遠古時期，人類在陶器上進行塗鴉——這是繪畫和陶器最早的接觸。人類通過繪畫技法和對器皿造型能力的不斷提高，衍生出各自的文字體系、繪畫形式乃至瓷器等各藝術門類。於是我們可以說，陶瓷的藝術與繪畫藝術有著解不開的緣分，甚至說陶瓷與書畫藝術同源也並不為過。
現在，由靜安區文化館和民革香山畫院主辦的“瓷•畫•緣”——上海書畫家作品邀請展暨第二屆海派陶瓷藝術家作品交流展上，書畫與陶瓷正在以新的形式進行碰撞，海派書畫家和陶瓷藝術家通過“跨界”，讓兩種藝術形式能夠同堂展出，汲取彼此的營養與價值。
60位藝術家獻上精美作品
瓷板上，一隻連筆畫成的小狗揮舞著雙爪，活潑可愛；瓷瓶上，身著古裝的人物卻一個個露出現代人特有的神情；地面上，三十六隻瓷盤組成的“詩瓷系列”部分作品講述著《山海經》的故事……靜安區文化館尚•空間內，鄭辛遙、丁筱芳、李磊等60位藝術家獻出的超過百件書法、繪畫、瓷器作品，與市民近距離接觸。
據本次展覽的策展人，民革中央畫院副院長、民革上海香山畫院執行院長，上海香山海派陶瓷研究院院長陳明介紹，早在一年前，出於打造上海文化新名片，形成具有地域文化特徵的“海派”現代陶瓷藝術流派，推動中國現代陶瓷藝術的發展的目的想法，靜安區文化館和民革上海香山畫院就共同主辦了“2018海派陶瓷藝術家作品交流展”。
一年的時間過去，藝術家們漸漸發現，書畫家創作瓷器作品，需要更多專業方面的訓練，而瓷器的藝術性，也要靠書畫家的參與來提高。
陳明認為，文化底蘊的表達是衡量藝術品價值的重要因素。如何創作出經得起看、耐得起品的陶瓷作品，書畫家的參與必不可少。“上海是個創新的城市，海派文化融合了江南文化和近現代文化，海派書畫家的介入，能夠推動陶瓷新工藝的產生和發展。”
一件成功之作的背後有無數失敗品
如陳明所說，展覽上，海派書畫家們的瓷器作品透露出各自的個性和神韻。不過，“跨界”並非一件易事，書畫家們靠著日復一日的摸索，才能從無數失敗品中得到一件成功之作。
陳明創作的釉裡紅瓷“祖國萬歲”，即是這樣一件萬分難得的作品。
“釉裡紅”是以氧化銅作著色劑，於胎上繪畫紋飾後，罩施透明釉，在高溫還原焰氣氛中燒成的。因為製作過程複雜，對工藝要求極高，景德鎮能夠穩定而過硬地燒製釉裡紅瓷的窯口只有不到10家。
釉裡紅瓷釉下的紅色花紋鮮豔獨特，而燒製之前的釉裡紅瓷上，卻看不到一絲紅色。“畫上去的花紋只能看到一團水泥色，也無法顯示顏色的深淺。”
即使是繪畫和燒製工藝都無差錯，也不能保證能夠燒出滿意的作品。“燒製時的溫度、溼度、時間、位置……甚至師傅心情的好壞，都對最後的呈現有很大的影響。”可以說，不到最後，沒有人能夠預測到最後的效果是什麼樣。
藝術家們在景德鎮創作進行瓷器創作（左起：周長江、陳明、陳琪、丁筱芳）
陳明已經記不得敲碎了多少失敗品，“大概99%都是失敗，到後來看到又燒出個失敗品的時候，已經覺得很正常了。”和陳明一樣，這些從上海奔赴景德鎮潛心修行的藝術家們，就是在一次次的失敗中積累經驗，最終才創作出滿意的作品。
為市民創造和瓷器藝術近距離接觸的機會
“完全面向公眾開放的陶瓷藝術展是很難得的。”據靜安區文化館工作人員介紹，和社會上普遍存在的具有一定門檻的陶瓷藝術展不同，此次展覽面向公眾開放，無需預約就可在開放時間段前來觀展。
此外，參與此次展覽的藝術家中，有6位向文化館各捐出了一件陶瓷作品，展覽結束後，文化館會將作品放於一樓大廳內展示，讓更多的市民有機會欣賞。
“瓷·畫·緣”——上海書畫家作品邀請展暨第二屆海派陶瓷藝術家作品交流展
展覽地點：靜安區文化館 尚·空間展廳（一號樓三層）
展覽時間：即日起至11月15日 10:00-19:00
參與方式：免費，無需預約
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