北美GO

要说超越吧，个人觉得有些不妥，毕竟电影属于大众观赏艺术形式，萝卜白菜各有所爱。

导演奉俊昊，凭借《寄生虫》成为李安后第二位获得最佳导演的亚裔电影人。更厉害的是，奉俊昊与《寄生虫》接连斩获第29届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片奖项四项奥斯卡，成为在单届奥斯卡上，获得最多奥斯卡的人之一，与华特·迪士尼并列。

先说说《寄生虫》这部片子吧，《寄生虫》想要探讨的问题与奉俊昊前作《雪国列车》有很强的延续性。电影都是在探讨韩国社会日益严重的阶层问题，只是前作更像标准的好莱坞大片，后作更“接地气”，看起来是现实主义，实则是一部呈现韩国社会阶级差异症结的寓言片。

电影用地下室、花园别墅的对比呈现贫富差异，一场大雨，对富人来说是开晴天派对的前兆，而大雨淹没了穷人一家的地下室，一家人还要把自己打扮得人模人样去给富人家的派对帮忙。电影里很多元素非常韩国，或者说，非常东方。儿子有钱的同学送了一块石头摆件给穷人家，象征着财富、运气和地位，后来，这块石头又成了罪恶的帮凶。

在类型片的构架下，导演用细节和小桥段把每个缝隙都填得很满。小到用富人嫌弃穷人身上有“总坐地铁的人都会有的那种味道”，到用一个镜头展现富人家男主人研发VR产品，在热钱里捞金的身份背景。大到探讨阶层差异，到一直困扰韩国的南北朝、美韩关系等政治问题，这些都被自然地融入剧情中，而且是以奉俊昊式的幽默方式。

除了剧本精巧和以宋康昊为首的演员表演准确，奉俊昊在电影空间的利用和调度上也非常出众。电影的主要场景只有两个，穷人家的半地下室和富人家的别墅。导演充分利用空间，不仅让空间起到了隐喻现实的作用，还制造了悬疑感，又用巧妙的调度创造了很多幽默桥段。

这些技巧、元素，每一个单拿出来都没那么特别，但能把它们如此精巧地组合在一起完成表达，这就是《寄生虫》最成功的地方。

再说说我认为能够和《寄生虫》相媲美的国产片，

第一:《十二公民》，豆瓣评分8.4

这部电影是根据经典影片《十二怒汉》改编，由徐昂执导，何冰、韩童生、钱波、赵春羊联袂主演的犯罪悬疑片，于2015年5月15日中国大陆上映。 影片讲述的是一桩满带争议与疑问的富二代弑父案，一个充满实验意味的虚拟法庭，将12个毫无联系并代表着社会各阶层的普通中国人聚在了一起。2015年，李玉娇、韩景龙、徐昂凭借该片获得中国电影金鸡奖最佳改编剧本奖。

一位评论人士认为，《十二公民》是具有国民气质的，该片借经典法律题材探讨通识，以群像的方式真实反映了中国社会现状，展现偏见的同时又表达对于公义的追求，以经典的法律戏剧文本去试练当下的中国社会，使得每一位观众都能够和它产生共鸣，在这个时期非常具有现实意义

第二:《杀生》，豆瓣评分7.8

这一部关于集体谋杀的电影，管虎的《杀生》讲述一个特立独行的小混混是如何被残酷体系用“集体智慧”给“诛杀”掉的故事。

影片的黑色与荒诞不言而喻，黄渤在片中奉献了出色的演出。《杀生》堪称2012年华语电影迄今为止的最大惊喜。

剧情扑朔迷离、环环相扣、多次反转，无人能猜到结局，风格上悬疑、惊悚、恶搞、情色、隐喻完美杂糅，绝对是你前所未见的不可定义之类型，令影片真正达到了“雅俗共赏”之佳境！管虎的导演水准又飞升一个层次。

黄渤继《斗牛》之后，再度奉献小人物的巅峰演技，把主人公牛结实极度顽劣的无赖泼皮一面演得极其鲜活，让角色身上时刻闪现着喜剧的火花，几乎一人撑起整部影片的喜感，成为观众欢乐的源泉。

但当影片结尾观众看到牛结实的另一面时，之前的欢乐会一扫而空，瞬间被忧伤的情绪所笼罩。

扮演马寡妇的余男在片中也大展性感魅力，同黄渤一起奉献了一场堪称《色戒》之后华语影坛最香艳、最具挑逗意味的床戏。

第三:《白日焰火》，豆瓣评分7.4

这部电影讲述了一起碎尸案引发的情爱纠葛故事。《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。

《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。

譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。

诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

特斯特洛夫撕鸡

你好，很高兴回答你这个问题，希望我的回答能帮助到你！答应仅供个人参考。

1、我认为国产超越〈寄生虫〉的电影有，我推荐的电影是〈西虹市首富〉接下来我带你走进这两部电影。

2、先解析一下〈寄生虫〉这部电影主要是讲故事。它主要讲的是起始的一家人4口人主角、他父亲、他母亲和他妹妹，都没有工作生活在地下室，连吃饭穿衣都得不到保障，后来在一个偶然的机会。

主角的朋友要出国，所以介绍他到之前的岗位（家教），从此他就把他一家人全部伪造身份住进了这主人家。妹妹是画画师、父亲是专职司机、母亲是仆人。这样他们就寄生在这个家庭，当主人出去的时候这个家就是他们说了算，主人回来的时候他们就恢复原状，从此以寄生虫的方式留在这个家里。

3、接下来我们说一下〈西虹市首富〉这部电影，主要是已搞笑为主。主演：沈腾。这部电影讲述的是：主角突然得到一笔财产需要在一个月之内花完才能继承所有的遗产，而且不能给任何人说起这个事！在这期间他就想方设法地花光这笔钱，他投资了梦想，变着发的败家，可是钱是越用越多，越用越多。最终他为了爱情💓放弃了继承遗产的机会，但是皇天不负苦心人，因为他的善良继承的那笔遗产。

4、如果大家有不同的看法，也可以在下方留言，大家可以一起探讨探讨[机智]

大师兄看剧

很开心能回答题主的问题，小编思索良久，由王宝强主演的《Hello！树先生》这部电影可以与之媲美，很多人认为这是王宝强的封神之作，所展现的树先生的形象更是深入人心。

《hello！树先生》与《寄生虫》两部电影有许多共通点。《寄生虫》讲的是城市当中的穷富两个阶层的关系，而《hello！树先生》则是将这种现象搬到了农村当中。《hello！树先生》当中，这位树先生便是村野当中的最底层。而开矿的那些人，则是相应的上层。而开矿的那些人，则是相应的上层。婚礼之上，树先生以下跪自损的方式与矿主们进行交流，这其实正是一种生存危机层面上的物质危机问题。大家看似都在一个席面上吃酒，可里边的三六九等已经分的非常明确。只要树先生敢越级半步，等待他的一定就是下跪的结局。

而两部电影，都只提出了“骗术”的交流，却未给出更为合理的沟通方式。树先生最终搬入太阳城，天空红火，他空虚地抓着一切，却最终空空如也。金基泽家庭，最终掩盖不住真相，只能杀人越货。两个阶层的空虚，并未用对话的方式解决。这正是东方导演的共性创作思路。

而《寄生虫》的最后，儿子梦想着要自己努力赚钱，买下那所大房子，从而让父亲重见天日。镜头一转，一切均为泡影。这正是电影的高明之处。连梦想，最终都变得空虚无度，让人唏嘘。

《Hello!树先生》所展现的树先生是社会的最底层，如同浮游生物，被社会的各种势力吞噬，地痞流氓，权力阶层，有钱的新贵等等。

小三说电影

最近爆火的韩国电影寄生虫真是是一部非常不错的电影，在2月10日拿下第92届奥斯卡最佳影片、最佳编剧、最佳国际影片以及最佳原创剧本等四项大奖，不但如此，《寄生虫》去年首次亮相就为韩国电影首次揽获戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖。在今年的好莱坞颁奖季中，《寄生虫》也是诸多奖项常客，包括成为首部夺得美国影视演员协会奖电影类最佳群戏奖的外语片。在寄生虫获得一片好评的同时，国内很多人都批评国产电影为什么拍不出如此优秀的电影出来，说国产电影被实力打脸了，诚然，韩国电影最近十来年的发展突飞猛进，取得了非常好的成绩，这个是值得肯定的，但也不能一棒子就打死了国产电影，国产电影也有许多非常棒的电影在国际上也获得了不错的成绩，只不过受国内审查制度的影响，很多优秀的影片无法在国内上映，导致很多观众根本就没有办法看到，所以才有很多人都认为国产电影不行。至于说有没有超过《寄生虫》这部电影的，这个是仁者见仁 ，智者见智的，我个人觉得国产电影有很多是非常不错的，推荐你去看看，比如早期王宝强：李易祥等主演的电影《盲井》，也是反应社会现实问题的题材电影，拍的非常具有现实意义，还有陆川导演的电影《可可西里》，看这部片我是真正的被震撼到了，讲的是守护藏羚羊的故事，另外还有刘烨和舒淇等主演的电影《美人草》也是一部非常棒的电影，推荐你去看看。

笨小孩2020

虽超越不了《寄生虫》，但是快赶上的一部国产影片《斗牛》

奥斯卡大奖颁给《寄生虫》，是因为影片自身除了故事性巧妙外，还具有广泛的代表性：承认全球都有贫富差距，阶级对立，以及尊严。故事通俗易懂，全球人都能看懂，没有阳春白雪，没有故作高深，没有晦涩难懂。

除了几项表演奖，技术将等外，那些获得奥斯卡奖的影片也遵循着一些规律：

还有一点就是真正反映少数人的生活困境，脱离大众主流价值观的，有彷徨，有争议的，要想获得奥斯卡最佳电影，也是困难重重。

以上几点就是奥斯卡奖项设置的一些基本规律，现在我拿《寄生虫》和我国的《斗牛》作比较，从以下几个方面看看是否也有潜质，有哪些优点和不足？除了上面讲的几条原则外，下面几个方面是奥斯卡的门槛:

第一兼顾商业与艺术

奥斯卡也不是一直阳春白雪，曲高和寡，努力评那些把艺术与商业平衡好，兼顾好的剧情长片。那些纯粹的，比较恶俗的喜剧就不可能进入评选单元大的，比如《惊声尖笑》系列，《格林斯潘》等，里边有比较低级的笑料，像此类喜剧是连提名奖都沾不上的，除非是技术将。还有就是纯粹的动作片，像《碟中谍》系列，《虎胆威龙》系列，尽管主人公的形象符合美国英雄人物的设置，也能抓住观众的眼球，但眼花缭乱的动作，注意力在动作上，所以奥斯卡评委也不是太感冒纯粹动作类的电影——除非是技术类的奖项，如最佳动作，最佳摄影等，绝不会把最佳电影与最佳导演颁给此类影片。

还有一点就是太晦涩难懂的，太过于曲高和寡的，在电影票房上失利严重，一塌糊涂的，在此先略过。上面说这么多，就是证明：商业性与艺术性的平衡，换句话说，就是不但故事要好，票房要好，电影还有一定的思想深度与艺术性。《寄生虫》在这方面做到了，电影前半部分处于喜剧状态，一家人的各种作弊，让人忍俊不禁，直到后面前管家的出现一下把观众拉到紧张惊险的氛围当中了，最后又变成惊悚了，而且转化衔接自然，不突兀，戏剧冲突性很强，牢牢吸引观众。能吸引观众的电影当然票房不会差到那里去的。在思想这方面，导演也是批判了这种阶级对立带来的冲突，虽有夸大成分，但是存在。

从以上故事性和思想深度来说，国产片《斗牛》也有的一比。抛除部分不是太影响整个主题的抗战成分，我们一样可以看到黄渤演示的“牛二”展示出来的全球人都公认的价值观：诚信，责任的担当。影片前半部分是喜剧成分较多，后面随着情节的推进，渐渐演变成悲剧—一种悲喜交加的成分。里边也是展现各路人马的心态和人性，有贪婪，有自私，有狡猾等等。

导演为了自己的意愿，牺牲了一部分迎合观众的场面，所以在戏剧化的场面有所减弱。

最终影片展示给我们就是：中国老百姓虽没有信仰，但是有一种上下5000年的一种内在化的精神，一直不曾断掉。最后导演特意把“牛二”给与特写镜头“二牛”，人与牛，暗喻整个农耕社会普通百姓身上的一种“牛”的精神，有奉献，吃的是草，挤的是奶和血，还不时遭遇各种凌辱与困难，但是人和牛一直有这种奉献精神，默默无闻，未曾改变。

第二点就是技法娴熟巧妙

一部伟大的，厉害的电影基本没有浪费的镜头，充满各种隐喻及技巧。先说说《寄生虫》里的各种隐喻及技巧：电影里基宇经常抱着的“幸运石”，很有说头。基宇拿着同学送给他的“幸运石”后找到家教工作，开始幸运了，与富豪女儿谈恋爱，还把一家人的工作都解决了，的确很幸运，但是一场大雨后，遭遇变故，他紧紧抱住石头离不开了，他怕失去一切，正是这种想法，后面断送了一家人的幸福。石头在影片出现好几次，有上升，有下降，暗喻一家人上下沉浮。还有基宇回家的下坡，去富豪家的上台阶，上楼梯，无不强烈暗示阶级对比及基宇一家强烈上升的愿望。关于楼梯前后一直呼应。还有中途出现的“画”中的元素已经强烈暗示最后的结局，关于印第安人的扮相，前后也是呼应，有虚有实，内涵极为丰富。

相对于《寄生虫》来说，《斗牛》之中也有各种暗喻及细节，但是没有《寄生虫》那么丰富，前后呼应上没那么圆融。“牛二”这个名字既有“水浒传”中“牛二”身上的泼皮精明的一面，还有《斗牛》当中“牛二”身上的“憨厚”的一面，很具有国民代表性。牛二经常跑到后山里躲避，我们就可以看到其精明的一面，后面一直护牛还牛还有中国人身上一直就存在的诚信担当的一面。“九儿”谐音“久儿”，一身红衣，包含国人一直以来的长治久安和长长久久的意愿，但是，现实往往很残酷，“兴，百姓苦，亡，百姓苦”一直都在里边打圈。

关于村前和大山，前后强烈对比，也是中国人内在的一种情结，要宁静，奈何不宁静。还有“斗蟋蟀”情节：日本人也感慨为何人要杀人，自己却埋头斗蟋蟀，殊不知，自己就是别人手中的“蟋蟀”，你不斗不行有别人在操控，你也只是个别人手中的玩物而已。

好了，先说这么多，里边各种细节颇值得玩味，但是比起《寄生虫》要少的多，各种支线呼应，也没有《寄生虫》那么丰富及完美，但在国产片里，要演技有演技，要内涵有内涵，是佼佼者。我是侯爵影视评论，欢迎关注。

侯爵影视评论

今年春节，由于冠状病毒肆虐，多部大片纷纷撤档，这时候徐峥的囧妈免费播出了，不过遭到不少人的议论，尽管面对各种质疑和诋毁，徐峥在微博回应了五个字：为观众服务！

如此霸气的回应，让很多人震惊。如此看来，徐峥早就做好了挨骂的准备。这背后，还有哪些不为人知的故事呢？

因为一场突如其来的病毒，春节的贺岁片纷纷延迟，唯有《囧妈》改在线上放映，也给这个春节带来了一丝欢乐。

​​

在火车母子靠在一起休息的场面

故事讲的是徐伊万和自己的爱人以及妈妈之间的相爱相杀。虽然，在几位主人公之间都有很多的不理解，甚至是怨恨，但是在最后内心最放不下的也还是自己最亲爱的人。

从徐伊万误打误撞上了开往莫斯科的火车开始，在不断的误解和理解中，逐渐融化了以往彼此深深积累的各种不理解，也在各种笑点中加深了对亲情的理解。

母亲为儿子吃小番茄

尽管徐伊万对于母亲有各种的不理解，但是母亲始终没有改变对儿子的爱，在森林中遇到熊的追击时，仍高呼着：“吃我别吃我儿子”，而徐伊万也为了母亲一定要赶上演出的愿望，拼尽了全力。

在电影的最后，徐伊万也终于对着自己的爱人张璐坦露了心声，也许有些误解，就是应该从更多的相处开始，爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重。

相拥而至

看完《囧妈》，大家都有一种感受，这不是一部纯粹意义上的喜剧，它更多的是在讲家人之间的情感对徐峥来说，拍《囧妈》是一次梳理和治愈的过程。对于徐峥来说，在和母亲和解的过程中，他真正体会到了母爱的伟大。

一起看电影大家

《暴裂无声》这部电影非常不错。

这个故事讲的是:发生在偏僻贫瘠的山村之中。张保民（宋洋 饰）是一名矿工，一天，他被妻子翠霞（谭卓 饰）叫回了家，原来，他们的儿子失踪了。带着儿子的照片，不会说话的张保民踏上了寻子之路，途中，他遇见了大资本家昌万年（姜武 饰）的爪牙，两方人马起了冲突，昌万年骗张保民自己知道他儿子的下落，实际上，他隐藏了一个黑暗的秘密。

昌万年一直靠着行贿非法收购煤矿以牟取暴利，身为他的律师，徐文杰知道了太多不可告人的秘密。

公检法机构开始着手调查昌万年的公司，徐文杰在这个节骨眼上玩起了失踪。为了逼迫徐文杰就范，昌万年绑架了他的女儿。

于是，两起本来毫不相干的失踪案意外地关联到了一起，所有人都脱不了关系。

对于新晋导演能拍下这样水准的电影是难能可贵的，引用豆瓣留下的评论“ 对于平均水准以上的年轻导演，应毫不吝啬予以鼓励，对于年龄一大把了还言之无物的导演，才要无情打击”，没有流量小鲜肉，没有狗血情感剧情，也没有过多方便人传颂的段子金句，仅仅用细节和表演来说故事，这才是我们需要学习的。

壹星说娱

《中国机长》（The Captain）是由刘伟强执导，于勇敢编剧，李锦文监制，张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演，张雅玫、杨祺如、高戈主演的剧情传记灾难片。

该片根据2018年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编，讲述了“中国民航英雄机组”成员与119名乘客遭遇极端险情，在万米高空直面强风、低温、座舱释压的多重考验。

故事讲述四川航空3U8633航班机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情。机组成员凭借着极少仍在工作状态的仪器，艰难地进行手动驾驶。座舱释压发生时，乘务组立即执行释压处置程序，指导旅客使用氧气面罩，并训练有素地喊出：“请大家相信我们，相信我们有信心、有能力带领大家安全落地。”生死关头，英雄机组的正确处置，确保了机上全体人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹。

机长，在极端的险情下，在驾驶室力挽狂澜，顺利完成备降。性格沉稳冷静，性情自律平和，对待飞行工作一丝不苟，专业度与细心兼具。前期不信任徐奕辰觉得他不正经，在共同度过了危机后发现了他闪光的一面。

快乐视频分享

《盲井》

《盲井》改编自刘庆邦的小说《神木》，是由李杨执导、编剧，王宝强、李易祥、王双宝等主演的剧情片

，该影片题材来源中国1998年三大特大矿洞诈骗杀人团伙案，郑吉宽团伙（致死110人），潘申宝团伙（致死28人），余贵银团伙（致死38人）。讲述了两个生活在矿区的闲人靠害人赚钱的故事!

雪之影1

个人举荐著名电影《霸王别姬》虽然这个现在看来这个电影的制作水平不高，但是这一个电影时隔多年依旧很受人们的欢迎。

这部电影是以当时的时代发展为主线索，再以两个孤儿在那个时代的生活为条件展开。为我们讲述了这个两个孤儿可悲可叹的一生，演绎了这两个孤儿从善良的人变成鬼的过程。这个电影带给观众太多太多的感动，是一部很有名气的反思文革的优秀作品之一。在这部电影可以说是将那个特殊的时代浓缩在里面了。这里面有无数个鲜活个体的心里路程和精神理念的结合。无论从哪个角度来看这都是一部非常优秀的电影。

这也是哥哥在离开我们两年之后给我们带来的一部惊世之作，每次重温这部电影的时候也是不由自主的让人百感交集。这部电影至今都没有被翻拍过，我想大概这样一部深入人心的作品再次执笔是很难再达到这样的高度的。故事讲述了段小楼是一位很有骨气的汉子，在他和程蝶衣演绎的霸王别姬的戏曲中，他饰演的是霸王。他在晚清，民国时期和抗战时期他都是保持着自己的倔强，不会向其他的恶势力低头。哪怕是被丑恶的日本人侵略者抓走了还是会拒绝为他们表演。在知道师弟为了救他而向日本人低头的时候，他还在生师弟的气。

而在文革的时候他已经开始变成一个为了生存而不择手段的人。他甚至在劝导自己的师弟服软，为了活着他宁愿丢弃自己曾经最引以为傲的自尊心。随着电影的进行，观众看着他从头到尾的转变，在心理上形成了很大的落差。但这也是影片吸引人的地方之一。其实很多人都有着善良的本性，一开始的时候他们也在保持着自己的善良，虽然最终他们向我们展现出来了丑陋的一面，但是那是或许不是他们自己想要的。同时他也是一个普通的男人，他在会用生命保护自己的妻子认真的对待自己相依为命的师弟。虽然他知道师弟对自己的感情，他没有说出来，只是用自己的方式和师弟继续生活着并照顾着他。

在这部影片中另一个吸引人的角色是哥哥饰演的蝶衣，不得不说这个角色真是被哥哥给演活了。继张国荣之后也再无“程蝶衣”，在他这个可悲的一生之中除了京剧大概就只有小楼这个相依为命的师哥了。

刚进入戏班学习的时候他就没有受到什么关怀，一直是各种变态的训练。他那句我本是男儿郎也似乎是对这个强大的时代的反抗，但是他最终还是太过弱小了，这个时代最终也没有容下它。为了能够在那样一个社会生存下来，他开始是接受了张公公变态的宠爱，后来又因为觉得被师哥背叛和四爷在一起。或许他转变不是一种必然而是一种偶然。他本身就是一种错位，那个社会希望他成为那样一种人，他在努力的和那个社会附和在一起，可是另一方面他又不是真心的想那样，所以他是在一个错乱的位置上。

大概只有在师哥的面前他才是真正的自己，是那个当初在戏班里的小豆子。他们一起在戏班里艰难的生活，一起从最底层混到了名角。但是最后这个和自己相依为命的师哥也有了自己的生活，他似乎已经不再需要自己了，这个时候的蝶衣很失落他不知何去何从，着也导致他对师哥的妻子很排斥。

这部电影最高明的是他的最后的点睛之笔。深刻的揭示了文革对那个时候人们的伤害。为了能够在那样的一个社会生存下去，小楼跪在众人的面前对两个自己曾经愿意用生命保护的人进行检举揭发。这段令人窒息和压抑的日子让人已经失去了理智，这个时候他们只是为了生存而活着，为了活着而活着了。所以看了之后会让人觉得剧中人真是既有可悲又有可怜。

作为一部优秀的电影，在这里面包含了太多感人至深之处。在影片华丽的背后隐藏着太多的深刻哲理，同时又向人们展示了我国的文化内涵。但是另一方面又有对一些古老传统的批判。无论从哪个角度来看这都是一部非常优秀的作品！

關鍵字: 娱乐 导演 超越