心有灵犀2019
你好亲，很开心回答你的问题
很开心一起聊一下日本超写实画家三重野庆的绘画艺术
超写实主义油画的源头，是20世纪60年代，诞生于美国的超级写实主义油画流派
超级写实油画流派，诞生在西方20世纪，这个绘画风格多元化，个性化，创新化，涂表现风格五花八门的现代艺术时期
超级写实油画，个人拙见，摈弃了抽象派，表现主义画派提倡画家表现的主观自由情感，表现主义画派崇尚画家突破写实传统造型的表现形式。
而超级写实主义油画，又称为照相写实主义，超级写实主义油画，提倡油画创作，以照片般的客观，逼真，真实地在画布上再现对象
个人拙见，西方20世纪时期，现代艺术的创作思想，是提倡画家创作时，打破模仿再现的写实造型风格，画风，表现风格不限地自由自在地表达主观情感
而超级写实主义油画的创作思想，是与西方现代艺术时期，绘画主流思想是相互对立的。
个人拙见，现代画家冷军，蔡杰，日本画家冈靖知，三重野庆的极端写实油画艺术，都深受美国超级写实主义油画的影响
个人粗浅的理解，如果说，冷军的极端写实的卓越造型功夫，体现在逼真写实地刻画女性光滑洁净的肌肤，肌肤细腻的纹理，细腻的发丝，脸上的痣
画家蔡杰的极端写实造型功夫，体现在画少女头发上的泡沫，寖泡在泡沫中的水果
冈靖知的极端写实的造型刻画功夫，体现在画笔下的女性，堪比美颜相机般完美无瑕疵的形象
那么，画家三重野庆画笔下，体现在画笔下逼真，清澈，清澈流动的水流
个人拙见，对于油画中，三重野庆，画笔下清澈流动的水流，蔡杰画笔下逼真的泡沫，是相当难画的
并不是写实功底很扎实的画家就能表达，需要极度高超，极度细腻到变态的高超技艺
三重野庆画笔下的美女，躺在清澈流动的水流中，画家把打湿的衣服，脸颊，头发，打湿的质地被画家刻画得超级逼真
出水芙蓉般的美女，清澈流动的泉水，仿佛赋予了女孩青春的活力和生命力。
也许亲会说，冷军，冈靖知，蔡杰，三重野庆的极端写实油画艺术，抄袭照片，毫无艺术感。
但是，我们还是不得不佩服他们惊人到变态的写实造型功夫，没有几十年的素描功底，是无法达到的
哪怕你有扎实稳固的写实素描功底，也不一定能达到他们的深入刻画能力。
同时，我们也不得不佩服他们惊人的作画耐心，可以画几年只完成一幅精细逼真的绘画作品，一般人是很难做到画痴般的境界，特别是对于急功近利的人。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
尽管二十世纪以来油画艺术进入了多元化时代，但是人们对由来已久的写实油画还是那么一如既往的喜爱。发端于上个世纪六七十年代的超写实油画之所以能够很快风行世界并产生众多名家和无数拥趸，恐怕正是这个原因。
很多人看过冷军的《小姜》，看过马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》，还看过美国、法国、意大利、加拿大、比利时、澳大利亚等国油画大师的超写实油画，不禁为画家精湛绝伦的写实绘画技法和精细入微的细节刻划而折服。
在日本，也有一位叫山重野庆的年轻画家，以一幅名为《水中少女》的超写实油画而一举成名，成为日本写实油画领域的翘楚。
在我们看到的大量超写实油画作品中，大部分是人像作品或静物作品或者是以静态呈现的画面，而山重野庆的《水中少女》给人们展现了一幅有如流动的充满韵律和节奏感的动态画面。
画面中，一位美丽的少女半仰躺于一床缓缓流淌清澈见底的河水里，水底的卵石大小不均形状各异清晰可辨。水中少女在淙淙河水和细小浪花涟漪的衬托中更加皎洁无瑕，充满青春活力。
少女稚气未脱的脸上水珠闪烁，目光清澈而单纯，被河水浸湿的乌黑的头发一缕缕垂在额前，更显灵动可爱……
我想这可能就是《水中少女》的与众不同之处，也是这幅画受人喜受的原因吧。
灯影书画
如果仅仅从创作状态来看，那么大多数超写实画家都可以被视为“画痴”。毕竟，动辄要关在画室好几个月甚至一年多的时间完成一幅作品，不是痴迷于绘画艺术如何能做得到？
三重野庆超写实油画作品
近几十年，超写实油画流行一时，东西方知名的超写实画家不胜枚举。大家最为熟知的当然还是冷军、石冲、姜向东等中国的超写实画家。日本的小尾修等超写实画家的作品在网上也时有所见，当然，也包括三重野庆的超写实作品，尤其是那幅逼真、精细到令人叹为观止的水中少女的超写实油画。
从艺术境界而言，超写实绘画似乎很难得到专业领域的更高认可。虽然罗中立和冷军都曾凭借写实风格的作品拿下过全国美展的最高奖，但是这并不仅仅是因为他们几位娴熟的写实绘画技法，更多的还是他们的作品本身蕴含的丰富的文化底蕴和艺术魅力。
小尾修超写实油画
正如三重野庆凭借这幅水中少女的超写实油画一举成名一样，罗中立当年也是凭借那幅《父亲》奠定了他在中国写实油画领域的地位。不过，罗中立在《父亲》和《春蚕》两幅写实名作之后，似乎再没有令人印象深刻的写实主义油画作品出现了。
因为罗中立在成名之后，有了去欧洲游学的机会，得以近距离欣赏和临摹大量的西方经典名作，从而改变了他的创作思维和对油画语言的重新认识。从某种意义上来说，这也是一种艺术境界上的提高。
正在创作的小尾修
所以说，“画痴”这个词更多指的是一种创作状态，而非大家广泛认可的艺术境界。三重野庆作为一位80后的画家，其超越照片写实能力的娴熟的绘画技法足以令人赞叹，但是其作品的艺术内涵到底能达到怎样的高度，还是值得商榷的。
罗中立先生在谈到自己创作风格的转型时，说过一些令人深思的观点：在看了西方在艺术的历史和现状后，作为中国艺术家，应该怎样在自己的文化中寻找到具有当代特色的语言？思考如何在自己传统当中抽取提炼，借鉴一些具有中国文化和精神气派的元素来形成自己的当代性。
正在创作的冷军
现在，罗中立的创作风格早已变了，冷军也很少坚持超写实油画创作了，像三重野庆这样的超写实油画家，可能也会面临同样的问题：如何追求更高的艺术境界？
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
什么是超现实主义画派？
超写实主义绘画更多地关注细节和对象，强调“艺术再现事物应达到极端的写实”。
超写实主义理论家理查德·马丁的释义可能会帮助人们更好地理解这一画派，他说： “文艺复兴以来的绘画是一种主观的写实或人文的写实。一个物体如果被注入太多的解释和情感，这种解释和情感就会远离它的真实面貌，只有不带任何主观情感，跟它保持一段距离，物体的真实性和本质才能显露。”
日本超现实主义画家三重野庆的成名作水中少女之所以为大众所赞赏，很重要的当然是因为他在绘画方面所能达到的效果。
有人曾经说过，想要成为超现实主义画家，首先要让自己的绘画看起来像一张摄影技术下产生的照片。
三重野庆通过自己精细的感受能力和观察能力，以及对画笔和色彩的掌控能力，创造出了让人震惊的超现实主义画作。
另一个方面山重野庆的是画不是照片，所以她在使用画笔重现具象的世界时，所显现出来的灵动则是照片所无法能做到的。
三重野庆，或许更能用自己的画笔将少女的灵性融入在自己的画作之中。
一盘拉条子
在油画艺术中，“抽象主义”和“超写实主义”是众多流派中的两个极端流派，在艺术上，前者不以自然造型或具体物象为出发点，后者以“照相”为标准，又称“照相式的写实主义”，问题来了：为何说日本超写实画家三重野庆是画痴的境界，以一幅水中少女而名扬天下？
日本超写实画家三重野庆是画痴，以一幅水中少女而名扬天下
油画注重“写实”，是一门再现的艺术，发展已六七百年的时间，诞生了许许多多的流派，在每一个流派领域，都有杰出的画家，就“超写实”流派而言，中国画家冷军、日本画家三重野庆，都堪称技法精湛的画家，说日本超写实画家“三重野庆”是画痴，这理所当然，
所谓“画痴”，就是对绘画已经很痴迷，一日不动笔，就如隔三个秋天没有动笔画画了，超写实油画讲究的是技巧，正如“慢工出细活”，画家创作时，容不得一点点的粗心大意，整幅画作要面面俱到，要“痴痴的看着”，所以，任何一个超写实画家都可以称之为“画痴”，
每个流派的每一个画家都有其成名作，日本超写实画家“三重野庆”，则以一幅《水中少女》油画而名扬天下，画中的少女是活的，水也是会流动的，水中的小石头清晰可见，少女的表情栩栩如生，整幅画作给人极度高清的视觉效果，简直就像是高像素的照片，但是画中可见些许的笔触，让人可以分辨这是超写实油画，
很多人都说超写实画家冷军的技法精湛卓越，甚至有人把冷军“神化”了，其实，冷军的超写实油画和三重野庆的超写实油画相比较，也就那么一回事，并没有比三重野庆画的有多好，两人不相上下；要注意的是，超写实油画是以“照相”为标准，除了技巧还是技巧，而“技巧”对于画家来说是“零门槛”的，只要勤学苦练就行。冷军能做的，三重野庆同样也能做到，其他画家也能做到。
诗夜城主
对于超写实画家，大多数人都知道冷军的画作，他的作品，曾经被人误以为是照片，而其实是他一笔一画勾划出来的，足见其画画的功力非常人可比！那现在又出现了一个日本的冷军，他的名字叫三重野庆，出生于日本广岛，重要的是还很年轻，是80后画家，今年才34岁，擅长“摄影棚打灯式”的绘画创作！
中国写实画派领军人物冷军的写实作品，曾在日本的展览中轰动日本画坛，被日本艺术评论家称为“超限绘画大师”。而今当年的那个少年三重野庆如今脱颖而出，简直是在挑战当年的冷军，青出于蓝而胜于蓝，瞧瞧我的画作，比你更胜一筹！
三重野庆的画作曾经获得过很多国际专业画师的称赞，而今他靠着一幅水中少女，更是名气大增！当然这种功力并非一朝一夕就能一蹴而就，三重野庆每一幅作品，都要画几个月甚至一年多的时间，去慢慢打磨，他画画的功夫都体现在细节的处理和打磨中！
这幅就是三重野庆画的一个躺在水中的美女，这幅画可不是浪得虚名，无论是美女躺在水中姿态的线条勾勒，还是流动的水中鹅卵石背景的铺垫，或者精细到脸上每一颗水珠，一缕头发、皮肤、毛孔，都是能够活灵活现的，简直是比摄影还要真！即使是用放大镜或者其他科技设备观察他的画作，还是那么细腻生动逼真！
其实油画和摄影的区别还在于，前者更具有穿透力，更具有吸引力！一张名画能够拍卖出天价，因为那是手工制作，是在画他本人心目中的画，是带着手和心的温度，这就是画画与照片的本质区别！一件机织的毛衣和手工毛衣，你说哪个更值钱，答案不言自明！
笔者最佩服的还有这几张太阳光照射到人物头发、脸部和肌肤上、衣服上的画作，其一缕缕光线的明暗度，阴影和鲜明度，或者饱和度，光芒四射，都是恰到好处的点缀！看起来是很自然的，就连笔者也感受到了照射的光线，充实地沐浴在阳光下，自由地呼吸！
三重野庆的创作除了人物绘画，其他一些有趣生物的写生他也是乐此不疲的。例如一条他笔下的鱿鱼，湿漉漉的很新鲜，你可以晚上把它做成炒鱿鱼丝了！
有人说三重野庆是画痴的境界，是啊，没有坚持和努力，没有锲而不舍的追求，哪来这么完美的画作和笔下的功力！
