翼哥说电影
豆瓣评分是当前我们评判一部影视作品的首要观点，评分高的不一定是好作品，但评分低的一定很烂。我个人觉得好的作品一定具备以下特点：
1.演员具备精湛的演技
演员精湛的演技才能真正体现剧情的真实感，剧情里喜怒哀乐形神具备，观看群体更容易接受。台词谈吐有内涵，不动声色的笑点，细思极恐的悲伤，都是评价一个演员演技好坏的关键点。
2.剧情类容丰富，不拖泥带水。
每部好的作品都有独特的魅力吸引观众的眼球，主要还是看剧情的内容是否丰富，故事有起因，有经过，有结果，观众能在剧情中看到惊喜，自然就会印象深刻。一个好的剧情可以让人记住一部作品，每个剧情都能体现它的连贯性，正剧、喜剧、悲剧泾渭分明，有何而来，从不拖泥带水。
3.阐述整部剧的观点
观看完一部好的影视作品，要让人体会到观看的意义，就像写观后感一样，给我们阐述了一个什么道理，有什么收获，是正能量的还是负能量的一下子就能对比出来。举个例子，《战狼2》无论票房还是口碑，都应该是国产电影里的佼佼者，看了《战狼2》以后你有什么感想？我觉得它给我们阐述一个道理：国家在任何时候不会抛弃任何一个中国人，不论在哪里，任何一个中国人都不会抛弃自己的同胞，同时也证明了国家现在的实力，五星红旗走到哪里都会有人给面子。非常正能量，
所以才会得到大家的喜爱。
热门剧情
现在中国观众对中国拍的电视剧吐槽声不满声越来越大，到底是中国电视剧质量下降了，还是中国观众的口味提高了？然而综观整个电视剧市场，即使有不良的制作团队抱着赚钱的目的拍烂片，却依然有个别的制作团队能顶住利益的诱惑拍出极高质量的电视剧。今天小编就借被网友奉为经典的电视剧《父母爱情》为例，聊一聊好的电视剧应该具备的十大特点。
好的演员
好的电视剧必须有好演员来支撑，否则就算剧情好演员不给力依然无法撑起这部剧的口碑和收视。大家可以看一下从著名的网络小说改编的电视剧，很少有好口碑的，就是因为一些流量明星，自以为是的演员拍出来的，导致这部剧成为网友群嘲的对象。
《父母爱情》这部电视剧的演员很棒，就如网友所说的，连几个小演员都演的特别棒。没错，这部剧的主演是郭涛，梅婷，还有王菁华、郭广平、张延、刘琳、任帅、刘奕君、娜仁花、毕彦君、贾延鹏等等。这几个演员小编不用多讲，大家自然都是了解的。演技派的代表，可以说这部电视剧简直就是演技派的大聚会，大家在一起飙戏，这部剧能不精彩吗？
这部剧里小编个人认为演的最好的反而不是男女主角，是刘琳，也就是江德花（华）的扮演者刘琳，真真的，许多人都是被刘琳毫无痕迹的表演给吸引了。可以说，她就如闪光的线一样，把整部剧很好地串联起来了。这就是优秀演员的能耐和厉害之处。
好的故事
《父母爱情》这部电视剧一听名字，就让人有想追剧的冲动。说实话，我们对父母的了解可能太少太少了，尤其是他们的爱情，我们更是想了解一下。虽然说这部剧里演的并不是自己的父亲母亲，可是同样的年代，他们所面临的许多问题都是一样的。
因为把故事设计到了父母这一代，必然会吸引同时代的人去看，也会吸引年轻一代的人去看。这部剧刚开始的剧情就特别吸引人，就是郭涛与梅婷在舞会上相遇，然后郭涛对梅婷一见钟情，而梅婷刚开始并不喜欢他这样的一个局面。慢慢地，又透露出来了两个人身份地位的差距，让人捏着一把汗。
阶层的矛盾，地位的悬殊，以及文化程度的不同，都是那个年代适婚年龄的人可能会遇到的问题。到底是要自由恋爱，还是组织指婚，都是无法回避的历史。父母爱情是从他们年轻的时候，一直演到他们年老，可以说是从芳华之龄演到了老，演到了死，一生的时间。琐碎的故事看上去太普通了，但是却又是鲜活的。这部剧里有好对夫妻情感的揪扯，然而最终却都得到了甜美的幸福。
不过让小编觉得遗憾的是，剧中江德福没了父母，也就是安杰没了公公婆婆。其实如果加几场公公婆婆与安杰亦或与江德福亦或与女儿江德华（花）之间的矛盾戏，可能剧情就会显得更丰满了。
好的题材
上面我们提到了，《父母爱情》是父母年代发生的故事，自然是我们年轻人无法真实接触的那个年代，这是时间线。而这个故事所涉及的是爱情与家庭，所以归根结蒂，这部剧的题材就是爱情与家庭。
爱情与家庭是每个人都无法回避，也不能回避的两个话题。然而现代社会中，我们想要了解父母的爱情，以及他们那个年代特有的家庭气氛的话，只能从那个年代的人所写的故事，然后拍成电视剧里窥得一二。
这个因为有着巨大的时间差异，再加上人的观念的不同，年轻人想要看看那个时代的人是如何谈恋爱的，又是如何过家庭生活的。而年纪稍大一点的人，则借此剧来回忆自己当年的爱情，自己组建家庭时的情景。一部电视剧，可以同时吸引两代人，而且还能借着这样的剧，让父母与孩子坐在一起聊过去的故事，这是极好的题材。
好的类型
《父母爱情》发生在我们陌生的年代，若是单纯地从这个时间点来看，似乎也不能吸引太多的人，然而妙就妙在这部剧结合的好，它结合了城市，农村；结合了文化人，大老粗；结合了小资，结合了农民……大家注意看，这些成对立的结合，才是这部剧的经典所在。因为对立的结合，就会不断地制造矛盾，就会有新鲜感。而观众也愿意，主要是大家想知道这些矛盾的对立面最终是如何统一在一起的。
就如安杰与小姑子江德华，她们两个刚开始谁也看不习惯谁，一个是小资家的女儿，一个是农民家的女儿，在观念，生活习惯，卫生习惯，饮食等方面都有着巨大的差异，所以当两个不同阶层的人必须生活在一个屋檐下，谁也不愿意向谁低头的时候，就是矛盾的发生点，矛盾的激化点。因此，安杰与江德华没少斗嘴，当然了，她们两个女人之间的斗嘴也成为了该剧的亮点，实在是太经典了。
江德福对安杰的这些小资习惯都保持了认可，并为了讨好妻子而不断地做出努力和改变。但是小姑子却不是一开始就接受，而是慢慢地通过生活的磨合，才最终与自己的嫂嫂在生活习惯，卫生习惯上越来越统一了。这样类型的剧，巧妙又高级。
好的价值观
一部好的作品，必然是要向观众传达正确的价值观，好的生活理念的。如果一部电视剧向观众传达的都是混乱的三观，不正确的价值观，那这部剧就已经是失败了的。所以，一部能叫座又叫卖的电视剧，必然是一部价值观正确，有好的生活理念的。
《父母爱情》虽然是与我们不同年代的爱情家庭剧，但是这部剧所传出来的全是善良与和谐。夫妻之间的善良与和谐，姑嫂之间的善良与和谐，邻家之间的善良与和谐，战友之间的善良与和谐，同事之间的善良与和谐，兄妹之间的善良与和谐……虽然中间也有很多很多的矛盾与冲突，以及扭曲的价值观，但是却最终回归到了大众的审美，大众的价值观上来，这点就值得称赞。
有些剧大赞小三，还美滋滋地给这样的角色唱赞歌。只能说编出这样剧的人，都属于同类型的人，亦或是价值观扭曲之人。按理说，广电局在审核这产不正确的价值观的电视剧时就应该直接给砍掉，为何要放出来教坏年轻人呢？
好的内驱冲突
小编刚提到了之所以这部剧很好看，就是其几个人物的冲突特别好，这些冲突不属于外界给的，而是内在给的，这就是我们所说的内驱式的冲突。 是极高级的一种冲突，要比什么外界给我们的冲突好看太多了。为什么？
外界给的冲突，那无法激起人物原始的爱恨，若是能被激发出来，那只是外界给的，并非主观造成的，而是客观因素的强迫。这种强迫式的矛盾根本不好看，一看就是设定好的，或者是不缘自角色内心的。而内驱式的矛盾就高级了，当自己驱使自己与其他的角色产生矛盾，那才是真的好看的矛盾。
例如安杰与江德华，她们之间的矛盾看似是不同阶层的矛盾，实际上却是缘自她们内心的矛盾。一个看不惯一个，这样才能驱使整部戏往下走。若是我们过多地把爱情与家庭剧设定成时代的矛盾压迫下造成的人物矛盾的话，那么这部剧的精彩程度就会下降非常之多。
好的矛盾轴
这部剧里有很多的人物冲突，她们身上的缺陷，都不是非常大，但是却是真实存在的。她们本身是善良的，可是却因为某些观念上的不同，生活上的不同，才会造成了不必要的误会。但是矛盾的时间轴又是十分重要的，如果处处是矛盾，那就无聊极了，因为处处是矛盾必然就成为没矛盾了。
一个矛盾的冲突是需要有时间轴来进行的。《父母爱情》的矛盾轴就在于很紧凑，有极好的过渡性。例如，安杰与江德华，她们之间的矛盾忽而大，忽而小，两人忽而统一战绩，忽而又毫无征兆地爆发。再加上江德福与安杰的矛盾，更是如此。
看《父母爱情》每一集都会有极精妙的矛盾点，而且时间也把握得很好。常常在观众认为一路顺畅的时候，突然就冒出来一个矛盾点，虽然这些矛盾点非常之小，不足以让我们激动的跳起来骂爹喊娘，但是却是极其吸引人的。这就是矛盾轴的利用和设计。
好的台词
上面我们提到了矛盾的时间点，那么这个时间点由什么来决定的呢？除了该有的故事情节外，那就是台词。
《父母爱情》虽然是年代戏，然而这部剧的台词非常之好，既有那个年代的特点和味道，又不失幽默和精细。台词最棒的依然是小编推荐的女演员，刘琳。她的台词，配上她的表情，她的肢体语言，那真的是演活了这个人物。
而且人物与人物之间的台词差异也相当大，大家可以仔细去看三个主要人物的台词，江德福，安江，江德华，他们三个的台词区别相当大。尤其是三个人刚刚生活在一个屋檐下的时候，三个人讲话的用词，讲话的语调，讲话的习惯都完全不同。然而慢慢地生活在一起久了，三个人的讲话用词，讲话语调，讲话的习惯却慢慢融合在一起了。
利用台词来区分角色，又最终利用台词来融合角色，这部剧在这方面做得也十分到位。
好的音乐
《父母爱情》的音乐可能许多人已经没有印象了，但是说实话，这部片的音乐也是恰到好处，让人印象深刻。
电视剧的背景音乐非常之重要，在某些特定的事件，特定的情绪下，能不断地牵动观众的眼和心，能感染观众的情绪，甚至能左右观众的情绪。如果大家对《父母爱情》的音乐不是太深刻的话，小编说两个极有代表意义的电视剧，一部是《红楼梦》，一部是《甄嬛传》。红楼梦关于晴雯的判词的音乐贯穿了整部电视剧，悲伤的时候用，开心的时候用，然而每每背景音乐响起，尤其是悲惨的场面出现时，音乐一响，大家都会跟着悲伤，难过，甚至是落泪。
再有就是《甄嬛传》的背景音乐，真是棒到无法形容。最经典的就是眉庄离世，甄嬛哭的那一场，当音乐一响，歌声一出，观众无不跟着掉眼泪。
好的对手
许多人在聊到好的电视剧时，一般都不会聊好的对手。这个好的对手，就是指搭戏的人。一部戏的精彩，不仅在于某个演员的表现，也在于与他搭档的人的表现。
而实际上，正如小编所说的，这部剧的每一个演员都特别好。对手戏演的就十分精彩。郭涛对梅婷；梅婷对刘琳；总之，每一个角色都为这部剧贡献了巨大的精彩。
好的对手戏，才能让一个演员更好地发挥出来。《甄嬛传》与《琅琊榜》的精彩也在于对手戏，好的演员在一起搭戏，彼此碰撞出来的那才叫一个漂亮，那才叫一个精彩，不仅让演员过足了戏瘾，也会让观众过足了戏瘾。
好的收视与口碑
好了，我们上面聊了太多太多的优秀电视剧的特点，但是都抵不上这两点，就是好的收视与好的口碑。
好的电视剧，只有被更多的观众认可那才叫好的电视剧。如果一个电视剧制作出来，只是吸引了小众，收视率低，那也不是什么好剧，这剧只能说是迎合特殊人群的剧。而好的剧是大众喜欢的，既然大众喜欢，那就是有极好的收视率的，也就是说这部电视剧的普及率高，收看的人多。
《父母爱情》这部剧当年播放，从收视率来看，还是相当不错的。而从口碑上来看，这部剧的在豆瓣上的评分还是挺高的，从网友的评分和称赞来看，确实是极好的一部电视剧。
也正是因为《父母爱情》的高收视率以及好的口碑，才让这部剧成为观众和网友所推崇的经典之剧。
以上十点就是优秀的电视剧应该具备的特点。总之，电视剧的质量好不好，不是制作团队说了算，是由观众说了算的。最这几年中国电视剧粗枝烂叶的很多，部分流量明星拿着好的资源，却拍出史上最烂片子，真是中国影视剧的极大浪费。
而我们再看那些近年来口碑极好的电视剧，几乎没有流量明星的参与，但是不管是收视，还是口碑，却来了个双赢，那么你说到底电视剧的烂是谁造成的呢？
usecret
首先，很高兴能回答这个问题，那么我发表一下我的观点。
我认为好的影视作品应该具备以下特点：
1、优秀的主题
也可以说是需要一个好的剧本，这个影视作品的基础，也是根本，以四大名著，西游记、红楼梦，水浒传、三国演义来说，没人来质疑这种剧本的优秀性吧？像这类的剧本及题材影往往都会受到很高的关注，这也是长久以来为什么这种题材往往被翻拍的乐此不疲的原因。
2、优秀的人物塑造
通俗点说，也可以理解为演员的演技水平，一个新的演员，我们不熟悉，所以我们无法对其的演技有多少的认知和了解，也形成不了过高的关注度，但是明星就不同了，我们大家都就比较熟悉，我们每个人也都有自己的认知和喜好，经常追剧的人一般经常会有这样的感慨：太遗憾了，如果这个角色让XXX来演肯定比现在强多了，对于一个影视剧来说，强大的演员阵容也是票房的保证。
3、题材的共鸣性
其实这一类应该划到主题类里，小编专门拿出来在讲一下，什么是题材的共鸣性呢？其实好的题材有很多，但要有共鸣性就需要结合当下重大事件或者流行元素相关，比如说受最近新冠状病毒疫情的影响，一部急诊科影视又被网友翻出来，着实的又火了一把，因为这个题材比较符合当下大众的关注点，更是由于剧里对冠状病毒的“神预言”，引起了大家的共鸣。
4、后期制作
后期制作是整个影视作品的最后一项工作，就像写作文，首先脑海里要勾画真个作文的主题、人物塑造、故事情节等等，后期制作就相当于写作文最后的落笔加修饰和检查。
一般作文还有卷面分，假如你写的内容非常好，但你的字很丑，一样不会拿高分。对于一部剧集，后期的制作粗制滥造的这也绝对不会称的上是一部优秀的影视作品。
希望我的回答能对你有所帮助！
美其名曰宝妈
以下小编的回答，希望对大家有帮助，赞同认可的，点个赞，欢迎大家写出观点看法
为什么影视制作出来之后，成绩会各有高低，哪怕是同一个创作团队，票房也是有高有低，这是为什么呢？
小编认为就是因为影视制作的标准与其他相比有所区别，而影视制作的标准就是标准无法量化，这是由影视制作的创作特性所决定的。
从创作的角度看，一个影视制作似乎是一条完整的产品流水线，从最初的选题策划、拍摄制作，直至最后播出，整个过程与工业产品生产的过程极其相似。不同的是，工业产品是看得见模得着的具有实用价值的物质产品，而影视制作则是用来愉悦观众的精神产品。
不仅如此，在生产过程中，创作者也需要仍出相当的体力，但与生产工业产品体力支出不向，影视制作生产过程中体力劳动的付出只是影视制作生产的一个基本保障，付出的多少与最终质量不一定成正比。
与物质的工业产品相比，影视制作虽然也具有流水线的生产流程，但其产品却无法像工业品一样用同样的标准去衡量，而只能用一个无法量化的标准去衡量。
同一个编导和摄影往往都难以复制此前在所创作的节目，影视制作恰恰需要的是创作者能够出新，而不是一般意义上的将此前内容重复，一个重复的影视制作恐怕很难有观众市场。
创作者唯一能够重复使用的是不断增长的制作经验，创作者需要从中找到新的灵感，而不能用经验去重复制作一个以前已经做过的节目。所以在整个节目制作过程中，创作者无法“量化”制作的标准，这个标准只是心中的体会。即使同一个制作者，对“量化”的感觉也不一定完全一致，这和创作者自身的素养、理解有关系。
所以影视制作的标准应该是一个靠创作者去感受、理解的“软性标准”，而不是一个可以拿着标准器具去测量的度量标准。在不违反大原则的前提下，影视制作只有合适表达，而不存在“对”与“不对”。因为每个人心目中都有一个制作标难，但又都无法将其“量化”成其他人可感受的具体标准。
影视制作是这样，而对于“把关人”来说，标准也是无法量化的，只能是根据自己的理解感受，无法“量化”地表述出来让别人对比。标准虽然别人无法量化却是可以感受到的。相反工业产品是可以具体到若干指标去测量的。影视制作审查标准的无法量化，要求审查者具备各个方面的素养。
由此我们不难看出影视制作的标准是一个存在于创作人员心中的、具有一定弹性的标准，它会因为一些东西引起变化。不同的制作者和审查者往往会对相同的“产品”提出不一样的看法和意见，正所谓仁者见仁、智者见智，标准的量化是让影视制作者感到困难的地方。
闻俊
一、好主题
就是剧本选题要坚持国家倡导的“主旋律”。我有一个剧本，某公司决定开拍了，找了一个导演，那导演一看，却说“你这不是给##党“歌功颂德”吗？你找一个骂##党的剧本给我，我立马拍。”我哑口无言。你就是再多有才华，把片子拍成了“100滴血”，如果内容不健康，怕是很难放出来的。当然，我这里说 的“主旋律”绝有别于直白的、阿谀地一味“颂歌”。我以为“好主题”就是弘扬人性的“真善美”，鞭笞人性的“假恶丑”。主题是作品的魂，人无魂，便是行尸走肉，作品无魂，便是烂本。选择对了主题，就选对了大方向。大方向对路了，百事好做。
二、好角度
随着国家文艺政策的不断宽松，目下影视作品题材可谓“百花齐放”、“绝少禁区”，但要想找到“独门”题材已变得十二分的困难。但同一个题材，角度不同、讲述形式不同，便也同样会生产出“旧瓶装新酒，香飘满中华”的效果来。例如《悬崖》，例如《独立纵队》，例如《老公的春天》等等，故事似乎早已为人所熟悉，但题材选取角度新颖、刁怪、奇特，揭示主题和组织矛盾独特，同样收到了的新奇的效果，增强了作品在影视市场的竞争价值。
三、好故事
好的故事首先要吸引人。好故事要波澜壮阔。好故事要跌宕起伏。好故事要环环相扣。好故事就是“多事”，常出“意外”，常出“事故”。 好故事不能有句号，好故事就是两个运动高手打乒乓，你给我个“猛虎下山”，我回你一个“海底捞月”，打打杀杀“三十集”，这“球”可千万别落地，一落地就死。好故事要记住三贴近：“贴近人性，贴近人生，贴近人心”。来自生活的、原生态的、有真情实感的故事，经过编剧家心灵浸泡过的故事，才最具世纪穿透力，最具被欣赏的价值。那种“想当然”、纯虚构的故事，观众很难买单。
四、好人物
“土匪团长”李云龙（《亮剑》）、列兵许三多（《士兵突击》）、“掏金王”朱开山（《撞关东》）、土匪男女孟云宵、火凤凰（《独立纵队》）、谨小慎微男人余则成（《潜伏》）……等一个个性格各异、个性突出的人物，每一次闪亮登场，无不给影视剧带来一股收视旋风。如果说李云龙开了“流氓主义”影视文学先河的话，“火凤凰”、“孟云宵”则把这类人物形象推向了高潮。有血有肉的人物，丰满独特的形象，永远是影视剧追逐的目标。许多作品不成功，不是因为故事不好，而是因为人物写得不好，演得不好。
五、好细节
美国大片为什么好看？日韩电视剧为什么受欢迎？港台东西为什么永远有市场？细细琢磨一番，发现个大秘密：“大情节全是胡编乱造，小细节却无限逼真。”影视剧，如今已完全不同于舞台戏曲的“纯娱乐”，观众每看一部戏，都想从中得到点什么，如果你提供的“细节”上虚假的、或是人尽皆知的“大路货”，观众手中的遥控器就动了。我看过一部大故事“漏洞百出”的电视剧，但却被香港大导演导得细节上“淋漓尽致”，听说收视率极高。当然“细节好”离不开导、演、摄的心血，我已超出编剧的范围，就不饶舌了吧？
剧本为一剧之本，我认为做到“五个好”，才是真的好。当然，说到不一定能做到，说到是“嘴到”，做到好才是真本事。但不管如何，作为一个编剧，起码自己心里应该清楚，否则“以其昏昏”，焉能“使人昭昭”？
财神大大
一、主题鲜明 主题，是一部影视作品内容的主体和核心，体现影视作品创作者对现实社会生活的认识、评价和理想。并将主题思想贯穿于影视作品的始终，在情节、人物、场景中得到充分体现。《风箏》中地下党员郑耀先为了党的事业，坚守信仰，忍辱负重，无论是屡遭追杀还是妻离子散，都坚靱不拔，始终象一把尖刀刺在敌人的心脏上。在电视剧中每一段情节都紧紧围绕这一主题，塑造出一个令人感动，给观众灌输正能量的共产党人的光辉形象。可见，一部好的影视作品，一定有个鲜明的主题。
二、脉络清晰 一部好的影视作品，无论背景如何复杂，人物如何众多，事件如何烧脑，但它的脉络走向必然是清晰的。《风筝》中围绕着谁是“风筝”，谁是“影子”？国共两党的谍报人员展开了一出长达半个多世纪的错综复杂的谍战大戏，其涉及人物之广，事件之多，情节之曲折实为罕见。但其脉络走向层层推进，始终围绕郑耀先（后为周志乾）人生与情感经历，识破一个个䧟阱，避开一次次追杀，强抑一番番情感痛苦，最后挖出军统潜伏特务影子。在他的人生道路上刻下了光辉的足迹。
三、情节精彩 一部好的影视作品其情节内容必然是精彩的。也就是广大观众最朴素的评价：好看。作者在创作每个情节的过程中都必须遵循源于生活，高于生活，真实可信、合乎逻辑的原则。《风筝》从开始到剧终始终把郑耀先置于一个又一个漩涡中，作为共产党员却要处决自己同志。被地下党视为冷酷凶残的军统六哥，却又不断被军统怀疑被中统敌视。他不仅要应对戴笠派出的宮庶、江心的暗杀，要粉碎中统杀手的行刺，还要躲避地下党游击队的伏击，一次次陷入绝境令观众牵肠挂肚，他又能凭借自己的机智果敢逐一破解，迎来柳暗花明。观众仔细品味这些跌宕起伏的剧情，合情合理合逻辑，不得不由衷赞叹啧啧称奇。
四、人物生动 在影视作品中主题是通过人物形象的思想内涵和审美价值来体现的。运用鲜明、生动、精确的视觉形象，使人物活生生地出现在观众眼前，是一部好的影视作品的基础。《风筝》中无论是柳云龙饰演的郑耀先还是罗海琼扮演的韓冰、李小冉的林桃、孙斌的宫庶，乃至陆汉卿、徐百川等等，每一个出场的人物都鲜活生动，表演准确到位。特别是郑耀先和韓冰的对手戏，从延安新闻发布会上的唇枪舌剑，到舞会上的旁敲侧击，从一次次交手后的相互钦佩，到惺惺相惜暗生情愫，二人的表演可谓珠联璧合，炉火纯青，给观众留下了极其深刻的印象。
五、制作精良 当然，一部好的影视作品离不开摄影、剪辑、音乐、美工、服装、道具等各个方面的努力工作，使之符合主题要求，符合人物形象，符合情节需要，符合生活现实。使观众能得到真的体会美的享受。可以说《风筝》在各方面都做到了精益求精，堪称上品。
符合了上述五个特点一定是好的影视作品。
裘甄
一部优秀的电影需要具备良好的题材、完美的剧情、强大的流量、强大的阵容（演员、导演、编辑、摄影、美术、服装、配乐、剪辑等）、强大的出品公司。
①电影的题材。一部电影受观众的喜爱在于他的题材。如现在比较热门的动作战争片、80-90年代的香港古惑仔系列、90-00年代的赌神系列、00-10年代的香港警匪贪污系列、10--18年的喜剧囧系列等、
每个时代都有每个时代的产物，而当今这个时候是热门动作战争片、动漫片、以及黑马出现最多的时代，出现了题材多样化。如18年的剧情片《我不是药神》、年初的科幻片《流浪地球》、暑期的动漫《哪吒之魔童降世》、暑期的《烈火英雄》等等。
所以当下题材更多选择在于战争、动漫、喜剧、剧情以及文艺片上，因为随着科技的发展，时代的进步，人们对观影质量是不断提升的，不断靠近生活，令人感动的电影。
主旋律题材固然是当下人们题材，但是随着影片播放度的提高，也会使人产生审美疲劳。主旋律电影最近几年是比较火。如《战狼》系列、《红海行动》、《建国大业》《湄公河行动》、等。但是在近期播放的《为国而歌》《开国大典》《红星照耀中国》都是惨败，只有国庆档的《我和我的祖国》是成功的。但是成功的背后是多少知名导演和实力演员共同带来的。而《中国机长》是一部真实改变的剧情电影。它的票房丝毫不逊色于《我和我的祖国》
所以题材方面我们需要改变。主旋律电影最近太多了。这就和中国人一样从众心理，当某一个产品火了之后，其它都纷纷效仿，导致行业崩坏。所以需要新的东西来引领时尚。这也就是我们所说的黑马。
②剧情方面要符合当下观众的审美（剧情连贯、符合大众口味、能影响人的共鸣、让人看了热血沸腾）如：《我不是药神》能反应当代人们看病难、医院贵，更加贴近生活，所以他是成功的；而《战狼2》反应了中国军人勇敢、铁血、愿意为人民付出一切的决心。体现了中国的强大，激情人民的爱国情怀；《哪吒之魔童降世》反应了当代年轻人放荡不羁、我命由我不由天的敢打敢拼的精神。这三部影片都能引领人民的共鸣，所以这三部影片是成功的。当然这样的影片还有很多。
③一部电影需要具有广泛的ip性，也就是一些电影的续集或者一些大家广泛所知的小说改编等
如《英雄本色》《监狱风云》《叶问》《唐人街探案》《澳门风云》等等，这些都属于ip属于续集。你们看了英雄本色之后，都觉得他非常好看，那么你们会不会期待第二部或者第三部。
小说ip 就是电影是根据小说改编的如近期的《诛仙1》《悲伤逆流成河》《流浪地球》《小丑回魂》《半生缘》《白鹿原》《红高粱》《大红灯笼高高挂》等等，在电影上映之前就有许多人关注，所以这就是ip
④演员阵容、当下比较热火的比较出众的实力演员有：杜江、彭于晏、张译、沈腾、吴京、徐峥、黄渤、于和伟、包贝尔、任素汐、古天乐、张家辉等。这些明星基本最近出现在观众眼前是最多的。
当然每部电影的选角不同，并不一定是靠热火演员就能带动的。需要符合电影的年代和审美观念比方说让吴京演喜剧片，你们会觉得怎么样，别扭吗？所以一部电影的拍摄，选的角色需要符合故事背景。演员风格也要和当时的人设相差不大。
⑤导演实力：因为演员所表演的内容都需要导演确定是否通过，所以电影最终呈现出来和导演是息息相关的。
张艺谋中国第五代导演领军人物，早期执导的作品，艺术成就很高，并在国际上影响深远执导《红高粱》《大红灯笼高高挂》《英雄》《菊豆》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》
陈凯歌导演执导《霸王别姬》《荆轲刺秦王》《赵氏孤儿》《道士下山》《我和我的祖国》
林超贤导演《千机变》《证人》《逆战》《湄公河行动》《红海行动》《破风》等
李安执导《饮食男女》《卧虎藏龙》《绿巨人浩克》《断背山》等
陈可辛导演《金枝玉叶》《甜蜜蜜》《投名状》《中国合伙人》等
这些影片都是我们认为的经典，所以好的影片导演的实力是必须得到认可的，现在拍摄的电影是否有过同类型题材的相关经验。
如著名导演滕华涛也拍摄过许多经典的电视剧、电影《蜗居》《裸婚时代》《失恋33天》《危情24小时》等。滕华涛导演过往拍摄的基本都是以爱情、现实生活为主，但是他并没有拍摄过科幻片，所以今年的《上海堡垒》直接扑街了。因此导演在执导一部影片时，我们需要查找他的一些过往经历是否有过拍摄同类题材的经验。
⑥编辑 编辑其实和前面的第二条剧情是统一的。我们平时看不懂的电影剧情或者电影剧情混乱都是因为编辑能力的问题。编辑对一部电影剧情完整起着重大作用。部电影的好与坏在于导演和编辑。因为编辑是这部电影的主线，电影能不能完美展现，和编辑的功底是相关联的。
⑦出品方，一部电影是否值得投资且有非常大的回报，知名出品方是不可缺少的。因为出品方他们的考察要比我们个人考察的更加精细，不值得投资那些知名出品方是不会去参与的。如《我和我的祖国》出品博纳影业、华夏电影、阿里巴巴等；《中国机长》出品方博纳影业、华夏电影、阿里巴巴、万达影视；《战狼2》北京登峰、初秋时代影业、霍尔果斯等；《心花路放》出品公司中国电影、北京唐德国际等。
自渡自镀
一部好的作品，无论是文学作品、动画动漫还是网络小说，要想获得观众的认同，必须具有几个特别的特征：
一、主题能重重撞击读者的心灵，能给人们以警示和深远的影响以及对世人生存环境的感悟。
二、人物形象能够经过时间考验经久不衰，在塑造形象时，记录历史真实，揭示历史规律，使作品具有厚重的历史感。
三、作品所承载的价值内容应具有永恒性，在表现生活时，关心社会各阶层特别是弱势群体的生存状态，批判社会黑暗势力，张扬人道正义价值。
像是新海诚作品《你的名字》，这部动漫上映后受到很多观众的喜爱，故事的一开始男孩和女孩就相互魂穿了，相互体验了各自不同的生活，男孩为了了解真相就去了女孩的家乡，而到了那里才发现，那地方早就毁灭了，而让人不可思议的是，女孩子这边明明还忧郁而又宁静的生活着，原来男孩和女孩生活在了一个平行世界，时空相差了三年，这村庄三年前被一个千年一遇的彗星重毁灭了，为了拯救村庄，两人共同作出了努力，成功解救了村庄的同时，两人彼此遗忘了，直到下一个相遇方才记起了“你的名字”。故事情节非常吸引人，都市与乡村场景的交换，仿佛两个世界，给人以冲击，是很好的故事。
而新海诚的另一部动漫《秒速五厘米》，当时我对那美丽的画面、无端的忧愁感到过惊叹，可这种美却没有任何实质的意义，不仅毫无故事情节，也没有任何感情特色，就像中学写的作文一样，繁华的字句堆砌，却没有几句实在的话，美则美矣，不足易感动人。
它不像吉卜力工作室，每经出品，必属精品，无论是《千与千寻》、《侧耳倾听》，还是《龙猫》，主题给人们已警示，《千与千寻》说的是：不要只看得见泡沫堆起的繁华，回到人间脚踏实地干才是一个国家应该做的；《侧耳倾听》则说的是：喜欢一个人可以因为他而让自己变得更加优秀。主题不同，故事不同，却都让人印象深刻。
动漫人物性格实实在在，就像每一个普通人，有哭有笑有胆小有怯懦有坚强有坚持；所涉及的内容有繁华下的虚浮，有农村的清新别有，有战争的冷酷，但每个故事都给人们一种希望。
动漫如此，小说也是如此。
网络小说人物性格千篇一律，稍有曲折惊奇的故事，便能受到欢迎。网络小说能在当今社会有一席之地，皆因现下生活过于匆忙，让人来不及思考，懒于思考，以至于沉迷于网络小说不切实际的幻想之中，就像快餐一样，出现了速食文化。
而任何一部名著像《红楼梦》，文中涉及的几百个的女性人物性格都能一一体现，各有特色，没有任
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叙事：由点及面，由浅入深，紧密协调，丝丝入扣，极大地调动观众的注意力，迎合绝大多数观众的口味。表意：反映现象，揭露本质，说明问题，凝造出对社会、人文、经济、文化、娱乐等等某些方面或某一方面的价值体现。艺术表现：征服观众的视觉与听觉，并使其大脑产生强烈的共鸣与持久的记忆。引证如下：国内《可可西里》《青红》《手机》细细品位会发现这一类影片虽未动用高科技手段，但以题材为主鲜明地反映揭露一些社会现象，很值得欣赏回味，并取得了不俗的成绩。国外《阿甘正传》《肖恩克的救赎》《辛德勒的名单》也是如此，貌似国内剧情片故事片走的也是西方好莱乌以“情（故事情节）”制胜的路子
