愛芳書畫
在書法創作中所謂的"章法”，就是在寫好字的基礎上按照一定規矩和要求去設計、安排整篇作品的內容。特別是在行書和草書作品的設計上，章法布白尤為重要。主要包含以下幾個方面。（1）在書寫形式上要從紙張的右邊從上而下豎式寫，（首行字不低格且第一個字適當大點肥點為好）第二行至右向左依次類推。（書寫內容與紙張四邊要留下適當的邊距，可根據作品大小而定）。（2）在書寫前要根據紙張的大小與內容的多少佈局設計整篇作品的字數與行數以及字的大小，這也是決定整篇作品藝術效果好與差最關鍵的一步。以免出現前緊後松（前面字小後面字大）或前松後緊（前面大後面字小）現象，從而影響整篇作品的美感和舒適性。這就需要在腦海中精心設計，周密安排（在腦海裡設計出具體到哪個字的大小，虛、實、肥瘦、疏密、欹正、以及字與字，行與行間彼此呼應，相輔相成等等）。（3）落款時要緊上不緊下，也就是說盡量往上提，下面多留白。如果落款字數多可安排兩行或多行。（4）蓋章。書法印章分姓名章和閒章，姓名章要蓋在落款的末尾或末行下端的左側，也可在姓名章下面加蓋一枚閒章（兩枚章大小相仿，皆為方形，兩章間距相當於章的邊長，兩枚章要上陰下陽）。然後在作品首行首字右側蓋一閒章，稱引首章。引首章要略低於第一個字為好，引首章多為上下長方形、圓形或不規則圖形。
以上幾點是書法作品章法佈局必不可少的，也是與一般的寫字不同之處。寫好字只是書法作品的一部分，整篇作品能否讓人賞心悅目，給人以強烈的藝術感受，章法佈局至關重要。
以心相見
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你好，行書的章法簡介的來講一方面就是對比明確，大小、粗細、長短、斜正、疏密、墨的乾枯濃淡等對比關係，善於製造矛盾，甚至誇張對比，但要因字而書，小字可寫小、寫粗、寫密，大字可寫大、寫細、寫疏。字可斜，但要左右擺動，上下承接氣息或左或右或正，不可通篇往一處斜如風吹麥浪。字與字，行與行，全局布白，要有些地方疏可走馬，有些地方密不透風，參照(圖一王羲之《廿九日貼》)上下順氣，左右避讓。
另一方面就是行氣，讓通篇氣息流暢。行書筆畫與筆畫之前或有連帶，或筆斷意連。行氣也如此，酣暢淋漓之處一筆寫幾字，順勢急筆奮書，連帶之處可以參考下草書(圖二懷素《自敘帖》、圖三)，精細之處字字如珍珠，力求單字完美，甚至可以寫楷書(圖四)。
當然最好的、最簡潔明要的、最靠譜的還是臨名帖，如經典的《蘭亭序》(圖五)。找一些名家的字帖找自己喜歡的章法佈局，每日臨摹，慢慢就能找到規律了。
希望這些經驗能幫到你。
簡藝書法
春花秋月
醜書學
您好，我也是書法愛好者。我認為行草書章法的主要注意以下兩點:
一是佈局上要如寫文章一樣，要有“起承轉合”，整件作品要一環扣一環，嚴謹緊湊，氣脈貫注，儘量做到一氣呵成。
二是要善於製造矛盾。一件作品中，筆法上要有方圓、藏露、疾徐的矛盾，墨法上要有枯溼、濃淡的矛盾，字法上要有大小、長短、奇正、疏密的矛盾，但整體上，又通過顧昐照應、承接映帶、穿插爭讓，讓這些矛盾和諧統一，形成一個協調統一的整體。
自己的拙見，希望對您有所幫助。
互相學習，互相交流。
可以多多參考米芾和趙孟頫的作品。
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行書的章法較楷書的章法複雜得多，行書可分為字字獨立的行書，如《蘭亭》、《韭花帖》等，典型的是《韭花帖》，由於字距行距較大，使人視覺易於集中到單字上來，這類行書追求單字內的完美，字的大小變化含蓄，字與字之間呼應含蓄，行軸線變化不大，這類行書有靜氣，更為靈空平淡；另一類是夾雜草書、字的大小變化比較大的行草書，如《祭侄稿》、《篋中帖》等。這類行書字距小，行距大，一行中字大小變化大、字與字之間呼應強，行軸線變化大，行與行之間有變化，整張作品的節奏、情感變化大。
一、字的軸線與行的軸線
所謂字的軸線是指經過字的重心，把該字分成平均兩部分的直線，如圖中的第二行我們給各字畫出了它們的軸線，它能表示出字的運動趨向。
行的運動線是指參考字的軸線，用一條曲線來表示一行中字的運動變化，如上圖第四行我們用綠線來表示行的運動線。
上圖第三行是把字的軸線調整後，行的運動線呈現直線的效果，如果不是字的大小有變化的話，這樣真的是如古人所說“字如算子”了。
二、一行中單字的外輪廓變化及行的外輪廓變化
我們給一行中各字畫出它們的外輪廓，發現一行中並非字字都是長方形的方塊字，而是多個形狀各異的美妙的圖形串聯成一行的。
給一行字畫出它們的行外輪廓線，我們發現一行字的外輪廓呈現起伏變化的曲線，這都要靠創造性的對單字進行收放伸縮、大小錯落、疏密對比等來處理變化。
三、線的變化
從《篋中帖》我們可以看出字數不多的一件作品中，線有長短粗細、枯潤濃淡等變化，如果說《蘭亭》前後可以劃分出三四部分不同但變化很微妙的線質，那《祭侄稿》中我們可以感受到強烈的線質對比。粗線給人厚實、沉穩，細線則是靈動飄逸;圓線溫潤，方筆則見凌角；長線舒展，短線利落；濃墨暈化，枯筆飛白......作品一氣呵成，這些線有機結合，看似隨意，實為巧安排。行書難，難在有法有情，自然而然，方為佳作，當然如能如李白所說“清水出芙蓉，天然來雕飾”最妙，那是可遇不可求。至於風格、個性就不在我們的討論範圍了。
四、墨的變化
我們從《篋中帖》看出墨的變化：如果我們把字理解成強弱不同的墨點的話，我們可以看出一件書法作品中墨點的豐富的變化、巧妙分佈，一行中強弱墨點參差分佈，行與行有變化，有如五線譜上動人的音符；古人在有意無意中，粘一次墨，寫幾字，直到墨枯，再粘再寫，這樣通過墨色變化，暗示出一種流動、時間延續、情感變化；墨的變化的另一層意思是書家有意使用不同濃淡的墨色來配合筆、紙寫出不同美感的行書作品，如米芾的《值雨帖》用枯墨，效果完全不同於《篋中帖》。
五、書寫速度的變化
從書法作品中我們可以看出前三行的書寫速度慢，倒數的二三行應該是行筆如飛，殺紙更見痛快，最後一行來來個跳躍，老米每多出如此不可思議的創造性表現，如《致彥和國士》後幾行枯筆作書，何其怪，何其狂，何其妙！
書法小馮
章法,是指在書法創作中，對一幅作品如何進行整體安排，對每一個局部如何進行整體處理的方法。它涉及到處理字與字、行與行之間的呼應、照顧關係。創作書法作品，一是要練得一手好字，這是書法作品創作的基礎；二便要懂得書法作品的章法佈局，這是書法作品成功的關鍵因素。由此可見章法對於一幅優秀書法作品的重要性。
一幅書法作品，有字處有結構，無字處也有結構。有字之處，謂之“黑”，無字之處，謂之“白”，處理好通篇黑白關係，是章法之要旨。
正文，是一幅書法作品的主體部分，也是章法處理的關鍵部分，即作者對所選擇的文字內容的書寫，是作品的主體部分，按照一般的習慣，欣賞書法要讀，這就要求書法創作過程的書寫符合識讀序列，於是行、列隨之建立。行列的章法大致有三種形式：
1.有行有列法：通篇豎成行、橫成列，是最嚴整的序列樣式，其特點是整齊、大方、勻稱和清晰，給人一種整齊美。幾乎像閱兵式行進的方陣，前後左右都必須保持在縱橫的直線上，步伐整齊，精神抖擻，書寫時，每個字的中心要對正，不能偏高偏低，偏左偏右。寫楷書、隸書、篆書要求工整的實用性文字，適合這種形式。這種嚴整的章法創造出高度秩序感，帶著十足的工匠氣息，因而擺佈、安排、製作之嫌是難以克服的。初學分佈的人，需要從規矩入手，應首先掌握這種佈局形式。但在習作中要努力排除“匠氣”，一刻也不放鬆自然法則的投入，以及情感、思緒的宣洩。自然和嚴整在有行有列法則的佈局中，不是矛盾地存在著，而是相依的整體，即嚴整要在自然的和諧中建立，自然的和諧要從嚴整的秩序中表現出來。如果矛盾地、孤立地認識二者的關係，將導致“狀如算子”，便不是書。
2.有行無列法：簡單地說，就是豎成行、橫無列的佈局形式。這種分佈注意的是行氣的貫通而有活力。書寫時應遵循文字結構和運筆的規律，根據筆性自然地向中心左右偏離，使行的垂直中心左右偏離，在運動中求得重心的統一，構成這樣的行氣才是散列的行氣應守的原則。一篇數行，每行的波動不但要考慮本行的偃仰向背，而且要照顧與它行的關係，尤其注意與相鄰行的錯落，力求做到左右顧盼、避讓有致。有行無列法整齊而有變化，使人輕鬆愉快，適合各種書體，行、草書尤為多用。這種分佈是古今書法創作的主要形式。
3.無行無列法：就是指作品的分間布白縱不成行，橫不成列，上下左右，錯落有致，渾然天成。這種形式主要出現於古代一些書法遺蹟中，因為先秦以前的文字，其形態直接取材於自然，頗具天趣，尚沒有注意到縱橫的排列。後來在草書的創作中，也有采用這種形式的。其實，真正意義上的無行無列是視覺的錯覺，如果按照識讀序列，或豎成行，或橫成列，縱橫關係呈現一片迷亂，神秘得令人難以捉摸，有如亂石鋪街，字形大小參差錯落，變化多姿，渾然一體。這種形式不是事先可以用尺寸觀念來度量，而是修養有素的人在即興狀態下來進行的。書寫時通常精神興奮，甚至得意忘形，無拘無束，可以盡情揮灑，唯求自然的契合，所以，具有很強的藝術性，只宜觀賞，實用價值不大，初學者更是難以把握。
鐵畫銀鉤
行書是介於楷書和草書這兩種書體之間的書體，書寫方便、結體比較靈活受大眾歡迎。行書也是有它自己可遵循的規則和要求，掌握和理解它的規律特點並加以靈活運用，就會提高它的藝術品位。如何運用行書結構規律特點並在實踐中善於處理，是如何進行藝術造型的問題。那麼，行書的結構章法究竟有哪些應遵循的規則呢？行書的結構和章法的規則要求主要是：結體大小輕重要適當，長短縱橫要合度，疏密黑白要相稱，左右欹正相呼應，使之錯落變化，氣勢貫通，協調統一，神定氣足。
1．大小、輕重適當
行書結體和楷書不同。楷書由各部分組成協調固定的結體，而行書則解散楷法，連筆簡體，其大小、輕重搭配，要重新進行調整組合，否則稍不慎就會失去協調。
2．長短、縱橫合度
行書不同於楷書嚴密結體所呈現出來的靜態，而由於連筆減畫引起的動感所帶來的節律變化，故在章法上就要按照字形的自然結體，對縱勢橫勢不同的結體，處理得縱橫有度、錯落有致，以提高節奏韻味。大小輕重、縱橫長短的處理又與章法上的虛實疏密有很大的關係，疏密虛實也是黑白的關係。
3．平整、錯落協調
行書的平整、錯落結構含有兩重意思：一是個體字結構的平整、錯落；二是章法結構的平整、錯落。
4．字距、行間得體
字距、行間空白的處理在行書作品中佔有重要的位置，與作品的格調品位有很大的關係。
5．形體、神韻兼備
行書的筆法、結體、章法是行書形式美的主要內容。作品的神韻是通過行書的形式美得以充分的表現。如果行書的形式不統一，是不能很好地表現出作品的風格和神韻的。所以要創作一幅形神完美的作品，必須要求形體、用筆、章法、風格四方面的統一。
掌握以上行書創作規律並勤加練習，相信你一定會有所提高。
墨色之境
行書寫得神彩飛動，都是以行氣為主導，一氣合成，錯落有致，似行雲流水。
笑相逢
1、錯落大小
由於“放縱體勢”，行書單字的高矮、寬窄、面積不盡相同，甚至懸殊很大。因此行書採用“縱有行，橫無列”的章法。由於一行字的字數不固定，便容許寫得很長；由於橫向有一定的伸展餘地，便容許寫得很寬。這樣，行書在字型結構方面便有了一個相對自由的創作空間。
2、調整輕重
“險中求平”是造型藝術美的一個重要因素，而要取得平衡，必須學會調整輕重。
4、左右揮灑
漢字有伸向左右的撇捺，向左右揮灑，不僅使字的神采得以展現，而且可以方便地進行行間的錯落穿插，還能有效的調整輕重。因而“左右揮灑”成為行書佈局的常用方式。
