作为一个中国的影迷，如果我对冯小刚大加赞赏是会被人骂的，但是你如果不遗余力的去夸奖贾樟柯，姜文，王家卫这一类导演，会被别人肯定，觉得你夸的好，而且不会被骂，即使被骂也会有一帮人帮着你。
冯导则不然，你如果称赞他就会被自带属性——俗，要么就是收了钱，想分一杯羹。作为一个在商业上成功的大导，作品多是草根阶层，台词大多都是片汤话，也就是不说”人话“，就只是赤裸裸的口语表达，有话不好好说，不正经。作品类型又都是喜剧——观众待见，专家不待见。作为奖项绝缘体的冯小刚又总是爱在网上开炮，你总能看到冯导炮轰这个炮轰那个的新闻，久而久之，观众也不怎么待见了，
这个人让人感觉难以交流。
小时候看《甲方乙方》，到现在仍然记得里面的经典台词“打死我也不说。”
这算是小时候的见面，不过那时候的记忆大多停留在葛优身上，对冯导知之甚少。后来有一次在《读者》里看到冯小刚自传《我把青春献给你》的一段节选，才开始关注电影导演这个行当，可以这么说，冯导是我决定参与影视相关行当的决定因素。书里的一段自我描写我记忆犹新，冯导说他见不得那些高档菜，不知道为什么人这么残忍，蛇蝎虾蟹这些平常外形凶猛的动物竟也逃脱不了生吞活剥得命运，偶尔碰到个白灼的，那都算是命好的。这些个美味，冯小刚都不爱，他觉得最美味的，是把几个吃剩的菜混在一起加热再吃，由于放了一段时间，那些葱段儿、姜末儿都入了味，扒拉一碗白米饭下肚，比任何山珍海味都香。
这个人很接地气，不爱端着，并且有点固执。这是我看完这篇文章的第一感觉。
冯小刚的这些品质和他的自身经历有关。马未都在他的文章里写道：你跟一个人认识，他没名的时候跟他认识，与他出了名以后再跟他认识，感受是完全不同的。冯导在部队退役以后，开始做美术厂工，也就是画布景的，后来和王朔走到了一起，可以丝毫不避讳的说，冯小刚的每一部电影里都有王朔的影子，无论是台词还是人物，都像是王朔小说里的人物。
左二为王朔
那个时期电视剧《渴望》特别火，马未都几个人就打算写个室内剧《编辑部的故事》，起初冯小刚是王朔带来的，最后因为本子过不了审，就搁置了。没想到事情后来又有了转机，但是时间太长，当初写本子的人都没劲了，纷纷打了退堂鼓。这时冯小刚自告奋勇的接写了这个本子，他很聪明，看了看前期写的人物，揣摩了一下人物性格，就写出了剧本，之后《编辑部的故事》火了。
1993年冯小刚与郑晓龙共同执导拍摄了《北京人在纽约》，彻底把冯小刚的名号打了出去。
但随后的几年却没有预料中的顺风顺水，自己的三部电影接连被毙，一时之间，冯导成了投资黑洞，电影路一片黯淡。直到1997年的《甲方乙方》，“那是《甲方乙方》试放的时候，——就在这座楼的三楼对面放。”新影联的副总经理高军说，“片子拍好了试映的时候，声画不对位，他放声大哭，哭得眼泪鼻涕都下来了。”
那时高军觉得冯小刚过于“较真儿”了：“一般导演没有较真儿到这个程度的，放不好从头调呗。”
过于“较真儿”的背后，是冯小刚当时面对的压力——“那么多影院老板，院线老板等着看片子，着急啊他……前面都没拿钱，零片酬。只拿票房收入的分账。”高军说。
问高军：“那他怎么就肯接受这样的条件呢？”
“紫禁城当时是多有品牌的公司，又有院线，新影联，通力打造中国第一部贺岁片。他知道这个事的意义有多重大，肯定知道。”
那一年，冯小刚39岁。对于一个40岁的男人来说，这样的机会，是第一个，也许一不当心，就会成为最后一个。就在这一年，肩负着巨大压力的冯小刚，开启了中国的贺岁档，也成为了一个彻底的商业导演。当时的中国电影行业不景气，对于这部电影，张和平和韩三平目标很明确，就是为了救市，破局。《甲方乙方》的人物设计就是在哪个时代背景下产生的，行业凋敝，许多演员，编剧，导演赋闲在家，纷纷化身待业青年。
甲方乙方剧照
《甲方乙方》的成功为电影市场注入了一针强心剂。上映后的《甲方乙方》褒贬不一，很多电影学院的教授说这根本不是一部电影，就是一部小品相声堆砌起来的段子集合体。当时的电影行业承接的是《霸王别姬》《蓝风筝》留下的艺术审美，大家不待见冯导，也是有理可循。随后的冯导又接连拍了《不见不散》，《没完没了》，这几部片子都具有冯氏喜剧的典型特征，黑色幽默，写实而又通俗的台词，小人物的视角以及葛大爷。
甲方乙方剧照
2000年，冯导拍摄了一部关于出轨的《一声叹息》，这部电影品质很高，但是一直没获得应有的关注度，我推荐大家去看一下这部电影，尤其是已婚的男同胞们。电影最后，张国立饰演的出轨丈夫梁亚洲说道：我劝大家，千万千万别走到我这一步，她就是个仙女，你也得忍住了，再说哪有什么仙女啊。
然而树大招风，随着冯小刚的名气越来越大，作品影响力越来越广，他所受到的业内争议也越来越多。随后拍摄的《大腕》，《手机》毁誉参半，喜欢这两部电影的人认为他们极具批判性与预言性。
大腕剧照
不喜欢的人例如著名学者戴锦华认为从《大腕》开始，冯小刚就在做着各种层面的妥协和屈服。当时《大腕》有哥伦比亚公司的投资，所以背离了他原本亲民的路线。“你会看到资本或者资金的力量，是怎么改变一个所谓艺术家的创作轨迹的，冯小刚在耗费观众对他的信任，期待，喜爱。”而《手机》上映后闹得沸沸扬扬的主人公原型风波至今都还在散发着”余热“。
一时之间，外界对冯小刚的批评从电影延伸到个人，精明市侩的奸诈形象成了冯小刚的标签。
2004年，冯小刚拍摄了《天下无贼》，无论是故事的立意还是声画的运用以及演员的演技，都无可挑剔，美中不足的就是剧情有几个明显的缺陷，但是瑕不掩瑜，他依然是一部好作品。但是对他的质疑声却越来越大。
面对越来越多的质疑，冯小刚拍摄了《夜宴》，他说：“一个人不能变成一个盈利的机器，贺岁片，喜剧好，你就没完没了拍这个。”“很多人都说冯小刚只能拍喜剧，别的电影都不行，我必须拍一个试试，来证明自己。”这部花费了两千万美元大投资，集结两岸三地最顶配资源的电影上映后遭遇了铺天盖地的非议。这部电影搞的很多观众一头雾水，不知所云，冯小刚第一次感受到了失败。
冯小刚一直在被裹挟着往前走，他渴望证明自己。
在中国的第五代导演里，他的出生算是最低，一直往上走的人生给了他不一样的故事风格和心理特点，在网上，他就像是老炮儿“六爷”，整天骂这个，怼那个，冯导是真性情。
马未都说他很聪明，情商很高，情商高的人就是从来不会让人尴尬，马爷说过这么一件事，有一次应约去冯小刚家吃饭，时间紧，就顺手买了拐杖打算做礼，在中国有两样东西不能送，一个是钟，一个就是拐杖。我把这忌讳忘了，我把拐杖顺手给了他。他拿着拐杖看了我一眼说：“你怎么知道我快使上这个东西了？”你看他就有自嘲精神。我那时突然意识到，送这个东西并不好。但是他瞬间就给化解了，也不会使我尴尬。回想起来，和他相处时有过很多尴尬的局面，都是他用自我解嘲把事情化解过去了。
2007年，《集结号》出现了，直到现在，这也是中国战争电影的天花板，”谷子地“这个反常规的英雄形象做到了真正的有血有肉。
自从《集结号》之后，冯导的钱就赚够了。2008年的一次访谈里，冯小刚并不否认拍电影初期就是了”名“和”利“，他丝毫不掩饰自己对于金钱的欲望，那是他初期拍电影的动力来源。可以说，在冯小刚身上，有中国平民阶层的一切特点：既重感情，讲义气，追求机会公平，也有着实用和精明的处世态度。在王朔、叶京等“大院子弟”的眼中，这些特点是可讽刺的。
之后钱赚够的冯导更多的开始关注自己的内在，妥协了半辈子，他终于开始面对自己，拍摄一些自己内心的想法，《我不是潘金莲》是对官场异化的表述，《唐山大地震》是对于自己的记忆，《一九四二》是冯小刚父辈们的记忆，《芳华》还有去年的《只有芸知道》都是冯导自己的内心世界。
芳华海报
冯导更多的开始审视自己，努力的拍摄一些温情的电影。至于两部《非诚勿扰》和《私人定制》则是出于情分为了给投资方回回血。
拍电影的中间还顺手靠着《老炮》拿了金马影帝，冯导真是多才多艺。随着时间和年岁的渐长，冯导一步步的卸下自己的心理防线，没想到冯小刚也有自己内心柔软的一面。
他在微博里写道：在芳华里我摘掉了面具，在只有芸知道里我脱掉了盔甲。
要想评价一个人是很难的，更何况我与冯导也并无交集，只是无数影迷中的一个，仅能够从他的朋友评价和自传里窥得一二，我借着冯导的电影为引子，希望可以给大家呈现出一个真实的冯小刚。对于一个掌握底层人民心理如此之好的导演，少了他，中国的电影也会变得有些无趣。
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