为什么有人说绘画是小众艺术?

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绘画是艺术的种形式!对于绘画来说,每个人都可以去实现,没有什么限制,只要你愿意,所以门槛非常低!那么至于为什么是小众艺术,这就的归结于其实现的规模!

首先,对于大千世界的普通老百姓来说,绘画只能说是实现自我梦想与兴趣爱好的一种形式,没有什么高规格的要求!所以可以称之为小众艺术,这也只是限于其规模上!

其次,绘画不管是在大城市还是在小地方,都是为了实现展示的一种形式与途径,都有一定的群众基础,不可能要求所有人该怎么样,因此还是局限于部分群体!所以人们还是乐于称之为小众艺术!

最后,不管是什么艺术,只要是自己喜欢的事情就好,艺术无好坏贵贱高低之分!



艺术人小健健


自人类文明开始之后,艺术种类越来越多,比如,绘画、书法、雕刻、音乐、舞蹈、摄影,时至今日,艺术更是百花齐放,诸如行为艺术都出现了,就连绘画艺术都有好几种,问题来了:为什么有人说绘画是小众艺术呢?



绘画是小众艺术

确切的说,凡是艺术都属于小众,参与艺术的人始终都是占小数,千万不要认为油画适合全世界的人学习,就可以有理由说明艺术不是小众,我们要以整体人群比例去计算,至少目前为止,没有家家户户都有一个人学习艺术的,如果有的话,艺术就不是小众了,可事实上却没有,


我们具体说说为什么绘画是小众艺术,这和绘画的属性有关,绘画属于“无声无字”的艺术,也就是抽象的线条艺术,这就是绘画是小众艺术的原因,要注意的是,“线条”这个概念很抽象,并不是具体说绘画的抽象派风格,凡是抽象的东西,真正理解起来就颇为费劲了,



既然理解都有些费劲,更不用说可以轻易从中吸收精髓了,对吧,试问一下自己,一幅画里面没有多余的文字和声音说明画的具体内容,一切只凭借个人的理解与想象,可以说是“千人一面”或者“千人千面”,想怎么理解就怎么理解,因为绘画就是给人“静止状态”的感觉,


虽然我们都说“艺术来源于生活”,艺术在表达生活的意义,但是艺术对于人们的生活来说,是可有可无的,并不是生活中一定要有艺术,没艺术就没办法活了,只是人们的物质生活水平提高了,就想要丰富一下精神生活,所以艺术才显示出它的价值,即便艺术的价值很大,生活中依旧可以缺少它,这就是绘画艺术是小众的原因。当然了,不要把一张建筑设计图纸也当作是绘画作品,要不然,这问题就解释不清了。


诗夜城主


如果说科学促进了生产力,大大提高了人类的物质文明,那么,艺术则是人类智慧的结晶,对精神文明的提升具有不可估量的作用。

当人类的物质生活逐渐得到解决和提升后,如何提升精神生活,满足精神生活的需求,是人类自然而然要追求的东西。

而这个时候,艺术就显示出它独特的作用了,没有艺术,人们的生活同样是不完整的。

艺术的门类非常多,主要有文学、绘画、雕塑、书法、摄影、舞蹈、戏剧、电影、陶艺,等等,如果按照受众面来讲,绘画确实是小众艺术,比起文学和电影,绘画的受众面肯定要小得多。

只要识字,欣赏起文学并不难,像如今,网络小说非常发达,阅读网络小说的读者非常多,阅读人群从小学生到大学生应有尽有,足以说明,通俗文学的受众面很广。

电影的受众面要更加广泛,即使没什么文化,不识字的任何人,看电影也没什么障碍,连贯的画面和故事情节,以及人物对话,可以让观者很轻松地欣赏电影。


但绘画完全不一样,绘画必须依靠专业知识才能欣赏,从欣赏画面的整体气韵和构图趣味,再到欣赏笔墨的趣味和细节的趣味,再到整体把握作品的意境,以及画家所传达的思想情感,若没有较高的文化修养,是很难欣赏到的。

尤其那些追求学术深度和文化内涵的画作,欣赏起来更困难,连一些专业人士也不容易把握。

像明末清初绘画大师八大山人曾经创作过一幅水墨画《河上花图》,画中全是各种形态的墨荷,有含苞未放的,有盛开怒放的,也有萧瑟的残荷,画出了荷花从春夏秋冬的各种形态,展现了荷花的一生。

实际上,八大山人是用荷花四季的形态,来比喻人的一生,人在少年,青年,壮年,老年的生命状态,从欣欣向荣,生机蓬勃,到老成持重,再到老态龙钟,不正是荷花四季的表现吗?

因此,没有丰富的文化修养,以及深刻的人生感悟,是很难欣赏这类绘画作品内涵的。再比如,油画中的现代油画形式,如后印象派,野兽派,表现主义,抽象派,立体主义,等等,欣赏起来同样很困难,普通观者看到这类画都会头疼,因为看不懂呀,因此,就对它们不感兴趣了,导致这类作品越来越小众化。


鸿鹄迎罡


我们说,任何事物都是相对的。绘画作为一门艺术,孤立地看,从事和爱好绘画艺术的人也不少,喜欢绘画的人也很多。但如果放眼全社会,放眼整个艺术领域,绘画与文学、音乐、影视等“大众艺术”门类相比,无论在从业人数上还是在受众数量上,无论在影响力上还是在普及程度上都是不能相提并论的。相对的讲,绘画就是小众艺术。

绘画虽是小众艺术,但是它的地位并不因它是小众艺术而降低。作为人类文明最早的艺术之一,绘画有着悠久的历史,有着深厚的文化底蕴,在各个时期都发挥了重要作用,产生了深远的影响。比如中国汉晋唐宋和以后各个时期的绘画,欧洲文艺复兴时期和十九世纪的绘画,都对人类文明进步产生了积极的影响。绘画早已成为人们精神文化生活中不可或缺的重要内容。

再则,绘画作为一门悠久的传统艺术,一来它的艺术含量比较高,并非人人都可以娴熟掌握的,二来欣赏它也不像欣赏文学音乐影视作品那么容易,尤其是当今人们工作生活节奏加快,很多人很难抽出时间静下心来欣赏绘画艺术,这也是绘画被视为小众艺术的原因。



灯影书画


你好亲,很开心回答你的问题

绘画是否是小众艺术

个人拙见,看情况吧,因为绘画的种类,风格丰富多彩

单从油画而言,风格有具象油画,古典油画,意象油画,写意油画,抽象油画

个人拙见,对于油画多种多样的风格而言,古典写实的传统油画,相对更大众

写实的古典油画,更容易被大众接受

就西方美术史上,也许普通的大众看不懂一幅古典油画的构图,色调的布局,骨架,画中的内涵

但是,大众至少可以看懂画中的情节,故事,文学性

或者就算看不懂一幅传统写实油画,也可以百度或者查资料,就能搜索到画作背后的故事,历史事件

西方美术史上,相对大众的油画,是佛罗伦萨画派,新古典主义画派,浪漫主义画派,现实主义画派

而相对小众的油画风格,莫过于晦涩难懂的抽象油画了

比如毕加索的立体主义画风,还有蒙德里安的几何体方块平面画,还有波洛克的行动滴洒艺术

特别是波洛克的行动滴洒艺术,对于其中随意滴洒的线条,外行完全会一头雾水,不知画家胡乱滴洒一通想表达什么意思





个人拙见,其实国画也是小众艺术吧

国画,分为写意国画,工笔国画

个人拙见,工笔画相对于写意国画,大写意国画相对更大众一些

工笔画,比如花鸟画,人物工笔画,蕴含严谨的造型,形体

而写意国画,比如写意山水,也许对大众来说,能看出画面是一座高耸巍峨的壮观的山峰,但是读不懂画中的笔墨趣味,意境的表达

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我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

粉丝们,条友们,你们有什么高见呢?


艺术狂人2


在自媒体时代,说绘画是小众艺术,是相比较于其它艺术形式而言的。

一篇结构严谨、行业术语精深的大论文,在一篇图文并茂的小短文面前,论文的阅读量一般没有图文并茂的小短文高;普通人的一篇图文并茂的小短文在明星微头条面前,肯定没有明星的微头条阅读量高;附有几张玉照的明星微头条一般没有玉女抖音视频阅读量高……所以说,说绘画是小众艺术是相对而言的。<strong>

(曹雕油画作品《新春思绪》)

其实,绘画并不是一直都是小众艺术,绘画受关注度也因时间、领域等因数而在不断地变化中。

一、在电气时代来临之前,绘画则是备受关注的一种艺术形式。

在电气时代之前,或者说在19世纪70年代即第二次工业革命之前,没有照相机,没有留声机,没有幻灯片,没有电影的年代,绘画与文字艺术(诗歌、散文、小说)比较起来,绘画由于其反映的生活更加直接、生动和形象,绘画艺术形式是备受推崇的和青睐的。

二、在收藏界,绘画艺术形式是收藏家的宠儿。

绘画作品与瓷器、雕塑等艺术品比较起来,收藏更加便捷,更加有观赏性,且绘画作品的装饰作用更好,于是,绘画作品更受收藏家的青睐。绘画作品与摄影作品比较起来,更有艺术性,绘画作品的升值空间也更大,由于这两点原因,绘画作品比摄影照片更能吸引眼球。

(曹雕油画作品《艳色绝世》)

三、网络自媒体时代到来后,绘画艺术逐渐退居到小众艺术范畴。

虽然在网络自媒体时代,绘画作品依然被收藏家看好,但那毕竟是少数人玩的“游戏”,大多数人是收藏不起绘画作品的。于是,大众便将目光投向了更加娱乐化的电影、电视剧和网络短视频(抖音)上,致使绘画作品成为少数收藏家的“专利收藏品”,而对于普通大众来说,绘画艺术便成为了小众艺术。

(曹雕油画作品《清晨》)

以上从年代和领域两方面来分析,得出绘画在某个阶段是小众艺术。绘画属于文化领域,由于文化领域与娱乐、体育等领域相比,文化领域的时效性、娱乐性、话题性、趣味性都不及后者,文化领域则退居为小众艺术,所以,绘画艺术则必然也是小众的。

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老梅寻梦


绘画在生活中不是小众艺术。人人接触过绘画,人人欣赏过绘画,从幼儿园,从小学开始,每个人涂鸦,上美术课,这门课程是强制性的少儿基础课,不管你喜不喜欢,绘画从小就贯穿了人的成长过程。生活中,绘画的形式无处不在,大街小巷的广告招牌,电影电视的动画字幕,网络媒体的图形图像,都是绘画艺术的延伸。


绘画在艺术领域是大众艺术。艺术本身包含音乐舞蹈美术等众多门类,大家有没有注意到一个现象,一说到艺术马上想到的是绘画,不会说是音乐或舞蹈,感觉艺术是绘画的专用词,说艺术,绘画尤显多大众,独占整个艺术层面。

绘画是大众艺术,不是小众艺术。


陈庄水墨画家


中国绘画的艺术价值依然存在。只是现在是图片,摄影,视频大量冲击,所以也就少了人去慢慢品位,而且年轻一代接触国画经典的少,说实在不并不能分辨美不美,有没有很高的艺术。,艺术真正喜欢的人就少。社会环境变了!对文化的审美也更多元!能静下心来画画的人极少。能欣赏的就更少。当代应该做艺术普及的工作,扩大受众面,媒体多一些关注,让优秀画家能脱颖而出。不过话说回来,凡事应衰都是顺应自然的,强迫别人去喜欢也是不符合常理的。我在深圳的海上画展也拍了三幅画供大家参考,也可以此讨论一下这三副画的艺术性如何?





卷轴经典


任何艺术形式它的功能有目的都是愉悦人们的心理和视觉的,从这方面来讲,他是服务于广大受众的,那么也就不能说是小众艺术,任何一种艺术,他入门的门槛都是比较低的,就看你下多大功夫有没有这种天分,造诣。我理解所谓的小众艺术,那也就是你在这个领域达到了很高的造诣,这种造诣服务于广大的人民群众。分享几幅我的绘画作品。






铁砚诗心


单纯的从绘画艺术来讲,绘画艺术的确属于高阶层审美。无论是国画还是西画,作为一个艺术创作者,必须要提高各方面的艺术修养,要在诗书画等各方面都有一定的造诣。不行万里路,不读万卷书,欲做画祖,其得可乎?艺术气质上升了,世俗之气便下降。

苏珊•朗格认为:每一件真正的艺术品都有脱离尘寰的倾向。又比如中国画的山水画,清、静、幽、深、闲、冷、虚、旷,弥漫在秋思、月影、烟波、雾光、翠雨、轻梦之间,是物境,是心境,更是心物俱忘又俱化的境界。“幽绝处正恐索解人不得”,一段空灵之气澡雪精神,完全超脱了艺术创作者的个性,也超脱了审美者的灵魂,使我们整个生命都在提高!

“自然者为上品之上。”一件上品之上的绘画艺术作品,不单是典雅的眩人眼目,更是为了更原始地提升心灵境界,它是一种精神上的力量,使艺术的灵魂从个体生命的意识中和日常世界的躯壳中获得超越。








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