李鑫翠竹听雨131211696
郭德纲好不好我不敢说，反正我是天天听，苗阜好不好我也不敢说因为我从来没听过
我是一半一半
没有可比性，郭德纲把相声当艺术去卖，苗阜把相声当进入体制内、走上“仕途”的跳板去说；
郭德纲生长于“相声窝子”天津卫，六岁学评书、八岁学相声，典型的“娃娃腿”。相声已经深入郭德纲骨髓里，或许未必是其毕生所爱、但天赋异禀、后天勤学，已经达到了出神入化的境界了。
而苗阜呢，生于陕西铜川，宝鸡铁路技校（中专）毕业、后分配到铁路车站当电工。后来干过地方晚会舞台总监、总策划、总导演，28岁开始说相声之前、哪份工作都和相声挨不上边。
听过许多听众说“欠郭德纲一张票钱”、许多明星和观众说“郭德纲陪我入睡”，却很少有谁说出类似“听苗阜相声入睡”的话。艺术好坏不是靠骂街能争吵出结论的，需要观众和时间去证明。
客观说，苗阜在转入相声行当之后、是下过功夫的，青曲社在西安也有不少忠实粉丝听众——否则也不能维持了近十年之久。只是，这么多年过去了，苗阜确实没留下几段值得“回放”的作品——即使夺冠的《满腹经纶》也是“拿来”的段子。
相声是语言艺术、大白话就是靠嘴吃饭，苗阜在发音吐字方面确实不敢恭维，而且在钻研艺术方面浅尝辄止，多次被网友揪出其读音错误而贻笑大方。
这就像一个大胖子去跳天鹅舞、诙谐有余但与艺术无关，也就是俗话说的“没有金刚钻、非揽瓷器活”。《满腹经纶》使得苗阜满面春风、但也是瓶颈的到来。
岑詮
这个问题对我来说毫无意义，我认为不论哪个领域，衡量某人的某件作品好与不好，最好的检验者是时间。
相信用不了多久，某些垃圾当会被历史的扫帚无情扫除！别看现在热闹，那是表象。因为一旦季节到了，嗡嗡作响的苍蝇就会消失的无影无踪！这种例子很多，我都懒得说，恶心！
而那些积极向上，弘扬传统文化，传递正能量的作品和不断提高自身修养拥有独特人格魅力的作者，则会被人们牢记并且广为传颂！
马三立、侯宝林等人之所以被人们称为大师，是因为他们把相声——这个在旧社会被人看不起的行当，通过自身的努力，创作出大量的优秀作品，使得人们喜闻乐见，从而登入大雅之堂！
相声，这种文艺形式与其他的文艺栽体最大的不同之处是雅俗共赏，寓教于乐。这里的俗是通俗，不是下流！乐是欢乐，不是无聊！下流的东西不叫作品，叫作贱！美好的温暖的作品才值得品味！
万物生长需要阳光，人间需要真善美，道理就这么简单！
要知道，历史是最公正的！是非曲直还是留给后人去评说吧！
澄源水乡
首先，我觉得苗阜王声的相声带有陕西地方特色，郭德纲于谦的相声是大众化的没有地域特色，这是他们之间的区别，至于高雅还是低俗，对于相声来说我觉得只要不是哗众取宠，或者是为了博取眼球，而故意制造看点的就没有高雅和低俗只说了，因为相声最终的目的还是娱乐观众，只要大家爱看，能高兴就可以了，没有太大的区别，还有相声要以说为主，唱是学唱，是辅助说的，是为了增加说的可看性，如果只是唱那么就喧宾夺主了！
其次，郭德纲于谦的相声都是小人物，尤其是他们前期的作品，可以说是经典，即通俗又有含义，还搞笑，是在笑声中体现了小人物的生活状态，使人有一种即可爱又哭笑不得的感觉，可以说是作品的高峰，只是现在我觉得郭德纲于谦的作品质量在下降，有些只是为了现场效果，还有一些新的德云社台柱们，不把说放在首位了，只是想树立偶像，赢得粉丝的爱戴，这样就背离了相声的初衷，我觉得德云社还是要回到从前的状态，郭德纲于谦还是要创作额好的作品才能长久！
第三，苗阜王声的相声具有陕西的地方特色，他们的相声讽刺性比较强，还带有一定的文化性在里面，比如成名作:满腹经纶，就是讽刺那些没有什么文化，还要楞充文化人的人，形象生动，还带有陕西地方特色，说起来简直笑死人，把这些人的特点都表现出来了，而且没有任何其他的东西在里面，就是靠说来展现，水准就很高了，而且苗阜王声的相声没有那些哗众取宠的东西在里面，就算有唱也是剧情需要，是陪衬，所以纵观苗阜王声的相声还是很干净的！
最后，就是苗阜王声的陕西特色给了相声一个全新的解释，就是相声不再是学方言那么简单了，而是整个相声就是陕西相声，明显带有陕西特色，平时我们听的相声好想法都是北京相声，包括郭德纲在内，好像都是北京的，而苗阜王声带来了另一种相声，使人耳目一新，觉得很新奇，而且还有一定的文化元素在里面，就不同于我们平常听的那些相声了，感觉新颖，最为可贵的是没有极力追求舞台和现场效果，而是踏踏实实的说相声，可以说是自成一派！
初夏的风fgm
老郭的相声要比苗阜的相声强的不是一星半点，老郭的相声首先咬字清楚，让人在没有字幕的情况下都听的清清楚楚明明白白，苗阜的口音不正吐字不清，有时候让人听不清楚。老郭的相声有深度，老郭学识渊博在他的相声里有许多的历史典故。苗阜多是方言谐音没有多少深度。老郭的相声让人听完后有好久的回味。而苗阜的相声只是听的时候笑一笑，过后就忘了没有回味感！
豪情新疆
苗阜王声才有相声味。
郭德纲岳云鹏就是扯蛋说笑话，有学问、有内涵吗？看看岳云鹏春晚整的那也叫相声，丢死人了。
好好就好69
郭德纲现在有新相声吗？有正经相声吗？（有起承转合，而不是在台上自由发挥臭贫的）
郭德纲的相声基本功比苗阜强得多，涉及面也广。但是，苗阜对相声认真，新段子不断，而且包袱重复率很小。
也就是吃老本与不断更新，继续钻研的区别。
所以我现在更喜欢苗阜。
金合欢感
基本功是老郭更胜一筹，可惜这几年老郭的相声没有内容，纯粹的伦理哏和擦边球，应该和他这几年高高在上不接地气，脱离了老百姓的生活有关。怀念老郭以前的我要幸福、我要上春晚、西征梦、穿越和我是黑社会等佳作。现在的德云社还不如听听张鹤伦高峰呢。
最近几年听苗阜王声的相声（剧场版）更多些，至少经常有些新内容和主题，互相讥讽插科打诨挺搞笑的，尽管仍是一个胡说一个纠错的老模式。
善财猪
郭德纲、于谦合作已臻化境，炉火纯青，虽然还在当红，也堪称一代宗师。
苗阜、王声别具特色，自成一格，在中国相声界也有不可或缺的一席之地。
但总体上说，郭德纲、于谦还是更为全面，是集大成者，乃笑林盟主。苗阜、王声的功力可以笑傲江湖，但比之郭、于两位，还相距甚远。
飞小张的自留地
说到相声，我们有必要对这种艺术形式做一个名词解释。
所谓相声就是：以说、学、逗、唱四种形式，对人物、事件进行调侃、讽刺或以幽默风趣的语言表现出来的一种中国民间曲艺表演艺术。根据表演人数的寡众，可分为单口相声、对口相声、群口相声。其形成时间约为明末清初，发源地有北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙三地，以前主要流行于我国北方地区，现在全世界范围内均有市场。
郭德纲、于谦的相声特点
郭德纲于谦的相声现如今可谓满誉大江南北，甚至在世界有华人的地方，这二位的相声就有市场，由此可见郭德纲于谦的相声是多受欢迎。郭德纲在自己的相声表演中也曾说到“相声就是给在座的列位带来笑声，大家哈哈一乐，我们哥俩的任务就算完成了，你要说相声非要给诸位以人生启迪，听完相声我的人生从此有了改变，这我们做不到，那应该学校做的事儿……”郭德纲的话透露了他的 相声本质，那就是以逗观众为乐作为首要任务，题材多样，贴近普通人的日常生活
郭德纲出生于1973年，六岁那年拜评书艺术家高庆海学习评书，之后跟随常宝丰学习相声，中间又拜师侯耀文。在相声界，师从哪位对演员的前途有莫大的关系，所以对郭德纲有多位师傅这一点，作为听众、观众不必太过在意，也没必要加以指责。郭德纲学习相声的同时又学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，可以说郭德纲为了说好相声，学习的东西要比目前大多数相声演员多的多。
于谦生于1969年，北京摇滚协会副会长，相声师从石富宽，也就是相声大师侯耀文的搭档，郭、于二人的捧逗组合是目前相声界最和谐，最默契的一对，无人能与之比肩。
郭德纲于谦的相声涉及到一个重要的问题，那就是“相声应该是以观众感受为主，还是以歌颂教育为主”，这也就是相声界目前一直所说的“反三俗”问题。郭德纲于谦的相声遵循的是观众感受的原则，同时以老北京时期天桥的相声表演形式作为基础的表演形式，内容中添加了现代素材，取得了极高的口碑和极好的效果，得到广大人民群众的高度认可。这就是被称之为“俗”，贴近普通人的相声形式，也是郭、于二人相声的特色。
苗阜王声的相声特点
苗阜王声是近几年崛起的相声新秀。凭借《满腹经纶》这一作品成名，以后就红遍全国。此后，二人登台春晚，和郭德纲一样开始在全国商演，取得不菲的成绩。苗阜继而成为陕西曲协主席和中国曲协委员，成为体制内的一名艺人，可谓名利双收。
苗阜生于1982年，陕西铜川人，2007年创建“陕西青年曲艺社”，相声师从郑小山，郑小山师从王本林，王本林师从马三立，也就是说苗阜是相声泰斗马三立的曾徒孙，相声界就是这么讲究。苗阜和郭德纲在师从上基本不分高下。
王声，生于1982年，陕西铜川人，毕业于陕西师范大学。相声师从陕西相声名家郑文喜，目前是“陕西青年曲艺社(青曲社)秘书长、陕西省青年曲艺家委员会副主任、中国曲艺家协会会员”。同苗阜一样，也进入到体制内了。
苗阜王声的相声以插科打诨、曲解本意、融入地方特色为主要特色，风格幽默，表演自然。苗阜王声这一对的组合，从表演上讲，还是比较成功的，但在默契程度上，与郭、于二人还存在不小的差距。这主要是二人在表演中严格遵循台词，容不得一丝一毫的差错，所以灵活性上就缺乏那么一点点的活力，显得有些呆板。这也是体制内相声的特点，可以理解。
郭德纲于谦和苗阜王声的相声
相声源自明末清初，以前就是艺人通过表演，让人们得以一笑，从而得到维持生计的生活资料，是低下和贫贱的职业。新中国建立后，相声这种艺术形式得到重视和尊重，先后出现侯宝林、郭全宝、常宝堃、马三立、苏文茂、马季、侯耀文、姜昆等诸多相声大家和派别。这些相声大师撑起了建国后相声屋堂的栋梁。随着时间的流逝，这些大师一个个驾鹤西去，相声屋堂的栋梁也逐步开始倾斜。
进入二十一世纪，相声这门艺术已经奄奄一息，眼看就要消逝于历史，此时一人忽然跃出，臂撑栋梁立于屋堂之中，此人便是郭德纲。不客气的说，没有郭德纲的出现，相声这门艺术冰消瓦解，走向衰亡是没有任何悬念的。没有他，我们甚至无缘听到“探清水河”、“送情郎”、太平歌词这样的民间艺术小调。众多的观众、听众之所以喜欢郭、于的相声，除了这二人让相声这种艺术再次散发出光芒外，还因为：好听。
列位可以回想下，在这之前，有哪些相声还存在你的记忆中？节点就在姜昆的《虎口遐想》和《电梯奇遇》，在这之后你的记忆中还有关于相声的内容吗？即便有，你难道不觉得看书比听它更有意思吗？
苗阜王声的相声，也非常具有艺术价值，而且也受到广大人民群众的热烈欢迎。从根本上讲，这二位相声的表演风格和目标与郭、于二人具有高度的统一性，都是以观众感受作为准则，都是以观众发自内心自然的笑作为目标，而不是通过“挠痒痒”的手段。但论对相声的贡献、四门功课、艺术造诣上，郭德纲、于谦的相声要更胜一筹。毕竟，郭德纲相声的“底子”摆在那里，“面子”自然也差不到哪里去。
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