wojiushiwo080728
在相声界内部，针对一个人的相声风格有专业的名次评价，分别是“打相不打空”“打空不打相”和“空相双打”，具体是什么意思呢？待小义给您慢慢解读！
这里的“相”指的是相声内行人，既可以是相声演员，也可以是资深的相声观众；一定是对相声有着深刻的理解，能够懂得相声演员的表演具体好在哪儿，差在哪儿的人，总之是个行家。
这里的“空”指的是外行人，即对相声一知半解，或者根本不了解，只是看热闹的人，主要是普通观众。
“打相不打空”指的就是其相声风格只得到内行人的认可，而得不到外行人的认可。像题主提到的德云社总教习高峰即是如此。在郭德纲的眼里，高峰的艺术水平在当今相声界是顶尖的，甩岳云鹏十条街，很多基本功他自己都自愧不如。郭德纲代表的就是行家的评价；除了郭德纲以外，高峰也得到绝大部分同行的认可。这些年来，批评郭德纲的同行很多，批评岳云鹏、张云雷的同行都很多，但是从来没有人批评高峰的相声，这就是绝对的实力在那里摆着，不服的人可以挑战一下！
在普通观众的眼里，高峰的相声过于平淡，没有下三路的包袱，也没有擦边球的包袱，整体包袱也少；经常是长篇大段的论述，偶尔来个包袱，对于没有耐心的观众来说，受不了这种节奏，根本等不及，毕竟现在的生活节奏这么快，大家更愿意听郭德纲那种一句一包袱的相声。
所以郭德纲经常说，你能听得进高峰的相声，那就说明你是个资深人士了；但是这些年德云社培养的资深人士太少了；很多观众在变的资深以后就觉着郭德纲这些年的相声下降太厉害了，满足不了他们的欣赏水平了，各种怀念2005年的郭德纲，殊不知没有郭德纲的培养，这些年你们还在欣赏电视相声呢！
正因为高峰的这种“打相不打空”的相声风格，所以注定了他只能够在小剧场攒底，或者在大剧场给郭德纲压轴，难以独立支撑一台商演。因为商演的观众绝大部分都是对相声了解不那么透彻的人，只是偶尔去听个热闹。所以郭德纲在商演的舞台上一般也是表演浅显易懂的作品，能够让观众轻轻松松的笑就可以了，这是在商演舞台上最基本的要求。
其实除了高峰，在德云社还有很多演员都是这种类型，比如孔云龙、刘鹤春、李云天、王昊悦等等，基本功都很扎实，但是没有鲜明的特色，难以得到大部分观众的认可。在相声界，也有很多这样的演员，比如大名鼎鼎的少马爷马志明，虽然在相声界业内人人都翘起大拇哥，在天津也是人人尊敬，但是在全国范围内并没有多少知名度。
其实在天津相声界，有很多基本功扎实的相声演员，但是都在互相吹捧中混日子，没有真正醒悟过来，没有想明白为什么观众不捧自己，在那个圈子里过于封闭自己了，如果都能够走出来看一看，开阔一下眼界，天津相声界火起来的年轻人会越来越多！
前面说的是“打相不打空”，那么“打空不打相”也就好理解了，即得不到内行人的认可，但是观众却很喜欢，这样的演员在德云社比比皆是，比如岳云鹏、张云雷都是这样的人。在内行人眼里，岳云鹏基本功不行，只会卖萌耍贱，唱《五环之歌》，其他什么都不会；张云雷只会唱《探清水河》和太平歌词，说相声笑场还没什么包袱等等，但是观众就是喜欢，你有什么办法？
“空相双打”就更好理解了，即能得到内行人和外行人的一致认可，那自然是说相声的最高境界了。在当今相声界这样的人很难找啊，也就是巅峰时期的郭德纲可以担得起这样的评价吧，这也是那么多人怀念2005年的郭德纲的原因了！
相声演义
挑大梁演出需要有角儿，就是卖票叫座的人。
比如郭德纲相声专场，郭德纲先生就是角儿，虽然这一场也有别人助演，比如高峰老师就是助演，还有其他一些徒弟们。但不能以某个徒弟的名义去卖票，因为人们主要看的是郭德纲，换个大家不认识的人就卖不动了。
角儿，就是这样的挑大梁人物，他需要实力和名气兼具，就是艺术家+大腕。高峰老师实力够，相声功底没的说，但是名气不够，就是腕儿不够，就是说他还不是“角儿”。高峰老师的艺术风格不温不火，台风稳健，但打内不打外，就是初听相声的观众感觉他不够爆笑，不够有吸引力。听相声听的多的，就能耐心品味他的相声，感受到其中的巧妙和“哏”。那这种风格势必不可能大量圈粉并赢得路人喜欢了。
由于主流相声常年的不作为，我们相声观众并不多，从七零后开始，主要接受的就是主流那种电视相声，九十年代开始甚至电视相声也没落了，大多数人并不了解相声是怎么回事，更没有耐心去品鉴相声作品的内涵。幸亏德云社出现，依靠明星效应，打造出影响力，让更多的人知道有相声这么个艺术形式，这是第一步。有了名气再举行商演，把路人变成观众，这是第二步。再通过商演，让观众对相声感兴趣，感受到相声的魅力，从而走进小剧场，成为相声观众。这是一种产业链，也是培养观众的途径。
高峰老师的风格确实是适合第三步，他自己也有这个舒适区，不愿意改变风格，这就是个人选择问题，用老郭话说，他是直眉瞪眼奔着老艺术家去的。其他像小岳，小辫儿，小孟，小白，小郭等小角儿，基本功也不错，但比高峰老师还是略低一筹。另外一点，高老师嗓子一般，柳活就不吃香，一柳三火，这也是高老师难以扬名的一个因素，其他小角儿柳活都是强项，这一点不可否认。
一场商演的观众之中，一部分是粉丝，一部分是路人，高峰老师粉丝不多，他的风格也不讨路人喜欢，那么势必支撑不了一场几千人的演出，也不能强推，那样就砸了自己的招牌。
就像总有人质疑老郭和小岳他们小角儿，说的相声不太像相声。其实德云社就是在为主流的错误买单，相声观众的培养，这是曲协的责任，但他们空耗纳税人的钱财，把相声直接弄成了遗产，这种灾难性的后果他们负有不可推卸的责任。相声观众的培养断代，德云社只能自己来做，从头开始培养观众，然而在这个大传媒时代，不能吸引眼球几乎意味着淘汰，所以选择火爆的演出节奏也是不得已的，而且必须多和观众互动，尽量找到观众的兴奋点，数千上万人的大场子，前后好几百米远，掌控全场绝不是容易的事情。而且培养观众得一点点来，不是靠送鸡蛋人家就明白相声是怎么回事了。从听说，到了解，到兴趣，一步步走，没人感兴趣你还说什么艺术啊。这么些年来，德云社为自己也为同行培养了大量的相声观众群。包括那些从纲丝开始到自以为是的“专家观众”。
德云社说的是传统相声，演员们苦练十余载的功夫，他们也想三番四抖，铺平垫稳，内行观众开心演员自己也舒服，但是先得有观众不是？先得活着不是？德云社走在相声演出的最前线，他们一直都在探索市场行为与艺术的平衡点，他们也在自我纠正，逐渐进步。那么多挂着相声名头的演员，你们不服你们来啊！没人捂着你们嘴吧？每个城市也不是天天有德云社商演，大量的空白市场你们抓住了吗？如果德云社出来之前，相声商演就很繁荣，那算是德云社抢了你们市场，可是事实上，在德云社之前，相声商演就是空白，德云社自己做的蛋糕自己吃，就因为分别人分的少，就倍受指责，这没有道理！为啥一群不作为的所谓相声演员们，利用各种借口反过来指责真正在干实事的德云社呢？值得深思！
双六指笑面小鬼
其实是世界观问题！
郭德纲的世界观“没有君子不养艺人”，观众是衣食父母，令观众忘却时间放松“一晚”是演出的使命和演员的责任。德云社红火的全是这类人。烧饼虽然努力走这条路，但他的风格频频令观众“出境”——从相声营造的氛围中脱出，所以火的程度不够。
高峰、李根、史爱东等等所谓专业水平非常高但火不起来的人，问题就在于把“我”看得太重，做不到“低声下气”。
我掏钱买你的演出，为的是我自己的全部感受，管你的脸面不脸面、尊严不尊严？你拿任何脸面、尊严、道德、风尚等任何东西引我“出境”都是兜售私货的“掺假”行为，都是不获原谅及支持的！
这是人性。人性不可违。违者不可能火——广受欢迎！
小旺知道
如果把相声演员的商演比做一场盛宴的话，领衔的“角”就是这场宴会的“主菜”，“主菜”要有特色，要使参加宴会的人都喜欢。而德云社总教习高峰缺少的恰恰是“主菜”的气质，更适合他的是“配菜”里的最拿手的“热菜”，是一场大型宴会必不可少的一道“大菜”！
高峰的表演风格和他的性格很相似，不温不火，不疾不徐，娓娓道来。所以，这也是他相声功底在德云社数一数二，但却始终没有大红大紫的原因。而高峰老师的志向也不是能够成为相声界的当红演员，比起接连不断的商演，他更愿意在后台、在德云传习社教孩子们学习相声。
高峰在德云社是出了名的不争名、不夺利，一心一意专注于他的教学事业，这也是郭德纲敬重他的原因。郭德纲在外面风风火火的为德云社挣名气，挣银子；高峰默默无闻的在德云社看家守业，不遗余力地为德云社培养更多的优秀人才。他们两人一个主外，一个主内；一个是德云社的面子；一个是德云社的里子。内外结合，里子和面子的共同努力才有德云社今日的辉煌！所以，每逢郭德纲的重要商演，比如钢丝节，倒二必是高峰、栾云平！
综上所述，高峰的人品早已是挑大梁级别的了，而商演挑大梁，高峰志不在此，他是一路奔着艺术家的方向去的，你觉得呢！
相声迷老于
这就是钢丝们的双标所在。
一方面坚持认为，商演是评价一个相声演员的唯一标准，姜昆冯巩等所谓的主流相声界演员商演不成功，所以他们不行。
同时又坚持认为，德云社的高峰即便不能商演，他的水平也在岳云鹏张云雷张鹤伦这些已经通过了商演检验的人。
总结一下，商演是检验一个相声演员的唯一标准，这个标准只适用于德云社以外的相声演员，德云社的相声演员不在此列。
这是什么意思呢？只要你是德云社的人，不行也行，只要你不是德云社的人，你行也不行。反正标准是他们订的。
评价德云社的人就要用专业的标准，评价德云社以外的人就要用市场的标准。
而且这个节奏还是郭德纲自己带起来的。一方面说别人不行，因为没人掏钱买票，一方面又公开说岳云鹏能卖票，但是专业上比高峰差远了。
为什么这个标准这么飘忽呢，能不能掉过来呢？这什么不能用商演来评价德云社的演员，用专业评价德云社以外的演员呢？
德云社现在本质上就是个相声圈的演出经纪公司，是个平台，而且垄断的资源越来越多。只要进入这个平台，只要有卖点，德云社就可以运作商演。
相反，那些在外面坚持的先的相声团体，因为没有资源，不管专业怎么样，商演机会都很少，都在惨淡经营。
这就是郭德纲说的，他想捧红谁就能捧红谁的意思，因为德云社已经积累了足够捧红一个人的资源。
这其实就是市场条件下的赢家通吃原则而已，但是却被钢丝们刷了那么多乱七八糟的颜色，真是没有必要。
萧武
相声，说白了就是图逗乐子。绝大多数观众不是来听你基本功有多强，有多深，就是希望能把观众逗笑，就认可你。当然，资深观众有另当别论。
高峰基本功的确不错，本领高强，深得业界赞扬。可是论卖票，却有点遗憾。所以郭德纲让他去担当总教习的重要位置而不是将其担起演出大梁。
但是，如果高峰身在国家单位的话，绝对是一个演出频率比较高的人，因为这是有组织的人不需要靠票房来养活自己，而是归国家工资，所以不需要去考虑观众喜欢什么，而是以自身角度来考虑演出人选和演出内容。说白了就是以自我为中心而不是以观众为中心。
而郭德纲的德云社就完全相反，是自己挣钱养活自己，而不是吃公家饭那样无忧无虑，衣食无忧，稍有不慎便会便会砸掉自己的饭碗。所以，不管是演出的人选以及演出的内容便是以观众为中心，因为只有观众喜欢，观众买账，，才有高票房，才能够养的活德云社几百号人
草根看中国
高峰；总教习人知常理！老师不一定去打仗，如果按你意思，是个老师就的要出课题出研究！是个老师就的出国演讲，是个科学家就🉐️🉐️诺贝尔奖？不可能的，在演艺行业里肯定会有主场，辅助，拉场！不可能一场戏4个小时全部主唱唱完演光，哪其它人干什么吃的！戏里有角，角就是几百人指你吃饭过日子，角也要捧拉场和助演！这是必须的是个角就的有人捧，角也得捧人家！孤木不成林，单丝不成线！所以行业中大家应该互相尊重互相理解互相支持，不存在什么主流相声和非主流相声！也就看人家卖票演出热闹自己不舒服而已！谁不是吃饭你还挑人家吃多大碗？
杭州阿贵
任何问题都要看到本质所在。
什么样的人能商演？注意这里说的是商演，不是慰问演出，而是要老百姓自掏腰包花千儿八百买一张票那种。
有个词我一直很讨厌，但用来回答这个问题很合适，这就是“流量明星”。只有“流量明星”才有实力商演。这个实力并不一定是表演的实力或者艺术造诣，而是让人在线下买票在线上充值打赏冲点击率的实力。
有这种实力的明星大体上可分为两大类: 第一类是许多人不喜欢但粉丝众多愿意为其花钱的小鲜肉们。第二类是张学友王菲这样成名已久的传统意义上的明星。只有这两类明星的演出才有人乖乖掏腰包买票。现在提起“流量明星”一般指前者，但后者本质上也是能够直接产生流量和经济效益的，只不过有真实演出实力而已。当然这里提到的两大类并非泾渭分明，比如郭德纲周杰伦就是兼具这两大特征: 既有亿万粉丝，也能靠实力卖票。
回到原题: 高峰为什么不能自己挑大梁商演？因为他不是流量明星，没有那么多无脑粉丝; 也不是张学友王菲这样的成名已久有票房保证的实力派明星。高老板单独商演的话票房会比较尴尬，尤其是离开北京去外地演出。
陀飞轮330
很简单的道理，假如相声商演是一款饮料，那么挑大梁的就是宣传广告语和宣传画，比如“清爽小鲜肉”，“贱萌快乐饮”等，这样能最快最直接的把产品信息和卖点传递给观众，让他们去看见宣传海报就有买来喝一罐的欲望。
因为从营销概念来说，如何快准稳的抓住消费者需求，提供他们需要的卖点，然后促使他们产生消费欲望，这是产品成功与否的重要标准。
但假如一款产品要求你购买之前先把一本厚厚的使用手册背诵并理解，然后才能慢慢品味它的好处，那这款产品注定只能走小众市场，无法得到大众认可。
高峰就是这样一个演员，他能力无可挑剔，但他也确实不能最直接的让观众掏钱买票。如果他是商演的主角，买票的人还要先去了解太多传统的相声套路，以及怎么去品味高老板那些缓慢而内敛的段子，最后被他强悍的基本功折服。
和这么复杂的高峰相比，去感受岳云鹏的贱萌，以及跟着张云雷挥舞荧光棒唱《探清水河》、《乾坤带》，和孟鹤堂玩千人糊顶棚，那种快乐明显要简单的多，也更容易让人买票进场一些。
所以不是高峰不够好，而是他的好门槛太高了，一般人消费不起。
