爾德（喬治·麥凱 飾）和布萊克（迪恩墊查爾斯·查普曼 飾），本來正在暗自揣測著戰爭是否即將結束，他們都惦記著聖誕節能夠休假吃上期待已久的火雞。
但突然間，兩人臨時接到了來自將軍的命令，要擅長使用地圖的布萊克，和斯科菲爾德一起穿過重重障礙去送信給前線，告訴他們停止進攻。
時間有限，八小時內他們要走出漫長戰壕，跨過德軍臨時撤退留下的營地，把信件送給時刻有死亡危險的前線。
武器彈藥物資都很有限，德軍明顯圖謀反攻的撤退意味著前方狀況不甚明朗，沒有人看好他們能夠成功。
可此行他們必須達成目標。
不僅因為布萊克的哥哥就在前線的第二營，更因為整個先頭部隊都正在走向德軍蓄意佈下的陷阱中，如果布萊克和斯科菲爾德不成功阻止這場進攻的話，整個營的1600多名戰士都將為這次錯誤的行軍決定獻出生命。
“Time is the enemy”，時間才是最大的敵人。
《1917》的全片就是布萊克和斯科菲爾德一路帶著信件，分秒必爭地前行，
走出戰壕，跨過戰地，途徑農場，歷時許久後送達信件的過程。
整部電影最大的“噱頭”就是它貫穿全片的長鏡頭。
老實說，在近些年文藝電影時常用長達X分鐘的長鏡頭“炫技”後，
《1917》這個一鏡到底讓人難免在看片之前有些擔心，是不是同樣的炫技路線。
但看過電影后就會了解，首先這樣一個一百多分鐘的長鏡頭勢必中間有很多巧妙的剪輯點。
其次，我想曾經拍出過《革命之路》、《美國麗人》的導演薩姆·門德斯和為《銀翼殺手2049》掌鏡的攝影師羅傑·狄金斯，大概不需要用炫技再來證明自己。
這個長鏡頭給觀眾的是更深刻的故事感和代入感。
從運鏡上可以看出，導演在建構腳本時就已經有了充分的場景排布。
鏡頭隨著主角一路衝出戰壕，走向遠方。
戰壕里路過的傷員，空曠農場上遺留的牛奶，被炮彈轟炸後的廢墟，
斷橋連不上的河流兩岸，還有炮火四起的前線，整個長鏡頭給了觀眾非常舒暢的觀影體驗。
這份舒暢感，不僅在於這個“一鏡到底”的完整性，更在於在整個鏡頭推進過程中導演對情緒的堆疊和掌控。
最後那漫長的七分鐘裡，斯科菲爾德不顧戰場上的槍林彈雨，一路奔跑不停，直到把指令傳給前線的中尉。
每個他隨著炮火聲前進的節奏點裡，我的腦海都在不斷閃回布萊克在他懷裡的那一刻，“告訴她我不曾害怕”。
整個故事在一戰的大戰場上，大抵只是一個小插曲而已。可這兩名年輕士兵一路“戰到最後”的精神，卻給了觀眾很深刻的情緒傳達。
“你若失敗，便會有一場屠殺”，平凡的動人之處大概就在於，他們把這句話所代表的沉重責任全都扛了起來。
在結尾想就這部影片的幕後再略延伸兩句，在電影上映後不久，拆解了他們如何做到這支長鏡頭的官方幕後特輯就上線了。
在特輯裡我們可以看到，主創人員們排練了4個月，重複了無數次的奔跑和鏡頭跟隨。
在還原了真實長度的戰壕裡，在主創奔跑的身影裡，他們努力做到了預告裡的那句“一鏡到底，身臨其戰”。
為了研究如何照明如何運鏡，劇組甚至做了微縮模型場景專門研究。
在拍攝過程中還使用了大量自制運動器械。
這支幕後特輯可以說是業內長鏡頭技術的教學示範了。
用這樣繁瑣複雜的技術表現一個簡單的故事，不知道大家是怎樣的觀感和體驗，但我想這就是所謂的“樸素表達”了。
情緒的傳遞從來不在於故事的背景有多宏大、反轉有幾層變換，一個簡單的故事，也可以給觀眾豐富深刻的感受和體驗。《1917》，已經做了示範標答。
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