财神之友
所谓艺术，就是美化生活、美化生命，升华气质升华品格。让平庸的变得不凡，让暗淡的变得有光，让粗糙的变得精致，让世俗的变得高雅，让呆板的变得生动，让生动的变得飞扬。
一言以蔽之，就是在天人合一的基础上化腐朽为神奇。
让短暂的变成恒久，让掠目而过的变成深入人心。这是艺术的追求。
但艺术的极致，可能就是一种忘我的宣泄，一种精神的转化，一种灵魂的复制。如灯取影，如印印泥。银碗里盛雪，空明洞彻，不可言说。
佩剑—无邪
我觉得对极致最好的解释就是：无意识感知。什么意思，举个例子人感知不到空气的存在，但是都知道生活离不开空气，人人都坚信空气的存在。
艺术的极致就是精神上的绝对愉悦，面对所谓的艺术品，不会产生怀疑，这是艺术本身的超强魅力，置身其中，内心会被完全的放空、不会有什么私心杂念，说的直白一点，真正的艺术是属于老百姓的，我从来不认为看不懂的那些东西是什么艺术品，尽管再有噱头，市场价值被炒的再高，我还是没有办法说服自己这是艺术品。
真正的艺术大师是完全能够融入到老百姓的生活当中的，是没有距离感的，这样的艺术创作是和公众血脉相融的，我觉得这就是艺术的极致，赵本山就是代表人物！
金小主说电影
可以这么说，自从人类有了艺术的概念以后，极致一直是一代又一代艺术家努力追求的目标。极致就是完美，极致就是一件艺术作品达到了几乎无人能够逾越的高度。
布格罗油画
从理论上讲，艺术是无止境的，因而说极致的艺术品似乎是没有的。但是在实际运作中，确实有一些顶级大师的艺术造诣已经达到了炉火纯青的程度，他们创作的一些作品已经达到了登峰造极的境界。
格维得油画
比如说王羲之的书法从一千多年前的晋代传到现在，仍无人超越，仍有很多人在临帖学习，这不就是极致吗？再比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》，无论后人多少次模仿，都无以达到原作的高妙，这就是极致。还有被世界许多国家列为人体艺术教学范本的安格尔的《泉》，尽管后来有很多人学习效仿这幅画，其中包括一些名家，却再也画不出《泉》的意境和韵味，这就是极致。
王羲之书法
极致的艺术品往往是具有高超艺术造诣和精湛技艺的艺术家在特定时期创作的艺术精品，比如齐白石的虾、徐悲鸿的马，比如鲁本斯的巴洛克艺术、伦勃朗的绘画明暗法、格维得的人体艺术、布格罗的唯美写实等等都可以用极致来形容。
安格尔油画
极致是艺术创作的巅峰，是艺术发展进步的标尺，是艺术代代传承的榜样。
灯影书画
艺术的极致是生活，是自然而然的生发与创作，它不因内在的技巧而凌驾于生活之上，也不因远离生活的位势而脱离生活，它应该是和生活相存共生的，它应该是通过生活中的想象或状态来反映当前人的、社会的情态，真正的艺术是需要做到物我合一的，只有这样你作品的欣赏着才会与你产生共鸣和同感。
刘明山水画
“艺术”是个伪命题。
用贡布里希的话说“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画;过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的食物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术倒也无妨。”
所以，所谓“艺术的极致”也是个伪命题，如果非要探讨这个话题，也只能说艺术家个人作品的极致。而因为艺术家可能是画画的，可能是做雕塑的，可能拍电影的，也可能是搞行为艺术的……等等许多许多形式，而每种形式又包含很多内容。比如画画，按材料讲有油画有水墨画等等;按地域讲有西画有中国画等等;按题材讲有人物画风景画静物画有花卉又有山水等等。每一种又根据不同艺术家的审美体现出不同的表现方式，所以也不能一概而论。
只能勉强说，一个艺术家能够把他在作品中想表达的东西表达到极致，就算这件艺术作品的极致;而这个艺术家在他人生中各个方面都做到符合他的内心，我们也可以说这个艺术家做到极致了。
比如说冷军的作品
情感滴滴
我觉得，艺术的极致，就是通过熟能生巧的艺术创作活动，使原来并不好看的东西，变成了赏心悦目的宝贝。没有最好，只有更好。我相信，许多人都认同这个道理。但是，我认为，这是相对的事儿，在某个时候，某个地方，艺术就是创造极致的，最好的！比如说，古典艺术的开山鼻祖达芬奇，他的蒙娜丽莎的微笑，就是一个极致，一座高峰，迄今为止，还没有任何人超越！同样的，多年前在南非发掘的一颗金刚石，经过精雕细刻，直到现在还是最璀璨夺目的宝贝！这就是艺术的极致。
hi123
艺术的极致是什么，无尽头，所谓极致是轮回的。今天的极致，或许就是以后的平平而已。
因此艺术永恒，是人类追求的目标。在造化之门，开启我们对自然的认知，从中甄选出魅力，也是具有的时效性，一如花有开时，也有凋零时。
艺术达到极致，证明艺术家，有高超的技艺，能感悟到自然的真谛，通过自己艺术语言形式表达出来，感染观众，共鸣中以飨美妙。
每天追求艺术，而睁着眼睛，满眼风景，但不知如何欣赏，知其美，然不知为何美。可见美来自自然而如何物我相共鸣，需要灵犀，艺术家之所以成为艺术家，即能够把自然的美经过自己的加工创作出富有想象的意境。同样也在追求艺术极致。是对艺术热望。
但是总是艰难的，达到极致，就是艺术的最顶端。有的艺术家穷其一生，可望不可及也。
同样又有谁说自己的艺术达到了极致？故只能相对而言。
狂喜淡墨a
艺术的极致就是找到并刻画出本来的你、本来的我、本来的他、万物本来的样子，也就是我们常说的“自然”。
何为最美？自然最美！石头中为什么太湖石最美，因为它是自然的，不经过任何雕琢。真正的大画家，都是大巧若拙，其他艺术也是一样。因为如果你加入了你的审美，那么自然有爱也有憎，毕竟萝卜酸菜各有所爱，众口难调。
圣哲同学
你好亲，很开心一起探讨艺术的极致
艺术的极致是达到何种境界？
比如绘画的极致？画家要达到何种境界，自己创作的艺术品才能达到极致的境界和层次？
达到绘画的极致，需要画家一生孜孜不倦，勤奋钻研艺术的精神，最重要的是画家自己的创新精神，敢于突破传统，突破前辈的创新精神，一辈子推陈出新，永不满足的精神
比如立体主义画家毕加索，少年时期的写实绘画功底就达到了成熟的地步
但是毕加索并没有就此满足，停止对自己艺术的更新与探索
毕加索的绘画写实功底成熟之后，他又开始探索立体主义绘画风格，从蓝色时期，玫瑰时期，黑人时期，立体主义时期，超现实主义时期，都是毕加索一生推陈出新的成果
毕加索一生的艺术生涯，从来没有把自己局限在一个绘画风格里面，不断演变，创新
最后九十多岁时，成功实现了像儿童一样画画的境界
欣赏毕加索九十三岁的自画像，已经超越了技巧的限制，实现了纯真的艺术极致
个人拙见，国画家齐白石的作品达到了极致的境界
齐白石九十三岁的绝笔作品 《葫芦图》，这幅大写意葫芦作品，是齐白石老人在半糊涂半清醒的状态下完成
创作这幅画时，齐白石老人把叶子画成了葫芦的形态，左上角的形态也画成了葫芦的形态，葫芦貌似用笔墨表达破损的形态
说明齐白石老人在半糊涂的状态下完成，齐白石老人的艺术境界，修为在自由自在的状态下释放，达到了浑然天成纯朴的艺术极致
齐白石的绝笔之作 《葫芦图》，说明齐白石老人已经超越了技法的限制，写实的形态，规矩的束缚，达到了浑然天成的纯朴境界
个人拙见，齐白石，如同毕加索一样，实现了像孩童一样创作，回归自然的本心，超越技巧限制，规矩的束缚
野兽派画家马蒂斯说过：“人类应该如孩童般的眼光观察世界，感知世界，如果失去了孩童般的感知本能，也失去创造性的表达，艺术家应该保持纯净质朴的创作方式。”
我想，马蒂斯说的纯净质朴的艺术创作，摆脱规矩，技法，严谨的束缚，这就是艺术的极致吧
艺术的极致，如同孩童创作绘画，孩童三四岁的创作，是大师的境界
因为三四岁，还没有接受绘画技法的训练，所以孩子作画全凭内心最真实的感受，用纯真的童心感知世界，作画完全不受经验，技巧，知识的束缚
所以个人拙见，艺术的极致，比如绘画创作的极致，就是经过孩童时期的纯真无拘无束地创作，再到青年时期训练艺术基本功，然后再经过一辈子的修行，创作又达到返老还童的境界，摆脱规矩，技巧，经验的束缚，如齐白石，毕加索一样，达到孩童时期无拘无束创作，浑然天成的单纯原始的创作境界
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
首先，我认为提问者的这个题目是一个伪命题，不存在的，为什么这么说呢？我只能通过我对于艺术的理解来粗浅的判断提问者对于艺术是不了解的。艺术，这个词汇，我认为这是一个感官词汇，是感性的，判断艺术品或者艺术行为都是人感官上体验，既然是感官体验，那么这个东西它就是变化的，不确定的，加上事物不断变化的规律，感官体验会不断作出相应的调整，因此，艺术这种感官性体验也就不存在极致。
那么，提问者为什么会提出这样一个问题呢？我想这也是很多人都存在这样的疑惑，毕竟不是所有人对艺术这种可以说比较抽象的事物都能理解，况且，就算是从事艺术工作的人也未必能说清楚这回事，这种事情司空见惯，几乎每一个艺术门类的艺术工作者都存在相互看不来对方的艺术作品的情况，为什么这么说呢？要搞清楚这个问题也不是那么容易的，但我认为这个和提问者提出的这个问题很相似。我们对于艺术和艺术作品这两者之间的关系并没有分清楚，上面提到艺术是一个感官词汇，是一种感觉，而这种感觉就需要一个载体，这个载体就是艺术作品，而大家所关注的艺术的极致，这个并不存在的问题偏偏又在现实生活中反复出现，并经常讨论，赞美或者谩骂，攻击等等，那是为什么呢？我认为，我们之所以出现这样的判断是因为我们把艺术和技术的评判混为一谈，我们很多时候评判的艺术不是艺术本身，而是对于技术的一种评判，对于技术的赞美或者攻击，同样，技术也是不断发展的，技术也是没有极致的，因此，提问者的这个问题是不存在的，不过这个问题它又是存在的，因为，极致不存在，但我们都在追求极致，我们都在造极。
