第92屆奧斯卡金像獎已揭曉，韓國導演奉俊昊憑藉《寄生蟲》一舉奪得最佳影片、最佳導演、最佳國際影片、最佳原創劇本四項大獎。這是韓國電影第一次得到奧斯卡的青睞，也是史無前例的青睞，很多網友大呼這是“東風”壓倒“西風”，但也有人說這又是一次“政治正確”……
“奉俊昊的實力一直在，只不過今年的運氣特別好。感覺是韓國電影100週年的好運都加持到他那裡了。”
——範小青（中國傳媒大學韓影研究者）
（以下內容出自《電影正傳》範小青主講《新世紀韓國電影》單元）
美國媒體 IndieWire 評論說，“奉俊昊本身就是一種電影類型”。用類型片的慣例，做出了反類型的意義表達，用藝術片的選題，贏得了商業片的觀眾。被稱為教科書般的電影導演，韓國電影左右逢源的最佳代表……
《寄生蟲》劇照
作為資深影迷，奉俊昊對大眾電影情趣的迷戀早已融入到血液裡，同時具有深刻的問題意識與現實性，他擅長將地域政治學融入類型電影範疇並無縫鏈接。
在奉俊昊的作品中，他一直審視著韓國的身份，時代之傷、民族之傷、人類之傷。思考、苦惱著人性中非常模糊與脆弱的善惡之界，也就是戲劇情境中加害與被害角色的隨時轉換的可能。他的作品中集合了“最”韓國的人物、情緒和當地幽默，是被公認的韓國電影的象徵符號。
2000年奉俊昊憑藉《綁架門前狗》開始初登商業電影舞臺，雖然票房不盡如人意，但其獨特性開始被廣泛認知。
2003的第二部作品《殺人回憶》一舉成為當年度最受矚目的電影，票房、評論兩豐收。
2006年，奉俊昊的《漢江怪物》成為歷代票房榜首，觀眾人數高達1301萬名，開啟了韓式大片（blockbuster）的新特色。
2009年奉俊昊的第四部長片電影《母親》上映，該片氣質沉鬱，比前作都更接近於藝術片，被韓國評論界盛讚為最具奉俊昊藝術品味的作品。
之後奉俊昊拍了兩部外語片，由法國同名漫畫改編的科幻大作《雪國列車》和跟網飛合作的《玉子》。與海外的深度合作令奉俊昊的電影觀更加開闊。
更難能可貴的是，沉重壓抑的主題，卻總能被他寫的興味津津，並通過畫面語言將之清晰有趣的展現出來。他被圈內人贊為天才，因為他的電影在解構經典類型的同時，釋放出豐富的社會信息，
既能滿足一般觀眾追求類型快感的視聽要求，同時也因真摯獨特的社會思考與見解打動知識階層。據說奉俊昊對細節的要求和把控“令人髮指”，在拍攝現場有“奉細節”的別名。比如通常700~1500個鏡頭的分鏡本在他那裡經常會畫到一萬個左右鏡頭。拍攝《母親》時，他甚至長期住在外景地的村莊裡詳細研究地形，直到可以自畫地圖，對一切地理瞭如指掌。拍攝《漢江怪物》時為了做好CG，訂閱了半年的專業雜誌進行刻苦鑽研。而《殺人的回憶》劇本則一連改了17稿才進行拍攝。凡此種種，其執著與認真態度可見一斑。
《母親》劇照
其實，韓國電影自21世紀以來一直是國際電影舞臺上最重要的被矚目的對象，接連不斷的創作者通過他們的作品得到認可，用範小青老師的話來說：“得獎是早晚的事。”
一部電影如何能被評價為優秀、經典？為什麼我們在觀影時，會不由自主地被牽動情緒？這些問題，如果不回頭看電影史，大多數人連察覺都不會察覺到。而縱觀百年來電影發展的歷程，這些只是滄海一粟，還有更多經典作品在電影史上熠熠閃光。
為此，三聯中讀為讀者精心奉上這份年初鉅獻——《電影正傳·聚焦百年影史十大高光時刻》。在這門精品課裡，我們邀請了電影界的11位權威導師，當中就有研究當代韓國電影的中國傳媒大學副教授範小青，還有北京大學教授、著名學者戴錦華，《阿拉姜色》的監製杜慶春......這11位老師，將帶我們走進百年電影史的世界。
十一位老師聯袂解讀
讓你的觀影角度不止一個
翻開電影史的畫卷，我們看到的不僅僅是一個個滿懷理想的電影大師，還有孕育了後世無數經典的“鼻祖級”影片，甚至我們現在看到的許多電影語言，也都是在電影史的漫漫長河裡被開創、完善的。
影史的深度更是遠遠超出了普通人的想象，就算是一個學者要想研究透電影史，也得花上大半輩子的時間。
可想而知，讓一個人扛起講述電影史的大旗，實在太難，而這十一位學者，各有專攻，他們將會分別為我們講述自己最感興趣、最熟悉的那個領域，為我們帶來水準極高的精彩解讀。
首先是來自北京大學的戴錦華教授，不管是電影專業的人，還是資深影迷，在瞭解電影史時，都絕對繞不開戴錦華這三個字：
中國電影理論的引進和完善，離不開她數十年的努力；
她寫過的電影理論，可能比我們每個人看過的電影書都還要多；
她在北京大學開設的電影公開課，能讓人聽到移不開眼睛；
在國際學術會議上，她向史蒂芬·斯皮爾伯格和喬治·盧卡斯拋出的問題更是令人振聾發聵：電影死了嗎？
“我的一生已經交給了這個藝術”。
——戴錦華
由戴錦華開啟第一講，在總序中“立”起我們的眼界，再合適不過。
接下來的十位學者，在電影領域都堪稱是“高光”人物，譬如杜慶春，是北京電影學院的副教授，也是在第21屆上海國際電影節上，唯一斬獲獎項的中國影片《阿拉姜色》的監製； 再譬如範小青 ，她是中國傳媒大學戲劇影視學院的副教授，也是研究韓國電影的專家，在釜山電影節等國內外知名電影節上，她要麼是顧問，要麼就是評委。
十一位主講人帶來的解讀，精彩紛呈：
課程亮點
01
構建靠譜的電影知識體系
這門課不但會讓我們瞭解電影誕生、完善的全過程，還將帶我們深入瞭解電影理論、拍攝手法背後的故事，蒙太奇、達達主義等陌生晦澀的名詞，從此都不在話下。
02
見證風雲變幻、高潮迭起的20世紀曆史
通過十次重大的電影運動或時期，我們將把握到這一百多年來世界各國、各地的重大歷史變遷，觸碰到電影銀幕背後的大眾心理與精英思想。
課程中還有精美的電影知識卡片
03
結識世界各國的電影大師、經典影片
法國、意大利、英國、美國、德國、蘇聯、日本、韓國......我們將結識來自世界各國的著名電影大師和經典影片。
不管是格里菲斯、德西卡、黑澤明這樣的電影大師，還是《公民凱恩》《雨中曲》《偷自行車的人》等劃時代的經典影片，我們都能一次性收入囊中。
除此之外，再小眾、晦澀的實驗電影，譬如《一條安達魯狗》《再見語言》等等，我們也能通過這門課get到它們的魅力。
04
成為一個有主見的資深影迷
11位學院派大咖的親自錘鍊、以及深厚的影史知識饋贈，將會提高我們的閱片水準，讓我們成為一個心中有主見、不被水軍牽著走的資深影迷。
（向上滑動查看詳細的課程章節內容）
首先，在總序裡面，著名學者戴錦華會為我們梳理作為影迷最不可錯過的電影史大事件，把我們的眼界“立”起來。
接下來就是這百年以來的十大電影運動或時期：
1、默片時代
無聲電影時期作為電影藝術的“童真年代”，似乎必然與“稚嫩”、“粗陋”等詞彙聯繫起來，大多數人印象中的默片，更是與誇張、生硬這樣的評價語分不開了。
但實際上，我們現在知道的很多電影語言，大都在無聲電影時期就已經建立了，今天的很多電影創作也仍在不斷從中汲取靈感。
《月球旅行記》| 卓別林 | 基頓
來自中國電影資料館的研究員李迅，將會為我們深度揭秘
無聲電影時期這個偉大的開端。2、歐洲先鋒派電影運動
看懂了這場運動，那些“高深莫測”的藝術片，對你來說都不會再是難事了。
1920年代發生於歐洲的這場運動，匯聚的全是精英級別的藝術家。你聽說過的現代派的藝術家們，諸如超現實主義、抽象派、表現主義等等，都將目光投注到電影上，開始盡己所能地探討、挖掘電影視覺表現的潛⼒。
與此同時，蘇聯的蒙太奇學派發現，鏡頭與鏡頭之間的組接才是決定畫面意義的關鍵因素，《戰艦波將金號》的“敖德薩階梯”段落由此成為蒙太奇剪輯的教科書。
《一條安達魯狗》|《大都會》|《戰艦波將金號》
在這一講，北京大學藝術學院教授李洋（大旗虎皮），將為我們講解歐洲先鋒派和蘇聯蒙太奇學派，介紹這些藝術家探索電影語言的一系列大膽實驗。
3、經典好萊塢時期
相比其他藝術形式，電影的創作可謂是最昂貴的，因此電影的興盛依賴從生產到消費整個產業鏈條的支持。
1930年代，進入好萊塢大片廠的黃金時期，八大製片廠幾乎壟斷了整個電影業。在這一時期，製片人一手遮天，電影明星們風光無兩，聲音的引入讓電影的呈現有了更多可能。
《卡薩布蘭卡》|《雨中曲》|《公民凱恩》
這一講，北京電影學院教授將帶我們走近經典好萊塢時期，為我們剖析愛情片、歌舞片、西部片、強盜片等經典類型片吸引人的秘密，以及其中不可錯過的經典之作。
4、英國記錄電影運動
1924年，一位英國青年前往美國求學，求學期間他開始研究媒介對於大眾的教育作用。他認為，好萊塢故事片缺乏對當下社會的嚴肅思考，而蘇聯電影則力圖在思想上影響觀眾。在《太陽報》發表的影評中，他第一次在英語世界使用了“紀錄片”這個詞，並將其定義為“對現實世界的創造性解釋”。這位青年後來成為英國紀錄電影運動的領軍人約翰·格里爾遜。
在這一講，清華大學新聞與傳播學院副教授梁君健，將為我們講述這場對紀錄片產生巨大影響的英國紀錄電影運動。
5、意大利新現實主義
1942年到1960年，世界電影舞臺上出現了一道獨特的風景——意大利新現實主義帶著“把攝影機扛到大街上”的美學口號出場，雖然電影作品數量不多，票房慘敗，這場運動卻對世界電影影響深遠，建立了自己獨特的電影美學。
《偷自行車的人》|《羅馬，不設防的城市》|《戰火》
意大利新現實主義的“現實”還是一個特別宏大的概念，它既是真實生活，也是我們的內心情感和思想的外化。這一講中，北京電影學院文學系教授潘若簡將為我們講述，在意大利新現實主義中，何為電影創作的“新”，何為更廣闊意義上的“現實”。
6、法國新浪潮
迷茫、痛苦、對未來一無所知......如果你曾經有過這樣的經歷，那麼法國的新浪潮運動，將會為你帶來極大的共鳴。
法國電影界在1959年到1960年期間，發行的《四百擊》《精疲力盡》等幾部影片，引發了“新浪潮”的最初衝擊。這些影片背後的新銳導演，以一己之力反抗常規的電影工業，奉行個人化的“作者策略”，影響極其深遠。
《四百擊》|《精疲力盡》|《廣島之戀》
在這一講，中央戲劇學院電影電視系教授徐楓帶我們追溯這場具有世界影響的電影運動，深入解構“新浪潮”。
7、新德國電影運動
1962年，26位來自慕尼黑的德國青年導演，在第八屆奧伯豪森國際短片電影節如是宣佈，就此拉開了新德國電影運動的序幕，這是世界電影史上最引人注目的篇章之一，從六十年代至八十年代期間，湧現出了多位突破傳統，極具個人特色的著名導演。
文德斯 | 法斯賓德 | 施隆多夫
來自北京師範大學藝術與傳媒學院的教授王宜文，將在這一講中對他們逐一介紹，同時他也會帶領我們思考這樣一個問題：作為兩次世界大戰策源地的德國，它的電影該如何表現歷史？
8、新好萊塢時期
到了1960年代末，美國好萊塢商業片製作衰退，法國新浪潮帶來了全新的電影美學，加上電視搶走一大批觀眾，大製片廠陷入了二戰以來的最低谷。
與此同時，美國國內社會喧鬧不安，青年人反主流、反傳統情緒高漲，新一代導演開始嶄露頭角，以《畢業生》、《邦妮與克萊德》為代表的影片開始再次吸引年輕觀眾。這些電影人繼承了傳統好萊塢工業化的生產方式，又借鑑了歐洲藝術電影的表現形式，飽含著對當時社會的反省，使類型電影重新煥發生機。
《畢業生》|《邦妮與克萊德》|《飛越瘋人院》
北京電影學院文學系副教授杜慶春，將在這一講帶我們走近生機勃勃的新好萊塢時期。
9、戰後的日本電影
戰後的日本電影，連續在威尼斯、柏林和戛納國際電影節上斬獲大獎，使得日本電影第一次登上國際影壇的舞臺，在1950年代迎來了自己的第二個黃金時代。
事實上，從50年代末到整個60年代，戰後日本電影在電視及社會變革的衝擊下開始停滯，甚至出現頹勢，但在世界電影新浪潮的影響下出現了一批新導演，這些導演對新的類型片的探索使日本電影獲得了重要的國際性影響。
黑澤明 | 小津安二郎 | 大島渚
在這一講中，中國電影資料館研究員李一鳴將帶我們體驗這一時期的日本電影美學。
10、新世紀的韓國電影
在即將步入新世紀的時候，韓國電影一枝獨秀，在東方崛起。
雖然好萊塢電影在20世紀90年代中後期仍然強勢佔據著韓國電影市場，但1999年，一部韓式大片的出現，成為韓國電影異軍突起的拐點。這部影片就是《生死諜變》，它以六百四十多萬的觀影人次打破了《泰坦尼克號》之前創下的歷史紀錄。
《生死諜變》|《殺人回憶》|《老男孩》
此後，一系列韓國本土大片和大導演奔湧而現，締造了韓國電影票房和藝術兩相崛起的神話。在這一講中，中國傳媒大學戲劇影視學院副教授範小青將會為我們深度剖析，這頓豐盛的“韓式電影大餐”究竟是如何烹製而成的。
電影史雖然只有短短百年，但其中的豐富燦爛遠遠超過觀眾的想象。這次，我們邀請到國內電影史研究領域最權威的學者，相信有他們的專業導覽，大家將不再錯過百年影史沿途最精彩的風景，從此不再“假裝看過”。接下來，歡迎進入我們的《電影正傳》。
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活動時間：2月10日-2月17日
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