影影圈圈
談到欣賞油畫應該是在於他的典型性，考慮到現在咱們中國國民整體的審美素質還停留在像與不像上，所以今天只從具象方面來說。一般來講，典型重在再現，而意境重表現；典型重寫實，意境重抒情。以下就著重說一下典型性。
典型，又稱典型人物，典型性格或典型形象是指藝術作品中塑造的成功的人物形象，關於典型問題，長期以來存在著不同的看法，還有一種廣義的解釋，認為典型應當包括典型人物，典型事件，典型環境等。但不管怎樣，典型的核心是塑造鮮明生動的人物形象，這一點是為大多數人所公知的。
典型人物形象確實是優秀藝術作品的一個顯著特徵，只要我們稍微瀏覽一下，就會發現藝術長廊中許許多膾炙人口的藝術典型，比如說羅中立的油畫作品《父親》。
藝術典型是普遍性與特殊性的有機統一，又是必然性與偶然性的有機統一，任何藝術典型都是在鮮明生動的個性中體現廣泛普遍的共性，在獨一無二的個別形象中體現出具有普遍性的某些規律。藝術典型的個性是指作品中人物形象非常獨特，不僅有獨特的外表，獨特的行為，獨特的生活習慣，而且有獨特的性格，獨特的感情，獨特的內心世界，也就是說這個人物形象應當是獨一無二的，不可重複的，例如奧勃洛摩夫這個人物他的主要性格特徵就是懶惰，他還年輕又頗有教養，卻整天穿著睡衣把一生大好時光都消磨在睡眠上，甚至在做夢時也夢見睡覺，這個年輕的貴族完全喪失了常人生活的意志和情緒，儘管朋友和女友用盡種種辦法，想使他振作起來，但仍然無濟於事，友情和愛情在奧勃洛摩夫看來都只不過是麻煩而已，他仍然又回到寄生蟲般的生活中，最後躺在床上默默的死去，這個人物是俄國19世紀批判現實主義作家所塑造的“多餘人”形象的一個典型，這個形象實際上是那個時代的標誌，象徵著舊俄國腐朽寄生的生活方式必將滅亡，從這種意義上講，這個獨一無二的個性又體現出某種時代和階級的共性。
藝術典型不僅在於個性中體現出共性，在特殊性中體現出普遍性，而且也在現象中體現出本質，在偶然中體現出必然來，這就是說在具有個性的典型人物形象的塑造中，應當提現出具有一定社會內容和社會意義的必然規律，典型人物作為個人來講，她的遭遇經歷，命運，性格行為等等可能具有偶然信具有不可重複性，但是在他的這種偶然心中有常常體現出特定的社會生活與歷史發展的必然性，祥林嫂的一生是個悲劇，他兩次少婦孩子又被叼走了，卻遭種種痛苦和折磨，她的遭遇和經歷來看，祥林嫂這個人物形象確實具有某種偶然性，但是在這個典型人物身上，我們又可以發現社會歷史的必然性，這就是封建宗法制度和封建禮教的吃人本質決定了祥林嫂的一生悲慘的命運。
藝術作品要塑造出具有典型意義的人物形象，首先需要藝術家從生活真實與一生式處罰，對客觀現實生活加以藝術概括，在大量的生活素材中發掘出典型人物的原型，在經過藝術加工和藝術虛構，創造出具有較高典型性的人物形象來。大體欣賞寫實油畫就是從典型性上看。
冀牧之
一副經典傳神的繪畫藝術作品，都有作者很深的功力，一般是表達對生活的理解、自然的詮釋、美好的讚美及未來的憧憬。
欣賞一副作品，不只是看他的筆力功底、色彩搭配、線條流動等，更多的是通過作品，去讀作者想表達的故事，也就是有什麼寓意。
無論是書法家、畫家、作家、戲劇家等，他們的作品，都是在其獨特的時代背景薰陶下，經過作者對生活的理解，或者是對未來的憧憬，所想要講述、表達出來的意思。
沒有時代印記的作品，肯定的不存在的。即使是一個神話故事，也有當時人們對神的認知、理解，都會有時代的深深烙印在作品裡面有所呈現。
如何讀懂一副油畫作品的寓意，需要從作品裡麵人物的服裝、飾品、神態表情，身邊的物件樣式、材質、風格、擺放位置等去揣摩、分析。假如，是一副植物或者動物作品，可以通過植物或動物的動態、色彩、位置、大小、形態，及周邊環境的表現等，去理解作者的背後寓意。
成長新視點
一幅油畫作品，如果沒有一定的思想內涵，再精美的畫面也會顯得空洞無物。從某種程度上來說，要想讀懂一幅油畫的寓意，首先還是要讀懂這幅油畫的色彩。因為在油畫作品中，色彩的運用和變化最能體現畫家的情感。
在油畫創作中，色彩會使人產生聯想，色彩同樣能傳達一種特殊的情緒。在欣賞油畫作品時，不同的色彩會給人不同的感受，懂得欣賞油畫的人都知道，其實不同的色彩還具有各自的象徵性意義。另外，因為地域文化的不同，色彩的寓意也不盡相同。
黑格爾在《美學》中曾經提到:“顏色感應該是藝術家所特有的一種品質，是他們所特有的掌握色調和就色調構成的一種能力，所以也是再現的想象力和創造力的一個基本因素。”
缺少情感的油畫作品一定是空洞的，優秀的油畫作品更應該體現時代精神，而且體現出富有感染力的情感。翻開美術史看看，從達芬奇的《蒙娜麗莎》到安格爾的《泉》，從畢加索的《和平鴿》到徐悲鴻的《田橫五百士》……我們總是能從這些富有時代特色的經典油畫作品中感受到不一樣的藝術魅力。像這樣的經典作品，大多都表現出一個民族及畫家本身的情感，也能體現出一種時代精神。
應該說，一幅油畫作品的成敗，是與藝術家的創作思維有著直接關係的。而要將藝術家的創意和藝術思維表現出來，還是要通過造型、色彩、筆觸等油畫語言來實現。
油畫的藝術魅力是通過造型和色彩來體現的。造型暫且不說，色彩是重要的繪畫表現手法，是繪畫藝術中不可缺少的審美元素。色彩在每個畫家的描繪中都有其獨特的蘊意，這種蘊意是諸如筆觸、線條、內容、意境等繪畫語言所無法替代的。同樣也是為觀賞者理解、接受併產生共鳴的重要手段。
我們看梵高的《向日葵》，很自然就能感受到一種熾熱的情感在升騰，一部分源於其極富動感的筆觸；更重要的就是用色彩傳達出的情感共鳴。
文以載道，畫見其心。畫畫需要技法，更需要文化底蘊，這樣才能表現出應有的情感。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
油畫經過近700年的發展，形成了三大題材，分別是人物畫，也叫肖像畫，人體畫也包含在此列，風景畫和靜物畫。
在這三大題材中，不論是哪一類，共同的藝術理念是追求真實和自然，真實就是油畫中畫出的形象，跟生活中看到的形象是一致的，從造型、比例、大小、色彩、空間關係上，都要求做到盡善盡美。
自然就是如實表現出物象在環境下的自然狀態，不去改變他的本來面貌。
風景畫和靜物畫實際上沒有那麼多寓意，只要符合真實自然，看起來有感覺，跟現實中看到的區別不大，並且表現出合理的光影關係，就會被認為是好畫。
人物畫相對來說，欣賞起來更復雜一些，除過要欣賞技巧層面的東西，比如，造型的完整度，光影的合理性，色彩的和諧性，筆觸的豐富性之外，還必須瞭解隱藏在畫面背後的寓意，它是作品藝術趣味的體現。
所有藝術是依託本民族的文化理念成長起來的，因此，面對一幅人物油畫，必須瞭解作品的時代背景，確切地說，要了解油畫作者生活在哪一個時代？那個時代人們的文化理念和價值觀念是什麼？油畫作品的題材來源於哪裡？
搞懂了這三個問題，就算真正讀懂了一幅油畫。
優秀的油畫作品，始終是表達時代精神和人文思想的最好窗口，通過這個窗口，人們看到了一個時代的本色。
舉一個例子，比如，文藝復興時期威尼斯畫派大師提香的名作《烏爾比諾的維納斯》，這是提香創作於1538年的油畫。
大多數觀者看到此畫，除過能看懂這是一幅人體油畫之外，似乎其他的就不懂了。
實際上，這幅油畫表達了相當深刻的文化理念，藉助維納斯這個形象有力地諷刺了神學思想長期以來那種高高在上的姿態。
16世紀40年代時，神學思想跟人文主義思想的較量中，逐漸落了下風，世俗化生活越來越被普通大眾所接受。在神學思想裡貴為奧林匹亞十二主神之一的維納斯，在這幅畫中卻成了一名赤身裸體的，風情萬種的女性形象，這本身就是對刻板、古怪、清高的神學思想的一種諷刺，表達了普通大眾不願再活在神學思想的約束裡，勇於追求屬於自己的真實生活。
鴻鵠迎罡
作為一個繪畫創作者，我以個人體會認為：要讀懂一幅油畫，從畫的表面和創作的背景瞭解，才能深入明瞭箇中寓意。
1.從油畫的表面瞭解。一幅繪畫作品，其表現形式是最能抓住觀眾眼球的吸鐵石，表現形式多種多樣，有古典的、現代的，有寫實的、有抽象的，它依賴畫面的表現內容，也就是題材，題材決定表現形式，什麼樣的題材決定油畫家採用什麼樣的形式表現，目的就是要創作出打動人的作品。觀眾欣賞油畫，一眼描去，感受的是畫家傳遞出的情感，欣賞者要具備一定的專業知識，才能更好地體會油畫作品的寓意。
2.從油畫的創作背景瞭解。一幅精湛、感動人的油畫，其創作的背後有許許多多的故事，油畫家個人心性的故事，創作其作品時發生的故事，觀眾有興趣，可以走入油畫作品的背後，挖掘作品背後發生的事情。油畫家創作藝術作品，帶了典型的個人情感，帶了其個人非典型習慣，只有深入理解油畫家，才會深刻讀懂油畫作品的寓意。
讀懂一幅油畫，深刻理解一幅油畫的寓意，畫面表現的形式和背後發生的事情，都是我們需要仔細斟酌的地方。
陳莊水墨畫家
很多經典的油畫是畫家嘔心瀝血經歷了艱難的創作過程才完成的鼎力之作，不僅有光鮮亮麗炫人眼目的畫面，而且有著深刻而豐富的寓意。真正讀懂，就不只是對油畫藝術的瞭解了，還要了解該畫的時代背景，瞭解該畫的文化內涵等等。
就以兩幅著名的人體油畫為例，一幅是喬爾喬內的《入睡的維納斯》，一幅是安格爾的《泉》。
喬爾喬內是意大利文藝復興時期威尼斯畫派三傑之一，是繼拉斐爾之後古典主義唯美油畫的重要代表。《入睡的維納斯》是喬爾喬內的代表畫作，也是他去世前的最後一幅畫作。
畫面中，古希臘神話中的愛神維納斯靜謐的躺臥在露天下的一張木床上，看上去剛剛入睡，美麗面容中露出一絲微笑，彷彿在做著一個甜蜜的夢。遠方的藍天白雲樹木房屋近處的綠地草坪和入睡的維納斯構成一幅非常美妙的人景合一的絢麗圖景。
可能很多人會把這幅油畫看做是一幅單純的很美的人體油畫。其實不然，這幅畫中蘊含著豐富的人文主義思想。在當時的時代背景下，畫家藉以神話女神維納斯的名義，實則表現的是現實生活中的人。一個充滿活力和夢想的青春花季的女子對幸福的慾望和遐想，讓人們看後產生真切的內心共鳴，進而啟蒙人們的思想解放和人性解放。
安格爾是法國十九世紀新古典主義最重要的畫家，學院派首席代表。《泉》是安格爾前後用了26年時間在76歲高齡時創作完成的一幅扛鼎之作。
畫面中，一位美麗少女雙手擎舉著一隻陶瓶，以垂直造型站立於一面墨綠色的壁龕前，展示出青春女性特有的身體曲線美。少女表情單一，面向前方，明眸中透著無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女充滿活力的肌膚。從陶瓶中瀉出的清冽的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更加烘托出少女皎潔俊美的容貌和純淨如水的心靈。
在這幅畫中，畫家通過完美的構圖和人物表情動作神態以及背景泉水的刻畫描繪，使整個畫面純淨優美典雅莊重纖塵不染，不僅淋漓地表現出一個青春少女外在身體的美，而且揭示出人的心靈也應該而且可以和外貌一樣清澈純淨美好無瑕。這應該就是《泉》的寓意吧。
燈影書畫
人們在欣賞油畫作品中，不但要有自己的感受，而且還要有深刻讀懂油畫作品的寓意。讀懂油畫作品的寓意，主要是能解讀油畫作品的主題內容和藝術特色，使油畫作品具有審美理想的寓意深遠。
一、油畫作品中寓意，是畫家運用造型的構圖刻畫人物和自然的形象性，而用色彩渲染人物形象和自然景觀，體現出寓意深遠的審美情懷，使油畫作品蘊含著藝術家審美情感的藝術風格。
二、西方油畫大師魯本斯油畫作品《和平賜福的寓意》，這幅畫對比了和平的幸福和戰爭的可怕，背景是智慧女神雅典娜驅逐戰神瑪爾斯。在古希臘神話中，雖然雅典娜和瑪爾斯都象徵著戰爭，但是雅典娜代表了正義與和平的戰爭，而瑪爾斯則象徵著暴力和破壞和平的戰爭。
三、油畫作品中體現出寓意深長的審美境界，在中西方繪畫史上都有各個時期表現，寓意深遠的藝術風格，是對自由和大自然的熱愛，對已逝的歷史的眷戀，對生活中的浪漫瀟灑、閒情雅緻的思念寄託。
黃智637
20世紀誕生的各種形式的抽象畫以及現在的抽象畫，都亳無寓意可言，因為抽象畫缺點很多，比如，沒有描繪、沒有深度、沒有信念，所以我們沒必要花費時間去議論抽象畫，當然了，其他畫派是值得探索研習的，那麼，作為藝術愛好者，怎樣才能深刻讀懂一幅油畫作品的寓意？
深刻讀懂一幅油畫作品的寓意
要讀懂一幅油畫作品的寓意，並非難事，真正意義上，油畫就只有兩種流派：抽象畫派和寫實畫派，既然抽象畫派不值一提，那麼我們就談論寫實畫派作品的寓意：新古典主義崇尚理性、浪漫主義追求個性解放、寫實主義注重冷靜務實、印象主義給人夢幻的感覺，
我們都知道，油畫藝術中最多的就是“某種主義”，其實那些“某種主義”之間都是你中有我、我中有你的相交關係，也都是時代的產物；要深刻讀懂一幅油畫作品的寓意，就要結合作品創作時所處的時代社會背景，以及作品的畫面人物場景，作品反映的無非就是當時的社會與藝術家的思想，
經過上兩段的簡單敘述，我們就更加容易理解如何去深刻讀懂一幅油畫作品的寓意了，舉例說明：天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》這是世界上知名度最高的作品，而且是沒有之一，這幅畫創作於歐洲文藝復興時期，文藝復興是以“人文主義”為核心，也就是說，《蒙娜麗莎》這幅畫反映的是“人文主義”思想精神，
再仔細看可以發現《蒙娜麗莎》這幅畫的“興趣中心”是畫中人物蒙娜麗莎那雙眼睛所流露出的神秘微笑，蒙娜麗莎充滿神秘感的完美微笑，掃除了中世紀以來的憂鬱神色，意味著，在長達1000餘年西方封建基督教會的統治下，人們飽受精神上的束縛和奴役，人性被忽視甚至踐踏，此時人們便更加渴求黃金時代的光輝以驅散教會籠罩下的陰霾，渴求得到自由和解放，而這種“渴求”得到了實現。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
寓意，個人拙見，是寄託，隱含，暗示的意思，表達含蓄的象徵性手法
寓意，在中國含蓄的傳統文化中很常見。
中國文化表達的寓意，多見於詩詞，中國畫中，比如文人畫中的常客，梅蘭竹菊，各有寓意，文人墨客，喜歡以四君子創作國畫，展現文人高潔，淡泊的不卑不亢，超凡脫俗的品質
西方美術史上，許多經典的人體油畫作品，但是千萬不要以為，西方的文化，其人體油畫，袒露無遺，一絲不掛，一覽無餘，所以西方文化很直白，開放，露骨，這種看法很片面
其實，在西方美術史上，在推崇傳統寫實油畫根基的西方美術史上，也有有些油畫，體現了含蓄表達寓意的風格。
油畫中的寓意，個人拙見，是採用含蓄，或者間接，或者象徵性的手法，表達隱含，暗示的意境
西方美術史上，個人拙見，文藝復興時期，畫家博斯創作繪畫，善於用間接的方式，表達畫面深沉的寓意
比如博斯的畫作《聖安東尼的誘惑》，個人拙見，畫面寓意深沉，各種魔鬼，幻化成離奇古怪的怪獸，惡魔，讀《聖經》的老鼠，披著鎧甲的魚，人面獸身的怪物，飛翔的輪船，熊熊烈火，吞噬建築物，濃重的黑煙，遮掩半個天空
為什麼博斯的這幅《聖安東尼的誘惑》，充滿了各種怪誕，離奇，混亂無序的怪獸，色調陰暗，魔幻？畫家又想表達什麼樣的寓意？
我們以博斯的這幅畫為例，說明如何讀懂一幅油畫的寓意？
1從博斯生活的時代背景，正值西歐封建制度危機四伏，社會矛盾尖銳
而畫家，生活在黑暗的時代，由此產生悲觀厭世的心理，在創作中，無時無刻都在表達癲狂，混亂，怪誕，離奇的氣氛
所以，讀懂一幅畫的寓意，應該熟悉畫家生活的時代背景的現狀，一定程度上會影響畫家的創作方向
2正是因為畫家生活的時代背景的現狀，造就了畫家的畫風，創作思想，表現形式
畫家在《聖安東尼的誘惑》，畫家創作了許多離經叛道，象徵性的怪誕形象，是為了寓意教會的黑暗，宗教虛偽，混亂的社會秩序，雜亂無序，狂魔亂舞，彷彿是畫家大膽揭露人性背後潛藏的黑暗，虛偽，貪婪。
所以，讀懂一幅畫的寓意，應該熟悉畫家的創作思想，創作方向，創作風格
3畫家博斯創作完這幅《聖安東尼的誘惑》，後來法國作家福樓拜創作了同名小說《聖安東尼的誘惑》
讀懂一幅畫的寓意，個人拙見，可以熟悉與之相關的文化底蘊
如你想讀懂西方宗教神話油畫中的寓意，可以先熟讀西方宗教神話
如你想讀懂一幅以文學作品取材的油畫作品的寓意，可以熟讀一下其文學作品。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
想要讀懂一幅油畫的寓意，首先，你需要了解作者，瞭解作者當時創作的背景以及當時處於什麼樣的心情，瞭解了之後，再去看這幅油畫本身，你就會發現這幅作品所要表達的寓意。
一般的藝術作品，都是有感而發，作者會處於怎麼樣的心情去作出這樣一幅畫，有時候是因為想要表達內心的感情，有時候是想通過一幅畫來表達自己的追求。
當然藝術家們的心思是我們無法揣摩的，但是我們可以通過不斷地瞭解他，瞭解他的創作背景，通過作品去了解他所要表達的寓意。
通常我們都清楚，作品就是藝術家內心的寫照，通過作品看內心是一件很平常的事情。
