水墨丹青，是中國最傳統的文化藝術，中國畫發展至今，經歷了數千年，經久不衰。然近代以來，受到西方文化的碰撞，繪畫方式和審美藝術發生了翻天覆地的變化，傳統的東西越來越少，現代化的作品越來越多，在這種大環境下，我們應該朝著什麼樣的方向學習中國畫呢？
宋 范寬《溪山行旅圖》
一、師法古人，秉承傳統
吾師曾教導：“我為你師，但你不要學我的東西，你要學古人的東西，我所傳授的只是一些經驗方法，更多的需要你從自己古畫中細細體會”，我很慶幸得遇這樣一位恩師。
所謂“取法乎上，得乎其中，取法乎中，僅得其下，取法乎下，一無所得”，所以在學習中國畫之初，就應該明白這個道理，師法古人，從傳統入手，要懂得辨別“好與壞”，“雅與俗”，技法可以學習，水平可以提高，但是對中國畫最初的“審美觀”確很難改變。
中國畫和西畫不一樣，西畫寫實，而中國畫有著詩意的生命本體、抽象的表達，不以反映客觀事實為能事，它注重心靈深處的真實的細微律動，從內心裡領會了中國畫的精神，便能明確中國畫學習的大方向了。
宋 法常 水墨寫生圖1
宋 法常 水墨寫生圖2
二、書畫同源，勤練書法
宋唯源先生說：“中國畫的發展是遞進性的，以抽象的書法為基礎，反映生命主題對客觀世界的看法及思考，藉助客觀物象表達作者的內在情愫”。不會書法的“畫家”，不能稱之為真正的“畫家”，書法是中國畫的首要基礎，要想學好中國畫，沒有紮實的書法功底是萬萬不行的。
中國畫最難的就是線條，用水、用墨之法僅為其次，而中國畫線條的好壞，無論是學習工筆畫的白描，還是寫意畫用筆，都要憑藉書法基礎。
清 金農 梅花圖
三、筆墨為上，形質次之
現代中國畫越來越從“美”的方向發展了，可謂在“顏色、形態”等方面下足了功夫，對於“形”的追求越發興盛，學中國畫的速度也越發的快，很多初學者學習一兩次，便能隨意揮灑，成就一幅“大寫意荷花”，或者一幅“富貴牡丹”，但是這樣的學習真的好嗎？
沒有筆墨的錘鍊，光是注重形式的中國畫，是沒有靈魂的。想要學好，就要耐得住寂寞，紮紮實實從最基礎的東西練起，比如最簡單的“寫花“”勾花”，反覆多次，不急不躁，筆墨功夫到家了，形式上和技法上的東西提高就很快了，作品的質量也隨之提高。
清 王原祁 仿大痴山水
4、重臨摹，不急躁
臨摹古畫可謂是學習中國畫的必經之路，眾多書畫名家終其一生，都在臨摹學習前人優秀的作品，所以不要覺得臨摹是一件很“低級”的事情，而急於創作。
從臨摹古畫中，我們可以觀察古人的用筆用墨、落款鈐印、構圖方法等等諸多技巧，經典的畫作，值得我們反覆揣摩、學習。
5、學習如登山，需堅持不懈
陸抑非先生晚年時曾對他的弟子賞竹說過這樣一段話：“我七十歲的時候還沒有現在的感覺，年紀到了八十歲，就感覺爬上了高山的頂部，研習書畫一輩子，猶如登山，往下面一望，是一片雲海，山高路險，這麼一路走著，來到山頂，似乎有點慌兮兮的感覺。我教學一輩子，學生不計其數，但真能一輩子痴迷於書畫，堅持苦學到底的不多，你是其中一個。”
書畫是一門深奧的學問，很多人終其一生也只是門外人，所以能堅持往書畫這條路上走到底的人並不多。我自己也深有感受，學書畫之初，僅覺其美，只覺好玩，時間越長，越覺得其深奧難解。
但是沒關係，餘生能有一件這麼難的事情等著我去做，便不覺孤單乏味了。
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