國勝
要說相聲我還是比較喜歡，老前輩舞臺上的相聲段子。去世多年的馬三立老先生，他舞臺表演基本都是單口相聲，有意思逗觀眾們開心。
相聲包含著，說、學、逗、唱、要有紮實的功底臺下十年功，臺上一分鐘或許才能有出頭之日。郭德綱的德雲社培養出了一批優秀的相聲演員。老一輩的藝術家，舞臺上很少再能看到他們的表演。
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這人不懂相聲，沒資格評論德雲社。
相聲四門功課，說學逗唱。在說上，郭德綱及其徒弟，說之功可謂高矣，不光乾淨利索，並且各有各的風格，郭德綱沉穩大氣有文人氣息，小月月帥脆有童趣，何雲偉滑稽可笑有小丑之風，李菁瀟灑隨意如清風徐來等等反正我仔細品味，如陳年的酒，醇厚濃香，回味無窮。
第二唱，郭德綱的唱，那感覺渺渺之音如天籟，小月月絲毫不弱一般歌唱家，看他和李健在歌手上的表現可見一斑，至於其他的人和德雲社成員在相聲其他方面的表現，大家都可以細細品味，我說這兩點只是拋磚引玉，其實德雲社改變了相聲的頹勢，俗話說臺上十分鐘，臺下十年功，他們的成就背後付出了多少心血，只有他們自己知道，懂行的看門道，不懂的看熱鬧，他們功底是相當深厚的，不信你說說唱唱試試，並且他們對相聲大膽創新，我可以毫不誇張地說，郭德綱挽救了相聲這個民間藝術也是民族藝術，他的功績是不可磨滅的。
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1，說：嘴皮子得利索，各種貫口得張嘴就來。但是！！！這並不是很適合總是在場上表演，畢竟相聲以逗樂為主，而不是可以去展示貫口基本功。雲，鶴兩字的都是認認真真練，這種基本功手到擒來，都不用想。但是九字，宵字就不一定每個人能說來就來了。
2，學：學的是天上飛的，地上跑的，飛禽走獸各種都能學，這個還是展示的比較多的，“您給學學”這句話，捧哏的不知道說過多少遍了吧。學唱是最多的，但是並不是學，重點在唱。學人，“這人怎麼樣怎麼樣，那個場景怎麼樣怎麼樣”“您給我們學學，我們倆來演一回怎麼樣”這些臺詞都是說的很多的這些都是各個傳統相聲的名段。並不少
3，逗：逗樂嘛，在臺上全都是逗，這個跳過
4，唱：相聲本門的唱是唱太平歌詞，現在德雲社的張雲雷把唱帶火了，其實老郭更能唱，嗓子好，高（音高與身高不成正比）。雲字唱的最好的屬陶雲聖，許多人不知道這個人，這個人就是以前那個京劇神童，但是倒倉給孩子傷心到了，沒怎麼曝光了有段時間。但是也還好，嗓子現在也挺好，就是沒有以前音高，那麼洪亮。鶴字唱的一般，後面的九，宵就不提了，唱不行，不管是京劇，或者其他各種戲曲名段，甚至是太平歌詞，都不行。所以表演的也少。希望周九良的粉絲別噴我，我這麼說吧，除了陶雲聖，老郭，張雲雷勉勉強強。其他人唱的都是什麼東西，要唱就好好學學唱，要麼就別張嘴，四郎探母·坐宮：一見公主盜令箭，不由得本宮喜心間，站立宮門叫小番。這一句我都見他們唱爛了，唱的什麼啊，我不是冰箱也不會製冷。
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以前相聲大師很多作品都是生活體驗中得來，為完善一個作品，往往要下基層體驗生活，作品有頑強的生命力，感染力，過目不忘，百看不厭。而德雲社的相聲很多純屬插科打渾，象岳雲鵬的五環之歌這樣淺薄的東西，還以為自創神曲，自我陶醉，裝萌賣傻，一成不變，雖博一笑，亦是勉強的笑，尷尬的笑。
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缺少的是文化底蘊，沒有報著活到老學到老的精神，一出點小名就不知道天高地厚，整體的文化水平低下，不信你去考察一下，看看德雲社裡有幾個人會讀書，有幾個人愛讀書，每個人除了上學讀過的課本和文章，還能說出多少個書名。
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德雲社的相聲在業界似乎已經形成了一種壟斷的局面，當然，很多的觀眾都十分喜歡德雲社的相聲，但是，郭德綱也明確的表示，自己不願意再培養大量的新人了。因為現在他手下的人，包括他自己已經完全可以獨佔中國的相聲市場。
德雲社就是這樣，因為它不但擁有了大票鶯肥燕瘦的專業非著名相聲演員，還擁有著有史以來無人能及的超強“辦學”和“力捧”實力，所以，不論你是科班兒出身的小四兒，還是飯館裡走出的烤串兒大廚小白，只要進了德雲社踏實學藝認認真真的賣力演出，基本都能夠出來。那麼，這說明什麼呢？德雲社的相聲，好！
當然我覺得適當的創新是必要的。當一門傳統藝術不再合當代人的口味，在保留傳統的基礎上，若不加以創新，德雲社或者說整個相聲界怎麼走的下去？
但是這一切都基於一個前提——傳統的說學逗唱的功底。功底不夠深厚，有再好的資源也是毫無用途的。舉一個簡單的小例子:主流相聲界要資源有資源，要資金有資金，為什麼真正帶著相聲走向第二個高峰的是德雲社和郭老師呢？很簡單，實力擺在那兒，功底擺在那兒。
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說學逗唱是相聲的四門功課，行內圈外早已瞭然。四門功課哪一門都吃功夫，所謂不下功夫不出活兒。學好四門功課僅僅開始，沒有廣博的知識就會流於淺薄，沒有觀察生活的本領就只能靠荒誕填充笑料，沒有文化生活的積累就只能以插科打諢替代幽默。德雲社的這幫年輕子弟包括所有圈內的相聲藝人，都有一個通病:基本功不紮實，更談不上學養，更不懂俯下身子向生活學習，以為會抖個小機靈，會甩幾句俏皮話就可以登堂入室了，實在透著淺薄浮躁。
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德雲社相聲適合在劇場演出，而直接搬上熒屏則效果要差一些，主要原因就是它展現相聲的技術功底少了，在劇場演出時，有現場氛圍和觀眾互動來烘托和補償，能夠彌補其本身功底少的缺陷，直接搬上熒屏，沒有了現場感的補償，則暴露了它的不足。
相聲作為一門曲藝，主要是吹拉彈唱為展現形式，能夠生動的刻畫和語言展現生活中的奇聞趣事，而德雲社相聲則主要是吹，南方人感覺很鬧騰，兩個人在臺上貧嘴，一個人絮絮叨叨，囉嗦刻薄的拿另一個人的醜事、身體缺陷、雞毛蒜皮在那貧嘴，咋一看能滿足觀眾審醜心態，細看則讓人感覺無聊低級，脫離現實生活。
相聲作為傳統藝術形式，對生活的刻畫也要與時俱進，體現時代特徵，和人們精神享受和認知不斷提高的需求，德雲社相聲在這一點上，缺乏積極的東西，還需要提高
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事實不是這樣的，德雲社的相聲並不是所有人都喜歡，我就從未認可過德雲社的相聲。很是討厭他們的譁眾取寵、嬌柔慥作、低級粗俗。與侯寶林和馬季先生的相聲比起來，嚴格的說他們所表演的根本算不上是相聲，充其量只是無厘頭的亂侃而已，毫無藝術價值，令人生厭。因此，我很是佩服中國相當一部分觀眾的品味，就像馮小剛導演所說的那樣，簡直就是拉圾觀眾，什麼樣的形式內容和水平的節目他們都可以欣賞。由此可見，中國社會現在對文化藝術的要求已經退化到何種地步了，不得不說這是中國文藝的悲哀。
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現在說到相聲，大家都會想到德雲社，經過郭德綱等一干人的努力，德雲社的名聲越來越大，也越來越受大眾的歡迎。
首先，德雲社懂得順應時代的變化，做“新時代”的節目。中國是一個歷史悠久的國家，在時代發展的過程中，不斷有新的藝術形式產生，也有許多傳統藝術開始沒落。而德雲社通過努力，將相聲帶到了大眾面前，讓更多人瞭解相聲，在相聲中獲得樂趣。
德雲社做的相聲，既帶有傳統相聲中的基本，又在不斷與新的時代特點融合，比如利用相聲做綜藝節目，比如培養了張雲雷這樣的“偶像派”，讓粉絲拿熒光棒來看相聲。我們沒有辦法對此進行絕對的評判，有的人不屑於此，認為這是不尊重傳統文化的表現，但德雲社也確實在通過這種形式，讓相聲更大眾化了。
其次，德雲社始終不忘初心，在堅持“做真正的相聲”。德雲社現在已經獲得了很大的成就，他們將社團打造成了中國最著名的相聲社團，培養出了很多優秀的弟子，做出了很多優秀的節目。但同時，也鬧過不好的事情。德雲社是一個大社團，可能每個人對傳統藝術的看法不同，很多相聲演員因為受不了相聲藝術走向沒落，故而自己開始將希望放在了別的地方，德雲社故此開始大力挖掘失傳的曲藝節目，淨化相聲舞臺。
他們對相聲演員的要求極高，對相聲的內容也做出很高的標準，不能低俗、抵制色情，德雲社帶著眾弟子，致力於淨化相聲、傳承相聲。他們一心為傳統藝術的發展，而觀眾自然也不會辜負他們。
