影影圈圈
雷诺阿（1841～1919年）是法国的印象派画家，出生于利摩市，曾从事陶瓷的绘图工作，而后正式学画，他使用分割笔触，捕捉户外光影流转的印象，留下数量众多的风景和肖像画，问题来了：你认为法国画家雷诺阿是怎样体现油画中女人的优雅慵懒之美？
法国画家雷诺阿油画中女人的优雅慵懒之美
无论是哪种流派风格的西方油画，“女人”，都是画家离不开的创作题材，法国印象派画家雷诺阿也热衷喜欢创作有关女人的画作，雷诺阿是一个乐观主义者，正因为这样的性格，在雷诺阿的画里，找不到忧伤、贫穷和丑陋，只有自由、阳光和欢愉，
之所以法国画家雷诺阿油画中的女人有优雅慵懒之美，那是因为雷诺阿是一个乐观主义者，画家的性格情绪直接影响其画风，这话是很容易理解的，画家画画就是在借助视觉感受向观者讲故事，雷诺阿自己也曾说“如果不能让我快乐，我宁愿不动笔”，
除了雷诺阿乐观的性格之外，对户外光影的捕捉运用，也是让画中女人有优雅慵懒之美的主要原因，“暖洋洋”的阳光，让人觉得慵懒舒适，雷诺阿非常热衷于捕捉瞬间神韵，适度掌握了光线的技巧，他笔下的女人，并没有任何象征或指涉，就好像一个“没心没肺”悠闲快乐的样子，
比如，画作《包厢》中的女子端坐在包厢内，神情祥和，透过衣服的黑色部分使女人肌肤更显得吹弹可破，这幅画可以说是雷诺阿第一位情人莉丝的“放大版”，寥寥数笔把画中女人的优雅慵懒之美，表露无遗，总体而言，雷诺阿的画风是印象与古典兼备。
雷诺阿作品《包厢》
诗夜城主
对于看惯了写实油画尤其是古典写实油画的我来说，对印象派油画包括后印象派油画总是很难找到感觉，尽管印象派油画在构图和色彩运用上颇有独到之处，但那种亦虚亦实朦朦胧胧的画面感确乎很难调动起我的情绪。但是，雷诺阿是一个例外。在众多的印象派画家中，我惟独喜欢的就是雷诺阿的画作。
雷诺阿（1841一1919），法国十九世纪后期至二十世纪初印象派绘画大师。以陶瓷绘画技工出身的雷诺阿有着超凡的绘画天赋，特别是对人物画的画感极强。雷诺阿最早学习的是古典主义写实油画，由此打下了坚实的素描和造型功底。十九世纪下半叶，随着照像技术的应用，写实类油画不再盛行。与莫奈马奈交情甚厚正值年轻的雷诺阿开始致力于印象主义油画的创作。
同是印象派画家，与莫奈马奈德加们不同的是，雷诺阿的印象画作没有那么“朦胧”，似乎是介于“写实”与“印象”之间，给人一种清新亮丽相对真切直观的感觉。这可能与雷诺阿早年学习古典写实油画深受其影响有关。这也使他的画作受到更多人的欢迎，当其他一些印象派画家为画作找不到买主或卖不到好价钱犯愁时，雷诺阿已经是一画难求。
在十九世纪的法国画家群里，雷诺阿以“乐天派”著称。他总是笑对生活，用画笔描绘生活中美好的景象。雷诺阿说，生活中丑陋的东西已经够多了，艺术为什么不多表现生活中的美呢！
人物画是雷诺阿最擅长的，无论是个体人物肖像画，还是群体人物画，还是人体油画，在雷诺阿笔下，都是阳光俊朗健康丰腴充满活力的。从《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》到《浴女》系列等等，我们从雷诺阿的画中总能感受到一种或热烈或快乐或温馨或浪漫的气息。
雷诺阿的人物画中有许多青春女性形象，其中不少是体态丰腴的女性形象，但却是非常的美，丝毫没有因为丰腴而影响人物的美感，反倒看上去更加丰姿绰约，优雅雍容，温婉灵动，妩媚动人。很多喜欢雷诺阿油画的人，竟因此改变了自己的审美观，从原来的只以为苗条才是美到后来认为丰腴也很美。这应该也是雷诺阿油画的艺术魅力吧。
灯影书画
法国画家雷诺阿早期作品，表现出印象派画风的真实生活画面，充满了光彩夺目的艺术气息。到了19世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向女性人物油画创作中，把女人的优雅慵懒之美，描绘出艺术性的审美境界。
一、雷诺阿的绘画作品具有个人独特的风格，画中经常出现的优雅慵懒女性人物形象，像粉红玫瑰般惹人怜爱。这时候的人物造型避免清晰轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦似感，有点午后阳光下的慵懒，光影斑驳，有种温馨的情趣。
二、雷诺阿的油画作品《红磨坊街的露天舞会》，表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。阳光照射在人们的身上，引起了丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活的光与色变化的高度敏感。
三、阳光、大自然、女性人物，是雷诺阿用丰富审美的色彩所描绘的主题内容。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很优美、清澈、雅致。他所描绘的女性人物具有庄重典雅、优雅风姿、妩媚动人，目光中流露着一种淡淡的忧郁，以及一往情深的神韵。
黄智637
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印象派画家雷诺阿，是一位乐天派画家，在雷诺阿的画作中，我们会看见青春洋溢，充满活力的女性形象，大自然阳光和煦的慵懒温馨的阳光，慵懒地洒在画中女人美丽的脸庞，丰满的肉体，娇艳洁白的肌肤上
使雷诺阿画笔下的女人形象，沐浴在温馨，和煦的阳光中，大自然的光线形成的光斑，懒散地散落在画中女人的身上
乐天派画家雷诺阿，向我们展现了生活中阳光温馨的一面，提起雷诺阿画笔下的女人形象，不得不提他的代表作品《包厢》
雷诺阿的作品《包厢》，画家描绘了剧场包厢一角的一位娇艳动人的贵妇，作为陪衬的先生的形象
雷诺阿画笔下的贵妇，娇艳鲜红的红唇，楚楚动人的眼神，雷诺阿把画中的贵妇脸部刻画得细致
但是画中贵妇的服饰，画家却采用大块洒脱的笔触挥洒，舞台上反射的灯光，整个画面的色调氛围，显得华贵，光彩照人
贵妇衣饰黑白相间的条纹，使画面色彩对比很强烈，画中作为贵妇陪衬的男子，正在用望远镜寻找远处的尤物
正如印象派画家卡萨特的作品《包厢里》，画中在剧场看演出的贵妇，正在用望远镜观看远处的某个人，而远处的一个男人正在用望远镜望着她
雷诺阿曾经说过，生活中太多丑陋，为什么艺术不能表达美？
西方美术史上，格列柯，博斯，卡拉瓦乔，毕加索，弗洛伊德，蒙克，进行绘画创作，都是在表达丑陋，扭曲
而西方美术史上，许多画家都在表达美感
如果说，画家安格尔，是用女人体优雅的曲线，浑圆丰满的线条，典雅的色彩，表达古典气息的美感
那么画家雷诺阿，表达艺术美感的方式，画面充满了温馨的阳光，光线，鲜明温暖的暖色调，散落在画中的女人，儿童，鲜花，空气和大自然上，给观众呈现生活中温馨美好的一面
生活本苦，但是欣赏画家雷诺阿的作品，我们会忘却生活的烦恼，心灵受到洗礼，感受生活中美好的一面。
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艺术狂人2
法国画家雷阿诺是印象派的代表人物之一，受到了库尔贝的影响，对野兽派鲁本斯的画有很深的研究，具体创作方式是把传统的画法和印象主义相结合，运用透明的色彩表现光的效果，塑造一种轻盈而明朗的气氛，其实印象派的主要方式就是利用色彩去表现光的效果，当然雷阿诺对这种方式的掌握也是炉火纯青。
其实雷阿诺是一个相对保守的画家，和印象派的梵高以及塞尚比起来更加传统，他之前非常的同情与支持库尔贝，自己也是循规蹈矩的生活，并没有出格之处，之前他曾经在瓷器厂做过学徒，因此在创作中的手法特别的细腻，雷阿诺有着深厚的描摹功底，但是却缺乏个性，后来追随库尔贝学习印象派才知道要勇于挑战，改变自己的画风，因此雷阿诺的话是古典画风和印象主义的结合。
至于他怎么表现油画中女性的优雅与慵懒之美，我们可以用几副油画鉴赏一下，比如说这个女性系鞋带的这张油画，在这副油画中除了这个女性的身体以外，其他的都虚化，变成了一种光与色的混合体，而这个女性通过她身上的衣服展现出身体的柔韧性，这个女性穿了一款吊带裙，白色的裙子上有很多的褶皱，这些褶皱来展现女性身体的美感，而且表现方式很特别，虽然笔触看上去比较生硬，但是所表达出来的感觉非常的不错。这款裙子规划的像绒毛一样，这样来体现女性身体的柔软感，慵懒的表现力度主要体现在肩部的设计上，这款裙子的穿着方式看起来很随意，笔触的表现也非常的杂乱，但是整个所展现出来的气质还是很有美感的。
这是雷阿诺画的一个女性梳头发的画，从这张画中我们可以看出，这个女性的头发色彩和环境融为一体，动作看上去非常淑女，但是胳膊却有点不协调，这可能是模仿了鲁本斯的创作方式，因此看上去有点像版画，但是这个女性的五官非常细腻，动作也异常的优雅，在色彩的运用上非常注重光与色的渐变，整个色彩都呈现一种暗色调，但是这个女性的肌肤确实非常的光亮，因此表现出一种极为温柔而又美丽的感觉。
江淮圣手
艺术来源于生活，生活中点缀的是女性，女性之美是上帝赋予万物最得意的杰作，故而毫无疑问女性之美是艺术界人们所关注的话题。在历史长河中对女性之美的塑造可谓众说纷纭，表达的方式也是琳琅满目，作家笔下的文学字里行间，舞蹈家身体中散发的体韵，音乐家音符间的动人，等等，那么在画家笔下的女人之美有事如何的呢，今天来说一下法国画家雷诺阿是如何体现女人的优雅慵懒之美。
雷诺阿的人生是积极的人生是阳光的人生，正如她所说的那样“我来的这个世界就是上帝给我最美的回报，我将用我的人生态度来描绘眼中的世界”由此可见乐观的人生也给她的作品赋予了灵魂，女人本就是上帝手中的精灵，代表着柔和、美丽、母性、善良等美好的词语，在艺术家的加工下更是表达的淋漓尽致。雷诺阿也正是懂得上帝的真谛，在描绘女性之中取她万千之中的慵懒一词，无论是脸庞、体型、姿态等都在此词中体现的可谓是登峰造极，人之本性，美之本性，大自然创作万物都有独到之处，在光线小的女人慵懒之美也只有在她的笔下才能活过来。
总上所述，艺术的一生决定着她对艺术作品女人慵懒之美的表达，没有方式可以去表达，只有在你懂得造物主下的意味，才能描绘出超越造物主所不能。
窝窝副业
他用了，油墨的浓烈的重彩，艳丽而不是很俗气的。光线的对比也很强烈的。
褴褛的灵魂
浓烈的色调营造一种优雅而富贵的气氛，身外其中的女人很难不慵懒。
