傳統相聲《吃元宵》是段久演不衰的文哏活，如今的相聲藝人多以馬三立大師的表演為範本。怹演繹的孔聖人之所以深入人心，是因為表演始終以一本正經的態度去描述一段荒誕不經的杜撰故事。段子中孔聖人的語言 、行動、神態符合應有的人物氣質。先得讓觀眾覺得可信，才能可笑。就連少馬爺都坦言：“我們家老頭的活我都會，但我不敢使。”
中國有句老話叫：初生牛犢不怕虎。在馬氏相聲的再傳弟子中有這麼一位年輕人，把馬三爺的這本“教科書”大拆大改，二度創作後重新搬上舞臺。雖說與師爺演的《吃元宵》沒法相提並論，但在當時的觀眾中卻著實反響強烈。他就是姜寶林的愛徒裘英俊，一個從小學開始就唱快板說相聲的天津娃娃。馬志明和師勝傑兩位名家前輩都曾對他的表演給予過高度評價。在馬志明眼中，天津說相聲的青年人裡最看好的就是裘英俊。
裘英俊的加工創作整體保留了傳統相聲《吃元宵》的樑子。從孔子師徒周遊六國到改價目表、白吃元宵，最後“十字頭上加一撇，吃一千了”為底，但其中又穿插著大量歪批歪講的新包袱。比如：孔子是“如家”代表人物。相比起馬三爺溫文爾雅的舞臺風格，裘英俊在表演時更多了幾分火爆，也算是文活武使的一次創新性嘗試。這回就來講講“校園版”的《吃元宵》。
裘英俊和搭檔于丹說這段時還都是南開大學的學生，首演的觀眾也是自己同學。為了能與觀眾產生共鳴，他們在作品中適度加入了貼近生活的校園元素。例如孔聖人在南大有個朋友叫艾躍進(南大教授)、下榻在“七宿”、在“三食”門口賣電話卡、走到西南村看見茶食點等等。這些包袱對臺下的南大學子來說顯然是“吃”的。
馬三爺的《吃元宵》使法是典型的“一頭沉”。裘英俊在表演時，則給於丹留有更多翻包袱的餘地。比如其中有這麼一段，裘：“老闆娘來了，一開口就是，‘哎呀媽呀！大爺，你咋這麼摳呢？’”於：“小瀋陽哪個活裡都有，你學他倒有先天條件！”這“二起樓”的包袱一出來，臺下立刻就炸粘子了。
天津觀眾聽相聲都是內行，故而裘英俊在塑造孔聖人蒙元宵吃時加了不少吊坎兒，同樣效果火爆，因為觀眾能聽懂春典說的是什麼。舉個例子，孔聖人要給價目表上一字加一豎時，衝著徒弟說“把和著點，為師我要戳朵了”。師徒進店後聖人告訴夥計要十個元宵，子路攔著不讓。聖人趕緊壓著說：“念短”。別看是行話吊坎兒，這包袱照相能響。
相聲界歷來就有一遍拆洗一遍新的說法。傳統相聲的確經典，這個毋庸置疑。但如何讓傳統活真正活起來就需要演員狠下一番心思琢磨。用新包袱讓老活“保鮮”，才是每個相聲演員都該思考的課題。
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