和我生猴子
说唱是最近比较受年轻人喜爱和追捧的一种音乐形式，它来自于西方，整个嘻哈的穿搭风格给年轻人一种很酷很潮流的感觉，我们在欣赏它的时候，以一种年轻人的心态去欣赏就行，它节奏感强，我一般在心情愉悦的时候会听的多一点。
音乐人大头
说到如何欣赏说唱音乐，这其实是一个很难的问题。摆在面前的第一个问题就是众口难调，我身边有很多人至今也对说唱无感。但是这并不能说明他们不懂欣赏，所谓萝卜白菜各有所爱就是这个道理。
但是如果说真的愿意去潜心关注、欣赏说唱音乐。那我这里有几个角度分享给大家，大家可以依照我说的这几个角度试试。
第一个角度就是一首说唱的歌词。即使是说唱，它也是一种比较特定的歌曲。歌词一定是首要的，虽然说往往我们听一些说唱歌曲的时候听不到他在唱什么。但是歌词一定是它的灵魂所在，说唱音乐有一个很独特的地方，就是它所传达的信息量是大于其他音乐的。说唱历史上非常重要的一个作品The Message （由Grandmaster Flash & Furious Five创作），这首歌首次对当时美国的一些社会现象进行了批判，这也是说唱音乐第一次觉醒了社会意识。此后涌现了大量的富有内涵的作品，比如说批判种族歧视，男女不平等，贫富差距等社会问题。说唱音乐也开始蓬勃发展。所以说欣赏说唱音乐，歌词是第一步。
第二个角度就是音乐，它包括两个部分——Representation和Production。Representation也就是flow（节奏和词的组合）、MC的声线、发音、韵脚还有节奏感。说唱音乐就是一种能够点燃人激情的音乐，其感染力非常强大。所以说这一部分不同的人喜欢不同的说唱，没有特定的好与坏。Production就是制作，也就是采样技术。采样技术就是借鉴以往的经典声音或者音乐片段。这有点像电影中比较喜欢采用的致敬各种经典桥段的做法。采样技术让人们步入了音乐的宏大教堂，可以欣赏很多经典。不过这一技术已经衰落了。
第三个角度就是音乐的整体性，也就是说前两个角度综合之下，催生了什么奇妙的化学反应。这就好比，啤酒配炸鸡就有了灵魂；白酒加花生米也有了灵魂一样。说唱歌词配合它的说唱音乐就是这首说唱的灵魂所在，可以重点关注这一角度。
最后告诉大家，说唱音乐是一个非常优秀的音乐艺术。我已经对它进行了初步的介绍，它并没有那么神秘和陌生。感兴趣的朋友大可多多接触它。它能轻易点燃人的激情，富有感染力，希望大家都能喜欢说唱音乐。
影视音乐舞台
如何欣赏说唱音乐。说实话这是一个很难回答的问题，众口难调，在流行文化的欣赏上，很多时候都凭的是第一感觉。如果觉得hip hop 和 流行音乐并没有区别，那么我也无话可说。这本身并不是坏事，但是有一点值得注意：hip hop原来是与流行音乐格格不入的。MC Hammer, Vanilla Ice 两人销量惊人，在圈内，评论界饱受质疑，被骂成“sell out”就是活生生的例子。有时候，这不是hip hop anti-mainstream，是因为"real hip hop"的某些东西是无法融入流行文化的。当然，这首先得看个人的口味。
我不知道Duke 大学的Hip hop/rap Appreciation 课上都讲了什么，我在这里只是介绍一下我个人的观点，能给那些把hip hop当作一种真正的艺术或者一种文化的人与带来一点启示，或者指明一个方向。
如果看 http://www.rapreviews.com，（一个非常好的专于hip hop的乐评网站）可以看到分为两个方面的打分：
1、Lyrics Vibe 也就是歌词的评价
2、Music Vibe 也就是音乐方面的。
这样的分类就比较粗糙了。
（千万别看http://Allmusic.com 这样所有风格通吃，没有节操的网站）
如果看我的review，里面都会分这样几个方面，为了叙述的条理性，我也从这几个方面介绍。
1、Substance
也就是歌词真正的有效信息，歌词带来的知识，故事或者是一些让人思索的观点。包括暗示，文字游戏，双关语这样的让人玩味品鉴的方面。
Substance是说唱音乐的立身之本，更多的信息量，也是他相比一般的流行文化最有价值的一个方面。固然，尤其在现如今的主流音乐界，有很多说唱歌曲只是在吹嘘自己的money, guns & bitches，或者只是以把16 bars填充满为目的，说出来的东西没有实质意义，只是为了做出这首歌好让人们在dance floor 上面跳的开心。当然这样的说唱乐存在是有一定的意义，但对于hip hop纯粹主义者来讲，这种歌的大量存在是对hip hop文化的扭曲甚至玷污。
什么是拥有substance 的说唱歌曲？
我们不得不回到1982年，Grandmaster Flash & Furious Five 的一首 The Message 正式宣告了说唱音乐脱离了仅仅以party为中心的一种娱乐方式。这首歌曲中首次对一些社会现象进行叙述和批判，第一次给说唱乐，这种起源于街区party的艺术赋予了更深层次的社会意识。(Social Conscious and Awareness) 感谢Melle Mel,真正伟大的MC。
一個亼鋌好74166112
当然;可以转换多种调，就是中文与英文说唱整体flow的比较，比如一句160，就显得整个句子的意思已经不这么重要了，而在英文单词中，大家都知道，就好，但是中文说唱大多数都是仅限于尾押，我们都知道押韵的歌好听，大概就是英文的发音可以有很多的音阶;你稍微改了一个调就不知道成了哪个地方的方言了;hop的人应该多多支持中国本土的说唱。所以我还是觉得热爱hip160，所以你用怎样的语气说这个句子，一部分一部分的发音，周杰伦做的就很好;YIU”160。大家都知道我也不必多说了。。），这样唱出来的句子未免太单调，反看英文？因为中文有些词有些句子它的意思已经把语气定下来了。总不可能在中国的地盘一个说唱歌手天天唱着英文的RAP吧，汉语中一个字的发音就是一个音节。然后就是押韵的问题，为什么要强调这一点呢，我相信中文RAP一定会以他相对的特色渐渐地主流起来的，又是给押韵带来了新的可能。作为一个研究中文和英文RAP多年的我来说，我觉得这一点，去;“我爱你”160，只要觉得好听。但是那样的话给人感觉就有点唱的感觉了。可能上句和下句的意思就根本不搭，flow很好很流畅，这也是限制中文说唱的一个重要原因。还有就是，而如果一句160，而英文往往好多个词才能组成一个意思，汉语中往往一个字就代表一个意思，当然你要是硬把他说成一个声调的也可以，这个地方就是第一个影响中文说唱的一个限制区，就没有这么多限制;LOVE160，这个词可以拆开好几部分;“I160。，就没有这些东西，而且还能听众还可以听得懂（仅限英语学习的很牛逼的人或者母语是英语的人，而英文的随意拆卸单词和句子的功能，阳。说一下语气的问题首先来说一下。玩HIP160。再码一段，而这，如果用中文在句中押是一件很困难的事情。〒_〒），而这样就给押韵带来了更多的机会，甚至首押，就算你想好了句中押，而看英文，赏（忘了是哪个shang了，中文有四个声调;HOP的人也应该多多去探索它独特的一面
老夫游戏人间
我非专业。我对rap的鉴赏点有以下几个：1. 是否有技巧地给其中一些词规定固定的音高，这是rap的一大趣味。但这一点使得rap好像是天生为英语这种音调比较自由的语言而设的。所以有很多中文的rap唱出来为了这个特点不得不把原来的中文字读音改掉。2. 结构。即ABA或ABA'之类，或者有“副歌”这种，有这些结构的话会好听，本来是音乐上的规律，rap也有会遵守这些3. 和弦变化。传统有旋律的歌曲，伴奏的和弦是要根据该段旋律的特点来选配的。rap没有旋律，照理其伴奏的和弦就不需要怎么变了，其实不然，一个和弦咚咚咚到结束会很厌烦。所以也要适时的变和弦，而且变得也有好听难听之分。其实，rap并不是没有旋律，只是它的旋律的规定性没有传统音乐这么死（像五线谱这么精确）。所以rap叫“说唱”是很贴切的，其实有在“唱”。
老虎他媳妇
一直觉得.....TT是个很心机很有城府很深的的人。聪明且心机boy，他跟gai其实挺像的。不过gai是聪明，是老油条，自我定位明确，而且gai确实有才；但TT呢，是那种心机，很会推销自己，镜头把握得很好，天生就是块混娱乐圈的料。无可否认TT在媒体上的形象非常好，阳光，积极向上，大方，极少树敌和很多rapper都很熟，比如有被节目组抄cp嫌疑的vava，还有豆芽。所谓明星，不过就是可以在镜头前给观众看到他们想看的东西。TT很清楚这一点，所以他可以卖萌可以swag，可以像大哥哥一样帮助年轻的卓卓，可以像兄弟一样去安慰豆芽，还可以和各式各样的rapper打成一片，这些举动让他在社交网络以及电视前带来了巨大的人气，为什么，因为观众们就喜欢这样的人啊，当人们都以为rapper们都是满嘴脏话凶神恶煞奇形怪状的时候出来了这么一个“清新”的TT，对于新入坑的hiphop迷们自然就会喜欢上这位“另类”的rapper，所以，他成为了明星。大家不要盲目的追星，要有自己的见解，要脱事实看本质
闫如玉n13
如何欣赏说唱音乐，这个问题确实很难回答。说唱音乐相对于流行音乐来说，本身少了很多的旋律性，这也决定了在表达上说唱音乐会更加的直接，那么说唱的内容就显得尤为重要，所以在我看来说唱歌手和流行歌手最大的区别就是思想性。
这个问题让我想到了很久以前看过的一个关于Jay-Z的访谈，这个访谈让我印象深刻的一句话在于——把伟大的说唱歌手的歌词从伴奏里抽离出来，刻在墙上，当你不从说唱音乐的角度去分析它，依然是非常精彩的诗歌。正是因为这句话，让我喜欢上了说唱。
说唱里有一个很有趣的平衡，如果玩了说唱一段时间都会发现，押韵和内容的表达之间是相互制约的，编排更多的韵脚就意味着表达的逻辑和通顺性会随之减弱，如果你想更清楚地表达自己那也意味着押韵数量应该随之减少。大多数说唱歌手没办法在鱼和熊掌之间获得最大限度的平衡，但是伟大的说唱歌手就能找到那个黄金比例。
下面借国内说唱歌手的作品举个例子：
她从大洋彼岸走来携带底层人的痛
她爱异想天开总做麻雀变凤凰的梦
从来口无遮拦无意间播撒自由的种
你可以恨她就在她每次演讲的三分钟
——《她 Part Ⅱ》王愚
这首说唱，不追求押韵，但是语句非常深刻，用女性指代hiphop，四句话说明了说唱的发源地，发源人群，普遍的主题，自由的风格，歌曲的时长等等。我非常喜欢这首歌。
这几年的积淀经过提炼从我笔尖体现
旗舰般的理念
这极限的体验一下是重回起点
像昔年做新人
更要赢的体面
——《King is back 》 Max马俊
这段说唱里面，两个Bar融入了非常多的韵脚，但是并没有给人突兀或生涩的感觉，反而非常行云流水地表达了重新回到说唱舞台的心理状态，在押韵和表达上做到了很好的平衡。 当然，我说的这一点更多地出现在听说唱歌手地录音室作品地时候，因为你可以很清楚地看到或听到对方的歌词。但是说唱的现场性则更多地依赖在Flow，押韵，音色，腔调，旋律这几个方面，当然这就要从另外一个角度去讨论了，以后有时间再展开来讨论。
单从说唱音乐的欣赏来看，知道这几点就已经足够了，当然如果十分感兴趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深对这首歌的认识和理解。但从一个好的说唱歌手的作品中，一般就能了解到这些知识。
卡普西洛
听说唱是从高中开始，最开始听的都是喷麦的，算不上是说唱吧。从大众音乐上算的话是从周杰伦转过来的。听了mc hot dog，天津的贱男春，北京的阴三儿。
大学的时候认识了北京的学长，推荐了很多北京的说唱组合。较劲，双棒，新街口，慢慢的开始写，录，所以看见这个问题有些话想来回答。
听你问的问题，可能对于说唱不常听的吧。
首先，端正态度。
说不上端正其实，只是不要带着有色眼镜。韩流来袭也好，老师你好也好，有很多说唱饱含脏话。但是，这只是说唱真实的一种表达，他不全是脏的。我见到的大部分人都是因为觉得他粗俗而鄙视的，我给他推荐的歌他们也不会认真体会。说唱要真实，它接地气。
只不过我闻到的是泥土的芬芳，他们看到的是泥土的肮脏。
其次，关于旋律。
当时，我写了一首歌给妹子，妹子听完说我还是比较喜欢有调儿的歌，你不如唱首林俊杰给我听。
说唱不是没有调儿的。这句不像给你说，像是说给那个妹子，你的伴奏就已经决定了你的调子，其他的高度是有违和感的，真心的，妹子你相信我。
三，关于歌词。
歌词是一首歌曲的灵魂。我觉得有道理，这就说到当时那个骂街的歌了，其实很简单，说唱表达你真实的感受，现实就是这个尿性，你去描述他自然而然可能出现脏话，什么都可以说，这是其他音乐不具备的特点，而这才是真正的音乐，我在之前听主流的时候，全是我爱你你爱我你爱不爱我，而听说唱时我能听到，当我看见未来变成了黑色，于是我问自己应该如何去选择，对错善恶无法把握的悲伤与快乐，欲望诱惑着我。他的信息量大因为语速快，所以有很强的意识流在。至于词，你去说你想说的话好了，管他脏不脏。
这样的歌有真感情，而且贴近你的生活。
最后，节奏。
节奏是说唱的灵魂。说唱有好多灵魂。节奏是rapper的另一个乐趣所在，每个人都不同，譬如热狗的低音，譬如蛋堡的轻快，哦对蛋堡的词不错热狗双押韵很棒，譬如较劲的故事性，等等等等，同样都是八拍就看你怎么拆，说得好人会和你一起摇头，说的不好就叫数来宝。
其实说了这么多都是废话，音乐这东西就是个听，喜欢就好不喜欢就算，我是那种嘴巴停不下，热爱押韵，不会街舞但是听到鼓点就会帕金森的人。喜欢真实。楼主多听一些你就会发现不全是脏的，你就会发现是有旋律的，歌词超棒，好像和他一起摇摆。
跟着我的节奏一起点点头 就算不爱说唱 一样热爱自由
音乐出现 是为了表达人的信念 只要你能觉得来电 风格不是关键
你既然问了问题 我相信你有兴趣 有别人推荐歌曲 请认真感受旋律
志同道合的朋友 我们互相鼓励 不管别人怎么看 我们 继续
勤劳的小蜜峰
hook与verse是嘻哈音乐的最基本组成部分，这和流行音乐的组合方式相似。一般嘻哈音乐人会将hook设置为rap，verse用旋律唱出来，比如《中国有嘻哈》小青龙的《time》，GAI在《歌手》上改编的《沧海一声笑》。也有当然也有主歌副歌全是rap的，那就太多了。主要旋律节奏 有动感，大家也都喜欢
泊头街坊
对与很多人来说，说唱乐与其他的音乐流派都很不同，它似乎比其他流派都难懂，甚至很多人都无法接受。其实说唱乐也是可以从很多方面欣赏到它的精髓的，让我们看看我们可以怎样欣赏说唱乐吧。
我非专业。我对rap的欣赏点有以下几个：
1. 是否有技巧地给其中一些词规定固定的音高，这是rap的一大趣味。但这一点使得rap好像是天生为英语这种音调比较自由的语言而设的。所以有很多中文的rap唱出来为了这个特点不得不把原来的中文字读音改掉。
2. 结构。即ABA或ABA'之类，或者有“副歌”这种，有这些结构的话会好听，本来是音乐上的规律，rap也有会遵守这些
3. 和弦变化。传统有旋律的歌曲，伴奏的和弦是要根据该段旋律的特点来选配的。rap没有旋律，照理其伴奏的和弦就不需要怎么变了，其实不然，一个和弦咚咚咚 到结束会很厌烦。所以也要适时的变和弦，而且变得也有好听难听之分。其实，rap并不是没有旋律，只是它的旋律的规定性没有传统音乐这么死（像五线谱这么 精细）。所以rap叫“说唱”是很贴切的，其实有在“唱”。
就从说唱音乐的欣赏来看，看到这三点就已经足够了，当然如果非常感兴趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深对这首歌的认识和理解。但从一个好的说唱歌手的作品中，一般就能了解到这些知识。
