召喚師無雙
很多詩句前面讀起來，平平無奇，但是在結尾卻讓人眼前一亮，令人拍手稱讚。
1.詠雞詩 ---朱元璋
雞叫一聲撅一撅，雞叫兩聲撅兩撅。三聲喚出扶桑日，掃遍殘星與曉月！這首詩句的前兩句，寫實景聽來覺得沒有什麼稀奇，但是後面的兩句意境就比較美了。
2.《詠雪》---鄭板橋
一片二片三四片，五六七八九十片。千片萬片無數片，飛入蘆花總不見。
前3句平白直敘，淡淡無奇，後一句鶴立雞群，語出驚人。
3.《江雪》---柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
前兩句大筆白描，刻畫出一個蒼茫孤寂的天地，主要是營造氛圍。後兩句以孤翁垂釣作結，在情感意境上更進一層樓。
4.《虞美人》---李煜
春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中！
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
李煜不是一位出色的帝王，但是可以稱得上是一位優秀的詩人，用滿江的春水來比喻滿腹的愁恨，不僅顯示了愁恨的悠長深遠，而且顯示了愁恨的洶湧翻騰！
5.《南陵別兒童入京》---李白
白酒新熟山中歸，黃雞啄黍秋正肥。呼童烹雞酌白酒，兒女嬉笑牽人衣。
高歌取醉欲自慰，起舞落日爭光輝。遊說萬乘苦不早，著鞭跨馬涉遠道。
會稽愚婦輕買臣，餘亦辭家西入秦。仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。
前面的詩句很多都沒有聽過，但是最後這兩句卻是膾炙人口，後面這兩句把詩人躊躇滿志的形象表現得淋漓盡致。
6.《浣溪沙》---納蘭性德
誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗，
沉思往事立殘陽。被酒莫驚春睡重，
賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。
世人只知道最後一句，當時只道是尋常。
蕾蕾愛寫作
有哪些詩詞第一句平淡無奇，後一句驚豔無比？
回答這個問題，我來講一個故事。
李調元任兩江主考，但是，眾多蘇杭才子不服氣。
一天夜裡，名噪一時的六位才子為了戲弄李調元，就約他夜遊西湖。李調元和他們在西湖之上，賞月聽歌、飲酒賦詩，興致盎然。
酒至微醺，六位才子開始發難。一位清瘦的才子向李調元說道：“今夜遊湖，大人興致勃勃，佳作連篇，我等十分佩服。只不過，大人所作詩詞均不帶數字。帶數字的詩前人也有，比如賀知章就有《詠柳》詩云：
‘碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。’
又如李白《天門山
‘兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。’
我們有幸同大人同遊西湖，不如大人以兩江之事吟一首給大家助興如何？”
才子話音剛落，李調元將酒一飲而盡道：“數字入詩，遊戲而已，有何難哉？”隨口吟道：
“一名大喬二小喬，三寸金蓮四寸腰。
買得五六七包粉，打扮八九十分嬌。”
六位才子一聽，啞口無言。李調元此詩立馬就作岀了。不僅如此，數字齊全，大喬二喬本是兩江人物，沒有離開要求範圍。而且，僅用二十八個字就活靈活現地描畫出了兩位少婦的可人嬌姿。才子們十分尷尬，強作笑臉叫好，趕快給李大人斟滿了酒。
李調元本來酒已半酣，又被六位才子各敬一杯，已經站立不住，便倒在椅子上隨便吟詩。蘇杭才子見李大人醉甚，覺得讓他岀醜的時機成熟，便又在一起商量起來。接下來，一位尖嗓音才子對李調元說：“主考大人真是文思敏捷。不過，剛才所吟之詩是從一到十的順序，又是詠古人的。如果能做一首從十到一順序的詩，並且所吟對象都是此時此地情景，則不枉此遊也。”其他五位才也一起起鬨：“主考大人詩興正濃，就吟一首讓我們開開眼界吧！”瘦才子剛才發難未遂，趁機挖苦道：“四川才子醉於西湖美景，已經不能自持，還是等五更雞叫酒醒後再請教吧！”瘦才子話音剛落，五位才子一齊狂笑起來。
李調元雖然已醉，但也不是完全不能自持。迷茫之中聽見六位才子在嘰笑於他，轉眼望景。天上有一輪明月，湖裡也有一輪明月。便一把抓住尖嗓才子問：“今天十幾？”這才子猝不及防，嚇了一跳，慌忙答曰：“今天……十八。大人饒命！”李調元再次追問：“到底十幾？”瘦才子此時忙上前答道：“大人您息怒，此時已過半夜，應該是十九了。”
李調元一聽，大聲說道：“有了！”然後再斟滿一杯酒，一飲而盡，將酒杯拋到湖裡去了。並且高聲吟道：
“十九月亮八分圓，七個才子六個癲。
五更四點雞三唱，懷抱二月一枕眠。”
吟畢，哈哈哈大笑不止。
六位才子見李調元才智驚人，嘻笑怒罵皆成文章。一時間目瞪口呆，無言以對。從此以後，他們從內心深處佩服李大人了。
回答這個問題，我用了講故事的方法。通過講故事，把李調元的兩首醉中所作之詩呈現給朋友們。我看不須多作說明，已經可以看出來，第一首，四句都比較平常，而第二首的最後一句是不是比較特別一些。
“懷抱二月一枕眠”這一句，是不是意韻轉比較傳神呢！
用戶60397079085
（一）這個婆娘不是人， 九天仙女下凡塵。
這兩句詩頗似打油詩，第二句具體如何"驚豔"我就不用分析了吧。第一句平平，第二句驚豔且極具轉折效果，第三句和第四句也具有類似效果：
"這個這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。生的兒子是個賊，偷得蟠桃獻母親。"
而由於詩句轉折之後太過驚豔，在通俗小說、笑話、甚至現代影視劇中，該詩的"冠名權"被不同人使用。《鐵齒銅牙紀曉嵐》的播出，讓很多人認為是紀曉嵐寫的，再進一步查找，也有人這句詩本自於明代唐伯虎：
女人
[明] 唐寅
這個女人不是人，九天仙女下凡塵。
養個兒子會做賊，偷得蟠桃供母親。
（二）青青河畔草，綿綿思遠道。
這句詩來自漢代無名氏所作的《飲馬長城窟行》，全詩如下：
青青河畔草，綿綿思遠道。
遠道不可思，夙昔夢見之。
夢見在我旁，忽覺在他鄉。
他鄉各異縣，展轉不相見。
枯桑知天風，海水知天寒。
入門各自媚，誰肯相為言？
客從遠方來，遺我雙鯉魚，
呼兒烹鯉魚，中有尺素書。
長跪讀素書，書中竟何如？
上言加餐飯，下言長相憶。
這首詩以思婦的口吻寫對遠行丈夫的思念。第一句詩寫河畔芳草青翠，十分自然、常見的寫景表達，在古詩十九首裡有一首以"青青河畔草，鬱郁園中柳"開頭，不能說不好，但是相比《飲馬長城窟行》的"青青河畔草，綿綿思遠道"，境界就差多了。下一句真正讓人驚豔的"綿綿思遠道"，把婦女自身的綿長思念之情融合在青草裡面，卻將不可言狀的綿長思念之情賦予河畔之青草。
總之，"綿綿思遠道"不但是河畔之青草似乎要隨著伸向遠方的道路而綿延，更是思念之情的綿延。此句情景交融而意味深長，令人驚豔。
（三）燕趙多佳人，美者顏如玉。
這句詩出自漢魏之際的《古詩十九首》，全詩如下：
燕趙多佳人，美者顏如玉。
被服羅裳衣，當戶理清曲。
音響一何悲！弦急知柱促。
馳情整巾帶，沉吟聊躑躅。
思為雙飛燕，銜泥巢君屋。
本詩寫佳人的悲思。起句"燕趙多佳人"不過是語氣平常的一句總述，而"美者顏如玉"則點染燕趙佳人如何之"佳"，用美玉比喻美人之顏，貼切新穎，讀之令人神往。下文再描寫佳人服飾、音樂、動作，其對佳人之美的想象都本於"美者顏如玉"，有悽美之感。
後代宋真宗"書中自有顏如玉"一句，即本此詩"顏如玉"的比喻，可見該句魅力之大。
（四）杖策招隱士，荒途橫古今。
出自晉朝左思的《招隱》二首之一，全詩如下：
杖策招隱士，荒途橫古今。
巖穴無結構，丘中有鳴琴。
白雲停陰岡，丹葩曜陽林。
石泉漱瓊瑤，纖鱗或浮沉。
非必絲與竹，山水有清音。
何事待嘯歌？灌木自悲吟。
秋菊兼餱糧，幽蘭間重襟。
躊躇足力煩，聊欲投吾簪。
這是一首入山尋找隱士的詩歌，"招"是尋找之意。"杖策招隱士"，是說拄著樹枝，在山上尋找隱士，這一句詩不過敘事而已。第二句"荒途橫古今"則使氛圍、境界為之一大。"橫"是閉塞之意，指荒涼的道路閉塞，"古今"引入了今昔的時間長河，意為荒涼的道路閉塞，或許從古至今都如此（道路如此荒涼，從古至今都是閉塞的，不曾有人通行）。
這一句，寫時空悠悠，突顯了山中尋找隱士，而隱士隱居之地荒無人煙，蹤跡難尋。
（五）為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。
這句詩出自唐代杜甫《江上值水如海勢聊短述》，全詩如下：
為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。
老去詩篇渾漫與，春來花鳥莫深愁。
新添水檻供垂釣，故著浮槎替入舟。
焉得思如陶謝手，令渠述作與同遊。
"語不驚人死不休"這一句應該是膾炙人口的佳句了。查看其出處，才發現除了這句詩以外，這首詩的其他句子一般人幾乎可以說沒聽過。因此，"語不驚人死不休"在整首詩中"鶴立雞群"。
"為人"指的是平生做人，"性僻"意思是性格古怪，"耽佳句"的"耽"是沉溺的意思（我們平時說的"耽誤"其實就本義是因為沉溺某物而誤了事情，比如《三國演義》裡有些人因耽於酒色而誤事）。第一句詩杜甫是說自己性格古怪，醉心於創造出好的詩句。第二句"語不驚人死不休"，"死"是極言不肯罷休，說自己如果寫不出令人稱奇的好詞好句，就絕不肯罷休，反應了杜甫沉溺於自己的愛好中無法自拔，寫出了所有作家的共同心聲。"死不休"又強烈地表現出詩人堅持不懈、不達目的誓不罷休的執著，令人感動。
一往文學
有些詩詞開頭乍一看平淡無奇，最後卻有個點睛之筆，恰到好處，令人拍案叫絕，因為這一句神來之筆卻驚豔了整首詩詞～
《金雞報曉》
朱元璋
雞叫一聲撅一撅, 雞叫兩聲撅兩撅。
三聲喚出扶桑來, 掃退殘星與曉月。
好怕最後兩句是雞叫三聲撅三撅🤣🤣🤣這兩句就好比鵝鵝鵝一樣樸素，有時候看了難免發笑，但最後兩句，喚醒太陽，掃盡殘星與曉月卻讓人心頭一震，表達了朱元璋掃蕩一切敵對勢力，令天地清爽的帝王之志。
《戲張先》
蘇軾
十八新娘八十郎，蒼蒼白髮對紅妝。
鴛鴦被裡成雙夜，一樹梨花壓海棠。
特別最後一句，那個應景，生動，形象，不用腦補，我彷彿看到了什麼～😊😊😊
《詠雪》
鄭板橋
一片兩片三四片，五六七八九十片，
千片萬片無數片，飛入梅花總不見。
我真害怕他像乾隆一樣數下去沒法收尾，然而最後一句，頓時詩意盎然，詩中有畫，畫中有詩～
問劉十九
白居易
綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。
晚來天欲雪，能飲一杯無？
酒，小火爐，暮雪，彷彿已經聞到了酒的芳香，感受到小火爐的溫暖，最後一句輕聲細語的噓寒問暖讓整首詩情意滿滿，韻味十足。
行路難
李白
金樽清酒鬥十千，玉盤珍饈直萬錢。
停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。
欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。
閒來垂釣坐溪上，忽復乘舟夢日邊。
行路難，行路難，多歧路，今安在。
長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。
行路難行路難，怎麼辦，彷徨迷茫後筆鋒一轉，怕啥，終究有一天，我會直掛雲帆，乘風破浪，頓時令人意氣風發，精神振奮。
相見歡
李煜
林花謝了春紅，太匆匆。
無奈朝來寒雨晚來風。
胭脂淚，相留醉，幾時重。
自是人生長恨水長東。
林花，春紅，寒雨，不是悲秋傷秋，而是痛楚離恨，這恨大概也只有李後主懂吧。但願你下輩子投胎只為寫詞不做皇帝～
{!-- PGC_COMMODITY:{"commodity_id": "3353756969784879650"} --}小橋流水嘩嘩譁
關於這個問題，在詩詞的海洋裡屢見不鮮。因為這是一種創作手法，如果伊始就一鳴驚人，後面的詩意難以做到拔高之境。好比唱歌一樣，開始調子應低，然後慢慢地進入高潮之中。倘若初調高了，後面肯定是頂不上去。
不妨拿晏殊《浣溪沙 春思》來說，全詞如下：
一曲新詞酒一杯，
去年天氣舊亭臺，
夕陽西下幾時回。
無可奈何花落去，
似曾相識燕歸來。
小園香徑獨徘徊。
初看起來，起句非常淺顯，但是隨著時間場景的變換，後面愈來愈有味道。把時空、人事、物事、情感都涵蓋其中了，不愧是一代大師級人物。
此詞自問世以來，一直倍受推崇與好評，完全符合題主的要求，開始平淡，後面驚豔之說。我非常欣賞喜歡這首詞，其寫得妙不可言，給人留下了許多無限遐思。若沒有一定的生活感悟與文學功底及才學難以寫出。大家不知道有沒有這樣感受，凡是舊歲離去新春而至時候，人們總有一種患得患失之感，有一種說不出來惆悵。歲月更替，花去花落，人在大自然面前一切都是那樣無助。這樣況味，你能感覺到，但寫不到。晏殊做到了，他下半闋詞非常精準地排遣出這樣的情感。傳說晏大師寫到無可奈何花落去這句以後，他後面寫不下去了。後還是他路過揚州碰到王琪才得以完成。其中故事就不詳說了。凡正王琪縣令的似曾相識燕歸來，真是妙極！妙極！無其句可以替代。完全切合表達出全詩的意境，並昇華出一個非常的高度。
夜光珠2
隋朝薛道衡的《人日思歸》:
笫一句:入春才七日，眾詩友看了笑曰這也叫詩？也就是一句大實話嘛。今天確實是入春第七日呀。薛道衡沒有吭聲，只是一笑，接著又寫了第二句:離家已二年。眾詩友看後說，出來詩意了。第三句，笫四句:人歸落燕後，思發在花前。等薛道衡揮墨寫完後，眾詩友讀了是連連點頭，讚不絕口。
飛紅影下
一看題目就想到司馬光登山那個很切題的詩，結果找了半天沒有，順道點出幾個類似的來吧：
1、據說司馬光洛陽閒居時，有一次隨二學士登嶺，途中二學士聯句，洋洋得意，很瞧他不起，並言：“豎子亦能詩否,司馬光慢悠悠的吟了一首《登山》趣詩：
一上一上又一上，看看行到嶺頭上。
兩句出來兩士子哈哈大笑道“這也算詩”？接著司馬光有抑揚頓挫的來了兩句：
乾坤只在掌拿中，五湖四海歸一望。
士子大吃一斤，五體投地哈哈😄
類似的還有：
2、
雞叫一聲撅一撅，雞叫兩聲撅兩撅。
三聲喚出扶桑日，掃敗殘星與曉月。
3
一窩二窩三四窩，五窩六窩七八窩。
食盡皇王千種粟，鳳凰何少爾何多?
4
一片二片三四片， 五片六片七八片。
千片萬片無數片， 飛入梅花皆不見。
等等，挺多的…
三十後的危機
魯迅先生有首七律，名為《湘靈歌》，抄錄如下：
昔聞湘水碧如染，
今聞湘水胭脂痕。
湘靈妝成照湘水，
皎如皓月窺彤雲。
高丘寂寞竦中夜，
芳荃零落無餘春。
鼓完瑤瑟人不聞，
太平成象盈秋門。
初看此詩，首聯較為平淡。尤其是"昔聞湘水"、"今聞湘水"，用字重複，明顯是"重出相犯"，違背了"避同"(避免同字重複)這一原則，而且有出律之誤。但當再往下讀三、四句，立刻峰迴路轉：原來是湘靈(舜帝之妃娥皇女英死於湘江，化作湘江之女神，又稱湘靈)正在水邊化妝，妝成之後照在湘水裡，水都呈現出胭脂色，美麗如同月照雲。這樣立刻明白了第一句碧如染是湘靈妝前，第二句胭脂痕是湘靈妝後。用詞極巧，上兩句為下兩句作了很好的鋪墊，後兩句為前兩句作了很好的詮釋，讀來毫無缺失之感了。
明朝有個布衣才子叫徐文長，作了一首數字詩 ，描寫緩緩飄落的樹葉:
一片兩片三四片，
五片六片七八片。
九片十片十一片，
飛入梅花都不見
這首詩前三句不僅只是用平淡無奇來形容，簡直就是單調枯燥，如同數數。但當讀到最後一句，韻味突如其來，全詩一片光彩。一幅樹葉飄落，消失在一片梅花之中悄然不見的景象，立刻展現在你面前。
湘水微波
本人對詩詞不甚瞭解，但是對這段詩詞很崇拜。
春花秋月何時了，往事知多少?
小樓昨夜又春風，故國不堪回首月明中！
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
這首詩出自於《虞美人,花秋月何時了》李煜代表作。
也是李煜被毒死前的遺作。
問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
這一段詩詞。前一句自問，後一句自答。
把一個人的滿腔愁緒比喻成大江大水波濤洶湧勢不可擋。
一個人滿腔的積怨無法發洩。憋在心中鬱悶之極。
然而一句自問句:問君能有幾多愁？
極大的勾起他滿腔的悲憤與積怨。把蘊藏在心中的滿腹怨恨與哀愁用一個抽象的愁形容出來，曲折與哀怨、 苦悶與積怨一股腦地顯現出來。
一代國君，曾經的花天酒地，紙醉金迷的生活用春水錶示一去東流。心中的悲哀可想而知。
緊接著後一句自答:恰似一江春水向東流。
詩人把蘊藏在胸中的哀怨與惆悵。用水來表示滿腔的怨愁。波濤洶湧大江大水極具立體的形象。瞬間愁怨如翻江倒海般的劈過來。感覺哀愁像勢不可擋的洶湧波濤滾滾而來，愁緒一瀉千里。
我認為這一句詩詞。問君能有幾多愁？
精彩的對答便是，恰似一江春水向東流。
顯示了詩人的詩詞功底與精神內心境界無以倫比的描寫體現。
試想一個詩人一個國君。
作為一個國君，他是失敗的。
作為一個詩人，他是成功的。
他如此精湛的詩詞功底。讓人們千古湧頌。
問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
這句經典的詩詞。讓我念念不忘。
李煜經典詩詞千古流，因為他的詞極大引起人們的心理共鳴。
我是生活領域創作者。響鈴a。請您關注。
老年生活123
詩詞必有靈魂。這和人的生存是一樣的道理。一個朝氣蓬勃的年輕人，總是充滿了活力，充滿了生活的熱情。那一雙明亮的眼睛就是他心靈的窗戶。那麼詩詞，也就必須要有詩詞的眼睛，來統領詩詞的靈魂。這樣的例子，古今詩詞中數不勝數。
我們來看陶淵明這首詩吧:
《飲酒組詩，其五》
結廬在人境，而無車馬喧。
問君何能爾，心遠地自偏。
採菊東籬下，悠然見南山。
山氣日夕佳，飛鳥相與還。
此中有真意，欲辨已忘言。
整首詩的意蘊不在此討論，單就問題，說說體會。
首句，結廬在人境，而無車馬喧。很好理解，也就是平淡無奇吧。接下來一個問句，一個答案，就是驚豔之筆。為什麼會是那樣啊？心裡清靜的緣故。可以說，人境，車馬是寫實，心遠地偏就是感悟。古人的許多詩詞就是這樣層層遞進，引人入勝的。下面的南山採菊，日落西山，飛鳥相與還都是寫實，而此中有真意，又是詩者作詩的靈魂所在。
中華文化燦爛無比，古今詩詞浩如煙海。這裡僅舉上述例子，對問題加以說明，不見得準確，望大家評點！
