McQueen 海報
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舉世皆濁，我做我愛
Sod the lot of you.I do what i like
10年前的今天，Alexander McQueen從此不再變老,從此世間只有一個麥昆。他的想象來自天馬行空、他的設計總是直擊心靈、他的作品可以流放百世、他是設計鬼才亞歷山大.麥昆。人生短暫卻足夠璀璨，他是真正的天才，我們十分的想念他！
昨天，奧斯卡大獎落下帷幕，紅毯上各家明星爭豔，卡戴珊也為自己參加奧斯卡名利場派對選了一條厲害的“館藏”裙子：來自 Alexander McQueen 2003 春夏系列的 "Oyster Dress/牡蠣裙"。整條裙子由上百層的歐根紗製成，用破敗的美感來展現當季“沉船”的主題。
Kim Kardashian &Kanye
"裙子的下襬像牡蠣波浪形的唇瓣。裙子本身彷彿是一顆破損的牡蠣包裹著受傷的珍珠，在海浪衝擊下依舊綻放美麗，散發著海底浪漫神秘的氣息。"
McQueen 2003年高定系列
全世界只有兩條，另一條在大都會藝術博物館，而博物館館長安德魯·博爾頓稱其為“21世紀最重要的禮裙”。Kim Kardashian 在 Ins分享，她為了能穿著這條裙子走紅毯在車上都只能躺著，因為坐起來很可能就會把這條十分緊身的裙子撐開。看來是真的太拼了...
art & mus
你在這條裙子中可以感受到 McQueen 是如何一步一步進化成設計大師的，而在此之前他一直都是以一個裁縫著稱。
少年天才也很大膽
高中學歷就要做大學教師
時尚設計師很少出自於貧民，因為在貧民的環境裡，一個人很難欣賞到美。許多設計師與名媛們都聲稱自己的第一個時尚偶像是媽媽，從小在媽媽巨大的衣櫥裡面流連忘返，這是他們對時裝最初的記憶。
而McQueen卻不是這樣，他出生於貧民區，父親是出租車司機，母親是小學教師，他有五個哥哥姐姐，他是家裡最小的一個，全家都住在倫敦東區政府提供的廉租房裡面。
那時的倫敦東區，是經常出現案件的地區，路邊經常可見看到粗野醉漢，打架鬧事這些都是日常。其實McQueen的父親也是常常使用暴力來解決問題。
McQueen從小就不喜歡玩汽車之類普通男孩子喜歡玩的遊戲，他喜歡圍在姐姐們的周圍，為他們縫製衣服。
得知自己的兒子最喜歡的事情竟然是畫漂亮衣服，McQueen的父親極其氣憤，他強烈反對兒子的愛好。一旦看見他的草圖，就會對他拳腳相加，漸漸McQueen變得膽小靦腆。
在這樣充滿貧窮與暴力的生活中，只有媽媽是他唯一的支持者，也是他唯一的精神支柱。在他高中畢業後，並沒有讀大學，是媽媽建議無所事事的他去裁縫街做學徒。雖然距離McQueen的設計夢想還很遙遠，但能學到裁剪技巧和工藝，McQueen答應了。在裁縫街的那幾年，關於時裝的製作，裁剪等等技藝，他都手到擒來。
後來他看到當時最好的藝術大學——中央聖馬丁設計學院在招聘教師，他便毫不猶豫地投遞了簡歷，然後拿著自己的設計稿和成衣就去面試了。
要知道，McQueen僅僅只有高中學歷，就敢去應聘大學教師，放到別人身上想都不敢想，他卻做出來了！
那時聖馬丁的面試官發現了McQueen的才華，不願丟失掉人才但又認為他做老師太過年輕，便破格錄取他為研究生。
時尚女王的全力支持
1992年，麥昆從聖馬丁畢業。
他的畢業作品名為“開膛手傑克與他的受害者”。靈感來自於19世紀著名的倫敦殺人案，他的設計詭譎奇異駭人聽聞，與當時追從的“優雅的時髦”格格不入。
McQueen畢業設計
開膛手傑克跟蹤受害者系列 1992
麥昆還將頭髮作為材料嵌入布料中，這一源自維多利亞時期的工藝恰到好處地融合在麥昆的主題中。
據說，麥昆的畢業設計只拿到了倒數第二的成績，但卻吸引了全場的目光。
這其中也包括著名的“帽子女王”——伊莎貝拉·布羅，同時，她也是當時《Vogue》雜誌的造型師。
布羅對麥昆的設計情有獨鍾，花了5000英鎊的高價買下全部作品。
當時的麥昆不過是一個默默無聞的畢業生，但布羅看準了他身上的創造力與想象力。
她曾說過，麥昆最吸引她的一點——
就是“懂得從過去汲取靈感，並大膽的加以‘破壞’和‘否定’，從而創造出一個新的概念。”
布羅認準麥昆是個設計鬼才。
所以主動充當起他的造型師和顧問，並主動介紹自己的人脈。
還曾邀請他住進位於倫敦西南部伊麗莎白街的房子。
最重要的是，在布羅的鼓勵下，麥昆建立起了自己的個人品牌。
也就是Alexander McQueen，在倫敦東區的霍斯頓廣場開設了自己的服裝工作室。
對於麥昆而言，布羅既是伯樂，又是摯友，兩人的關係密不可分。
麥昆曾說：“我憎恨軟弱，厭惡那些讓女人覺得天真的東西……我希望女人穿上我設計的衣服會讓人們望而生畏。”
即使爭議不斷，但麥昆仍堅持自己的風格，並逐步在服裝設計領域收穫成就。
最年輕的英國設計師
1996年，麥昆首次獲得“年度最佳英國設計師”大獎。
他的才華吸引了法國奢侈品集團LVMH的總裁貝爾納·阿爾諾的注意。
1996年10月，麥昆被任命為紀梵希的首席設計師，從約翰·加利亞諾手中接過大權。
那時的他，即使已經被時尚界所熟知，但仍然非常神秘，極少露面。
人們對他眾說紛紜。
後來麥昆解釋，他雖然已經出名，但仍然在霍克斯頓廣場的一個狹小的地下室裡工作，領著政府發放的保障金。
因為品牌的經營和日常的創作花費了大量的資金，他害怕出名後就無法繼續領保障金了。
這個回答既好笑又心酸。
所以，當紀梵希向他伸來橄欖枝時，為了獲得繼續經營個人品牌的資金，他欣然同意，帶著團隊從倫敦飛往巴黎。
同時，彼時的紀梵希也希望通過這個“不按常理出牌” 的“現象級”設計師，帶給品牌嶄新的年輕的血液。
當然，這是一個有著風險的決定，畢竟麥昆自帶爭議和話題，而紀梵希的風格一直是典雅，簡潔著稱。
如今，十年已經過去，新銳設計師如波濤湧動，但麥昆的地位卻難以超越。
光明與黑暗總是並存。
麥昆的一生，值得每一個人在徘徊迷茫的日子裡回味、思索。
最經典的時裝秀場
Alexander McQueen不但設計了很多經典的時裝，還留下了多個經典秀場，每一次新作發佈總會顛覆大家對他的想象。
1995 年秋冬系列
- 高原強暴 -
“高原強暴”的秋冬系列，正如它的名字那般，衝擊著人的意識。“包屁褲”、“毀壞的蕾絲裙” 等撕裂設計在尚不包容的時尚圈引起了巨大的爭議。
1998 年春夏成衣系列
- 無題 -
這場秀中誕生了被載入史冊的脊椎胸衣，其中最特別的地方在於秀場中突如其來的一場雨，因此也被稱為“The Golden Shower”。
1998 年秋冬系列
- 貞德 -
雨化成了火，秀場上燃起了熊熊燃燒的火焰，全身包裹著紅色流蘇裙的模特 Annabelle Neilson 扮演聖女貞德置身於紅色火海中，模特們睜著血紅的雙眼，在極致的紅與黑中表達著歇斯底里的憤怒，彷彿是在燃燒生命。
這個系列堪稱 McQueen 時尚界的里程碑。
1999年 春夏系列
- No.13 -
模特身穿素白傘裙上場，當她開始緩緩旋轉時，T臺兩側的噴塗機往她身上不斷噴灑五彩顏料，工藝和科技，暴力和浪漫相結合，誕生出一條獨一無二的噴墨彩裙。
2001 年春夏成衣系列
- VOSS -
2001年春夏系列展現的是一個瘋人院的場景，模特們被關在巨大的玻璃密室中，由 Kate Moss 為首的模特們在密室中歇斯底里地“嚎叫”著，牡蠣殼裙襬、鮮紅的載玻片長裙、尖銳的樹枝頸飾配合著模特們猙獰的面孔，使不安充斥著整個秀場。
模特謝幕後場中央玻璃盒子驟然倒下、分崩離析，蛾蟲四散，肥胖的女人倚在牛角椅上，仿若復活的油畫。
2008 年春夏系列
- La Dame Blue -
2008 春夏的秀有些特別的意義,McQueen與帽子設計師Philip Treacy合作演繹了一場“帽子大秀”,只為紀念伯樂兼摯友Isabella Blow.
2009 年秋冬系列
- 豐饒角 -
Exander McQueen也許是最後一個敢於堅持將強硬而卓越的技法運用在服裝上的設計師。後來爆發的熱烈爭論也正好證明了這一點，那些爭論一直圍繞在模特們猶如sex-doll般的嘴唇，以及有些看起來在痛苦炫耀的醜陋且對女性不敬的服裝式樣上。另外一些人則被壯觀十足的場面震撼，這一季的作品顯然能和高級定製相媲美。
2010年 春夏系列
- 柏拉圖的亞特蘭蒂斯 -
模特穿著逆天的高跟鞋，臺上臺下各種機器人手臂，彷彿生態危機後世界末日的到來。而這也是 McQueen 生前最後一次現身的秀場上。
在麥昆去世後的近幾年，一直由他的得意門生Sarah Burton在掌管品牌設計。看得出，她很努力地在跟隨師父的腳步，將McQueen的品牌風格傳承下去。
McQueen F/W 2009系列
McQueen F/W 2019系列
@所有人，十年“大浪杯”喊你定主題！
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