1成为明星的途径

成为明星的方法有很多，但是如果说哪一条最适合普通人，那么可能就是考艺术院校吧！很多明星都是科班出身的，也都取得了不错的成绩。

如果是年纪已经不小了，没有希望考艺术院校，那么，如果有特长的话，可以去参加一些选秀节目，如果可以幸运的被娱乐公司看中，也可以进行娱乐圈成为明星了。

现在有很多普通人，通过直播成为网红，继而成为明星出道。这一途径也是可以的，现在有很多明星都是从网红转化来的。

如果以上的途径都行不通，那么，对于肯出苦又想当明星的普通人来说，可以选择去跑龙套。跑龙套很辛苦，甚至连演员都算不上，但是只要肯努力拼搏，认真学习，那么也可以成为明星。

2当明星的基本条件

普通人想要当明星也不是那么容易的，首先想要当明星外表要出色或是有特点，不能是大众脸。而且现在的明星基本上都是有特长的，所以如果没有一技之长是很难成为明星的。

现在有很多明星都是童星或是从小就参加一些综艺或是选秀节目之类的，像是杨幂、吴磊等很多明星，都是童星出身。

现在想要成为明星，要么有一些背景，要么从小就有才艺，这样才能在成长的路上被星探或是娱乐公司看中，成为明星。很多明星都是这样进入娱乐圈的。

对于普通人来说，想要成为明星并不像我们说的这么容易，是需要花费很多时间和精力来进行训练的。看一些明星采访的时候，就可以发现大部分明星都会有一段比较辛苦的历程，其中的努力不是我们能够体会到的，所以，普通人想要成为明星，一定要有吃苦的准备。

总结：明星是生活在聚光灯下的群体，虽然表面上光鲜亮丽，但是在成为明星的过程，难免会遭遇到很多挫折和逆境。每个人的实力、运气和自身的努力、天赋都是不同的。普通人想要当明星，就要肯付出努力。

演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演（也就是我们经常说的声、谈、形、表），但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演。

那怎样才能使自己的台词功底扎实？

第一条建议，从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步。

第二条建议，忘记自己。很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步。演员塑造的是角色，不是在演自己，角色是有自己的质感的，一部电影里所有的角色都带着一股电影学院毕业生的气质，那将是多么无聊的一件事？！演戏，就按着角色状态演，不要按着挂历上的明星来包装自己，也不要一演戏就拿“演员范儿”。那样，只能更严重的破坏你的专业素养。

举例：比如“我爱你”，在对父母说的时候和对恋人说的时候一定是不会一样，在不同的情绪状态下，表达语气和声调也一定是有着不同的，这就叫台词。假如有这么一句台词,“我带你玩去？”重音放在“我”上，传达出来的意思就是“凭什么是我”，如果把重音放在“你”上，意思是“凭什么要带上的人是你”，如果把重音放在“玩”上，就又变成了行为选择上的商量。看上去很简单，因为我举的是一个简单的例子。但在剧组里这种说台词放不对重音的演员确实有的是。

第三条建议，行万里路，读万卷书。很多演员的阅读量太小，文化太浅，知道的东西也太少，要求有深度的角色表演就呈现不出来了，所以如果你想成为一个好演员的话，必须加强阅读，你只有知识量丰富了，表演有层次了，导演才会喜欢，观众肯定你的演技。现在有很多的演员就经常出笑话，甚至剧本上有很多常见字都不认识，这能成为一个好演员么？

【3】演员好的形体也很关键：

作为一个演员，无论塑造什么样的角色，都离不开你形体的功夫。楚石这里讲的形体，不是指狭义的舞蹈和功夫方面的训练，而是指通过形体语言的辅助，塑造不同人物所需要的状态。记得赵本山讲过他演盲人的经验，当他的形体状态拿捏准确的时候，就是你在身后也能知道他演的是盲人，且不会通过乱摸乱动的提示，就是一个站姿、一个动势。做到这一点，也正是因为他了解盲人，做过相关的形体训练和揣摩。当你的形体功夫不够的时候，无论演农民、领导、艺术家还是时尚人物，都很难传达出准确的人物状态，要么不准，要么不美。所以，做演员不能不重形体。

然后作为一个演员，仅能做到不耽误事的表演是最可怕的！昊东认为，作为一个演员，仅能做到不耽误事的表演是最可怕的。正是因为你的表演谁都挑不出什么毛病，而实际你又不能给戏加分。在行业里混了很多年都无出头之日，只以为是自己没有遇到好的机遇和伯乐，却不知道你的要害不是你不会表演，而是你不懂如何给戏加分。

【4】还要有一个好的做人态度。

谁都会说自己做人挺好的，但实际情况是有很多的演员就是做人做得不怎么样。其实就是两点：

第一就是实在。所谓实在就是别把跟你打交道的人看得比自己傻，一定对人家实实在在，诚诚恳恳，要知道世界上几十亿人，正常人没有谁比谁傻。

第二就是敬业。敬业就更容易了解释了，在工作中做好自己分内的事情。因为就算你是大明星，那也只是三百六十行中的一行而已，也仅仅是一种职业。一样也是那酬劳，表现的处处高人一等，这个圈子其实很小，你的一切不敬业的表现和态度都会被“广为流传”的。真到那一步的话，你就寸步难行了。

【5】主要演员还要会设计。

很多演员只是比普通人敢演而已，爱于表现自己，但也确实遇了到一些凭蛮劲就能完成的角色，得以在这个行业里混着营生。由于大多数东方人还是偏于含蓄，在众目睽睽之下，对着摄影机表演对于大多数人来说还是一件很不自在的事，所以就造成了很多人敢演就是优势的现象。但再怎么说，表演也是一门专业，也是一种技能，仅凭自己是比别人放得开、不怯场做演员是远远不够的，要懂得设计，台词表演的设计、行为的设计、节奏及各种细节的设计。设计的目的是什么？是让自己的表演更准确、更出彩，而不是画蛇添足。

【6】还有演员的长相特点越来越难辨。

现在屏幕上无论切换哪个频道，一眼看去总觉得面熟，此起彼伏的网红脸，辨识度太低，没特点也是大部分演员的通病。很多演员特别在意自己形象，总想把自己弄成时尚先锋的样子，甚至做整形手术去改变自己的即定形象，一举手一投足总希望被别人能看出来她是个演员。工作时还总想着自己拍出来美不美，甚至自己的哭和笑都想着把脸上的肌肉控制的不要太丑，同时还想着摄影机在哪个位置，自己的哪个角度最好看……这样的演员能演好戏都见了鬼了。

其中包括很多专业的演员，演的不错，也很准确，但就是让你觉得没看头。平庸向来不是什么稀奇的事，但偏偏在我们这个圈子里，平庸就是很多演员事业发展的最大障碍。放眼世界范围内的表演大师和成功的演员，你会发现，他们都有着各自鲜明的表演风格。

【7】还要一个好的推销技巧。

演员是一种供大于求的职业，作为演员的人来讲就是艺术人才市场中的一种特殊产品，因此也讲究包装和推销。

首先包装是前提：

专业见组，剧照是你敲开见组的第一张通行证。自己要明白见组照是给别人看的是选角色用的，不是用来征婚的，更不是用来自我陶醉的，因此一定要让人看到你真实的长相跟整体的形象，千万别拿所谓的“超真实艺术照”和旅游风景照，自拍照来见组，更别拿很多年前的照片见人，那只会丢人（丢机会）！

确保你投的简历里的照片与你真人一致。不然导演会不爽。

【8】还有就是推销（宣传）。

所谓推销实际上就是把自己的“产品信息”广为传播的途径和手段。

在现在市场中，第一种途径是，朋友介绍，优点是成功率大，缺点是接触面太小。第二种途径，经常见组，只要一有消息就去，别管成不成。

刚开始的时候都是这样，就算是章子怡、赵微和范冰冰开始的时候也是一样的，这不丢人，关键是你见组后，如何给对方留下好的深刻的印象。这就是一个技术问题了。给出以下几点建议：

第一、跑对组。一般剧组的演员资料和视频资料都是由副导演进行收集和筛选的，所以如果有条件，最好多了解了解导演和副导演的口味，他们以往在选择这种角色上是什么风格，你在这个剧组有没有适合你形象和气质的角色，这个叫跑对组。

第二，选对角。一般剧组选角都是脸谱化对号入座，你投角色的时候，先对比一下，你的脸和这个角色像不像，别乱投，得投准，也别什么都投，至少给制片方的第一印象是你和这个角色相符，另外投出的照片别和真人差别太大，因为导演组面试的时候核实如果差距太大反而效果不好。如果材料ok，你有机会，他们会通知你时间，地点，你要回去把故事线索好好了解一下，至少本子要熟悉，这样到场的时候对谈才能更专业。

第三、知己知彼。去之前尽量多了解这个剧组的情况（包括大致剧情、题材、人物要求、谁导演、谁投资、什么时候拍等等），因为这是你去的时候跟人家有共鸣的话题，因为要定一个演员在现实中有时候其实挺复杂的，有的时候副导演有权利举荐你，有的时候导演可以定你，但更多的时候是投资方能决定你的“生死”。

第四、100分的准备。尽量按照自己掌握的情况去准备当时的着装。这个着装最好能跟你要担当或争取担当的角色有点近似，这样会给对方“眼前一亮”的感觉；

第五、尽量多争取到跟对方说话的时间。要守时，到剧组以后，要学会做人，要有礼貌，多和导演沟通请教，一般沟通的越多，对方对你的认识越深，你上戏的可能性就越大。当然，也不排除对方根本不给你沟通的机会，那有可能是对你没啥兴趣。他跟你聊得很投机很愉快的话（如果对方是草台班子瞎聊的话除外），那你就基本上有戏，剩下可能就是跟制片主任谈价格了，要争取人家跟你多说话你就得会说话，千万别说外行话，更别说人家不爱听的话。

第六、见组成功，就是试戏了。有时候试戏的导演组会将每个演员的表演拍下来，然后在后期做定夺，试戏的时候，你要有充分的准备，熟悉你的角色和剧本，事先想好怎么演，另外因为导演很有可能让你临时发挥，随便点什么戏让你演，所以多准备一下不同情绪的经典片段。表演方式不要总是呐喊式的，独白式的，咆哮式的，哭泣式的，一般导演都比较喜欢看到你生活化的表演，情绪向内，不要情绪向外，不然容易流于表面。另外对于一些专业出身的新演员来说，最好不要在导演面前卖弄你的表演技巧，因为你的小技巧很可能会被认为是机械化的，令人不屑的。尽量自然，但要让导演看到你有良好的表演意识，有可塑性。

试戏的时候导演除了个人口味，一般凭借两点来判断你合不合格：

有没有感受到你的情绪，有没有被你打动，你的戏真不真实。不要夸张，要自然，不要出现刻意的”哭爹喊娘“的这种表演，不要演，演之前想一想你生活中出现这种状况你会这样反应吗？

你对角色的理解是不是到位，你是不是把角色立体的展现出来。有的时候你的情绪到了，人物也出来了，但是单一了，没有真正理解人物的内心纠葛，导演也会觉得不给力，所以事前要揣摩好人物的性格。

最后演员的基础综合素质是至关重要的。

我们在观看电影时，不难发现，有的演员的表演神到意到，惟妙惟肖，声情并茂，逼真动人；有的矫揉造作，浮光掠影。这其中除了演员的艺术功底的差异之外，还有一个基础素质的问题。

关键点一，要虚心求教，努力提高自己的演技。演员是一种特殊的职业，他所表演的每一台戏，都涉及到生活的多个领域，他所担负的每一个角色，都充满着喜、怒、哀、乐等多种情绪。要塑造好剧本中的人物，就必须准确地分析、体会、把握角色的心理，铺排人物的性格层次，恰当地发挥表演技能。这就要求演员要虚心学习，体验生活，不断去培养自己扎实的表演功底，还要有相当的文化修养，道德观念，生活经验和丰富的艺术想象力。

关键点二，演员要有吃苦精神。剧组拍戏的时候基本都是全天制的拍摄，可能是冰天关键点二，演员要有吃苦精神。剧组拍戏的时候基本都是全天制的拍摄，可能是冰天雪地，也可能是烈日炎炎，演员要吃得起苦，能够从始至终的坚持下来。

关键点三，演员还要有强烈的责任心，服从剧组管理。拍戏是一个群体性创作的团体，如果说好8点开始，那就一定要准时到。不要因为一个人的问题让大家等你，同时台词设置、走位等镜头拍摄时要服从安排，不得擅自改变。

关键点四，演员还要以一颗平常心对待一些特殊镜头。比如有些拍摄场景要求演员亲热接吻或者局部暴露身体。演员要把其当成拍摄，有明星的风范和开放的思想能泰然处之。这就需要演员有相当高的艺术觉悟和表演欲望，不能叶公好龙，一到关键时刻，心慌意乱，整个表演都走形了。

关键点五，演员还要注意日常的生活，保护好自己的皮肤和身形。特别是女演员更加要注意饮食和着装的搭配，不要全部依赖化妆师和服装师，平时就养成保养自己的好习惯，到拍戏的时候往往事半功倍，效果截然不同

若不具备以上条件，势必影响自身对角色人物诸方面的理解，表演时把握不住人物的分寸，偏离对角色要求，使人物显得苍白、失真、缺乏立体感。因此，提高演员的综合素质，是提高表演质量必不可少的重要环节。如果你相信选择大于努力这种屁话，那么你先努力学会如何选择。