江南小草2018
不是
临帖的目的是学会写字，学会字的特点，学会字的笔法，字的框架结构，写字的目的有两情况。
一种是自己喜欢，也不想追求什么名利，写了玩玩，这种情况就会出现越像帖越好，因为自己临的帖就是自己喜欢的类型，当然是越像自己越开心。
二一种情况是自己有所成就，有自己想法的人，那么情况刚好相反，如果一味的追求像，就失去了自己的特点，无所作为。所以一个人要想有所成就，就不要临得太像，如果太像到时候出不了帖，就前功尽弃，成了印刷机。
总之，像与不像是自己的选择，如果要有自己的特点。我建议适可而止，点到为止，意临为主，追求自己道路，虽然走在同一条路上，但不要踩在他的脚印上，自己要在路上留下自己的脚印，让后面走来的人看看你的脚印，曾经在这条路上走过。
残墨
对于一个初学书法的人来说，临帖是必须的，不可不临，也不能时冷时热，或半途而废。学书法临帖是最好的途径，帖是样本，最好的老师。
从我个人学书法的体会看，临帖写字有无穷乐趣。我从小学到中学阶段，一直都在临帖，文革时期，班上四五十个同学就我和另外一个同学临帖练习书法，为我今天从事书法打下了初步基础。进入社会，我也从未间断。回首学书的路程，感觉是在不断的有起色进步，以至有质的递增。楷书，行书，隶书，魏碑都临习过，特别是草书临习的多。我觉得，这些练习过程让我尝够了甜头，临帖多多益善。
这里面，在临的过程中，一定要动脑经思考，悟，研究字形结构，间架，笔法笔划过程顺序，力度，总体感觉，比较，找出不足，总结，反复练习。这样，我们觉得自已写的字不断进步，有一种成就感，更会激发一股热情，继续走下去。临帖练习要活练，练一段时期觉得自已还可以，就脱帖默练，再进行比较，当发现问题时，再去有针对性临练，逐步完善，逐渐靠近。临帖，有临楷和临草。练临草书，绝对要有楷书的基础，否则，柔弱无力，练一段草书之后，再回过头临楷书。临习楷书有了草书的功底，字就凭添活的色彩。\b
临帖也容易出现僵化，造成出不了帖，这就是所说的临帖越像越僵化的说法。这种情况往往是长期临一种楷书造成的。这种情况很少，原因是能长期坚持练书的人很少见。既然长期临书的人就不止临一种帖。时下能坚持临帖的人难得，坚持临楷书的人难得，能够与帖接近的人更难得。我们要老老实实临帖，越接近越好，不要为不临帖找借口。练习书法，是一个长期的过程，几十年如一日，活到老学到老。因为要积蓄功力，还要学字外功。学习多方面知识，文化积累，厚积薄发。更要注重自已的品德修练培养，静心静性，悟道养生，强健体魄，加强内功。
救风
一模一样，练书法的，人人都想。问题是这个很难，我有十年的欧楷临习，要想做到一模一样，几乎不可能。八个字十个字有可能，通篇几乎是做不到。当追求一模一样时字就死板，一放一松时字就散乱。因此，曾经放弃了欧阳询的楷书，不写了。然后临临行草，写写篆隶。回过头来再写欧楷，居然进步了，写的比以前好，怎么能进步呢？我就很奇怪！
赵孟頫说“书法以用笔为上，而结字亦须工。盖结字因时相传，用笔千古不易"，现在有了切身体会的理解，原来篆隶楷行草的用笔是相通的。从此就悟出用笔可以灵活变化！
试着在欧楷里面加一些柳楷味道，加一些隶书用笔，加一些篆书线条，字的结构不变，笔画的轨道不变，弄出来的效果我还挺满意！下图为我的临作：
以前临张迁碑，一上来就朝着一模一样去的，可是效果不满意，总觉得味道没出来。最近放开手脚，大胆的，肯定的，毫不犹豫的落笔，竟然弄出来的效果挺好，虽然不是一模一样，但是形也似了，神也有了，味道也足！ 下图总，是我的创临：
看看何绍基临的张迁碑，不是一模一样哦！
林散之临的张迁碑
圣教序我也是这么干的，看看下图：
那么我们临摹到底要不要一模一样呢？
，尽量吧！能写成一模一样，那是令人羡慕的。一样也好不一样也罢，一定要取其法，什么是法？简单地说，张迁碑里面的横画，有等重横，有轻入重出横，有重入轻出横，有粗腰横，有细腰横，有凹凸横，有直横与波横等等，相同的字里面可以灵活的运用这些笔法，不一定要跟原帖一模一样，这就是学习到了方法。也就是灵活运用，学会变化，甚至于用一些其他碑帖里的笔法打进去，添加佐料！
《张迁碑》里面的艺术特色，当然不能少，它的特色如下：
线条朴实无华，结体时有拙态；茂密线条浑劲敦厚、朴实无华。以方笔为主，而又方中藏圆，圆中寓方。再加上历尽千年风化后苍朴的石气，使线条更具立体感与金石气。
章法不拘一格，生动活泼！
字形大小参差，正斜互用，疏密随意，但整体上又相互呼应，左右顾盼，一派天真烂漫的景象。
抓住一碑一帖的艺术特色，其实这很难！相对容易的是抓住字的结构，也就是笔画的轨道不变，而在轨道上可以开火车，也可以开飞机，开轮船，还可以踢足球，也就是用笔可以灵活变化。
老铁们，加油吧！
吕向洋临帖
多看多写多练
jianghe江河童生
临帖的标准要求是分阶段的，因临习者基础能力的不同，应当区别对待。初学就是按照原帖一步一动来，力求效果复制，临得越像越好。中级水平（已具备较好临帖基础）可以对临，也可以意临，重在消化吸收原帖的笔法结字技巧，击筋打节，不求必像。而高级水平的临帖，则重在读悟领会，借鉴参考，以意临为手段，但仍以书写者的个性为主。
再啰嗦两点。
（1）临帖是书法学习最科学的方法路径。临帖是技术活、苦差使，很辛苦也很枯燥。不少书法爱好者习书之初，都会疑惑于学书法是不是必须要临帖的问题。答案是肯定的。有人以悟性高为由，真把自己想象为天纵英才，不愿认真系统的临帖。我要说的是，即便悟性再高，这个悟性到底是悟什么，不还是名家名帖名作吗？离开了法帖，书法学习就是无源之水、无本之木。
临帖是书法学习最直接最有效的方法手段。技法技巧都藏在帖中，不临不学，靠自己悟，不仅事倍功半效率低下，还可能会管中窺豹、剑走偏锋。就好比学游泳，在教练指导范规下训练，你很快就能学会蛙泳自由泳，而靠自己摸索，也可能学会游泳，说不定游了一辈子的泳只能是在“狗刨”。古人的帖子就是教材教范、考核大纲，想考985、211,不按照教材大纲来，能考上吗？
（2）临帖是伴随书法学习者终身的必修课。一定程度上，书法人临帖的能力，就能够反映出书法的造诣和修为。有的朋友把临帖只当成是一块入门砖，临了一段时间，有了一些基础，就以为是大功告成了。事实并非如此，书法学习其实就是读帖+临帖+创作，所有的理论都来源于书法作品和书法实践，技法、要诀、审美都是后人对前人帖作的主观认识和理论阐述，而这一切无不闪烁在原著之中。因此，法帖是信息量最大、涵盖内容最广的学习材料，原滋原味的读悟临摹，无疑是最正确最有效的学习方法，值得终身学习锤炼。
抱庸妄谈。
抱庸詩書
创造，
是个人都会。
一百个人写字，
一百个模样儿，
一百个体儿！
谁跟谁也不一样！
不用创，
天生你就和别人不一样！
这很容易，
你不学任何东西，
你天生的自成一家！
那什么不容易？
模仿不容易！
不用模仿古代书法家的字，
你照着你父母、兄弟姐妹的签名模仿一下，
能写的像吗？
所以，
检验一个书法家，
一个书法爱好者功夫如何，
不要看他由着自己性子瞎写瞎创的东西，
你让他模仿，
模仿什么都可以，
让他自己挑。
比如他学颜真卿的多宝塔，
可以，
你让他随便挑一个字，
让他临。
目标是：越像越好！
其它不要求！
然后，把他的字和原帖的字拼图。
看看到底像不像！
通过临帖，模仿才能学到古人那些美的东西
老跨斗
大家好，题主好，我是其人很高兴来参与这个讨论。
题主所说的，应该是临帖（而且是前人的优秀法帖），临得一模一样，算不算好。我回答：算，算真的好。
我们就以王羲之的“天下第一行书”——《兰亭序》为例吧（就当是王羲之原版）。如果能临得和《兰亭序》一模一样，那可成“天下并列第一行书”！
但是，我明确一点：没有任何一个人，包括王羲之自己，能临得一模一样！《兰亭序》是王羲之酒后所作，帖子中，我发现有涂改和查缺补漏的痕迹，醒来后，再次书写，早已没有了原稿的风范。也就是说，连本人都不能临得一模一样，更何况他人？
临帖，是书法的必经之路。我们临帖，一定是要追求越相近越好，在学习阶段，相似度越高，说明我们的观察和模仿、书写能力越高。
谢谢大家。
最后，放几张本人平时学习的图片。
其人墨坊
谢谢你的提问。怎么说呢！如果是书法创作，你写的跟字帖一模一样，真的意义不是很大，顶多就是说你的学习功底还是不错的。
如果是临摹学习，你要真临摹得跟字帖一模一样，那也是非常了不起的事情。
首先，临像是书法学习的一个基础问题。
我们学习书法由于种种原因，往往要达到跟字帖一模一样，那是非常不容易的。
所以，初学书法，最好临摹的跟字帖一模一样，这是最佳状态了。
其次，临摹字帖是一个完整学习经典的问题。
我们学习书法，其实就是通过临摹经典书法作品，去认识书法的基本规律。
经典书法作品，就是从实践上最完整体现书法基本规律的作品。
所以，我们要有亦步亦趋，不耻下问的精神去学习体会，经典书法作品的技法原理。
这样学书法，最大的好处，就是能够扎扎实实的认识书法的用笔、用墨、章法布局和点画结构。
这样学出来，就有临摹字帖非常像的能力了。
如果临摹字帖含含糊糊，那么，你学习任何一个字帖，都会养成含含糊糊似是而非的毛病。要想写出有表现力的书法作品，就是一句空话。
第三，临摹书法作品，跟字帖一模一样，是一种高超的书法本领。
一般来说，学习书法，我们很难临摹得跟字帖一模一样。
这里面的原因，非常复杂。所以，当你能够临摹得一模一样，说明你的观察能力、理解能力、书写能力已经非常成熟了，所以，才能临摹得一模一样。
不过，书法贵在创新。临摹学习阶段，我们评价你的学习成绩，只有一个标准，那就是临摹得越像，就说明你是学习成绩越好。
如果临摹的成绩都一般，那么，自己要创作，就可想而知会有多大能力了。
所以，临摹就要有完整学习经典的精神。不要抱学学就可以的侥幸心理。书法最忌讳的，叫下不去方。所谓的下笔无方，就是用笔含含糊糊，不敢肯定对毛病。
只有扎扎实实的临摹，才能克服似是而非的毛病。所以，临像字帖的学习书法基础的基础。
但是临摹得再好，也只是学习书法的好起点而已。基础好，不等于书法好。
进一步的学习任务，就是融会贯通中国书法史，能够采百家之长，为我所用，最后逐步形成自己的风格特点。
通过这样的解说。不知对你有没有帮助。
我的看法是，一定要看属于临摹学习，还是创作的评价。
临摹能够达到像字帖一样，这是很高的一个学习成绩。
如果是创作，只要不是一看就跟颜真卿或者赵孟頫等书法家字帖一样。那也是高水平。
所以，一定要看是创作还是临摹。
创作贵有新意。
千千千里马
写的越像越好，所以书法学习解决好三个问题基本就差不多了，第一个问题，看准，很多人写不好是看不准，就像唱歌跑调不是不会唱是耳音不准听不准。第二个问题记住，很多人写不好是抬头看帖，低头忘，笔画形状，长短粗细，间架结构，运笔过程忘的一干二净。贴是贴的样子，你是你的样子。第三个问题，是控制住笔，你看准记住的那一笔，那一个字，把他准确的用笔表达出来形状，大小，位置丝毫不差。这样差不多就入门了。
当我们大脑积累了足够多的字体字库，可以随时随地调用，也就差不多成了。
本人现在处于积累字库的过程中
誓屠东京
这个问题要从两方面分析。
一、临帖，当然写得越像越好。但是，想达到一模一样很难。其实，只要是把原帖笔法精要和字形特点弄懂，七八分像就可以了。这不是投机取巧，也不是找借口掩盖写不像的理由。因为，学某一帖(字体)只是短暂的过程而已，最终目的是熟练书法基本功，掌握规范的书写技法要领。
书法是艺术化的书写，应该以自然美为根本，如果很多笔画是用技术描画出来的，笔法动作近似美术字写法，临的再像也没有用。况且，一个经典古帖之所以能成为后人竞相追摹的范本，那是人家花费毕生的心血与精力修练出来的，我们想写像得需要多少年啊?
我觉得，作为业余书法爱好者，如果为了追求像而长期专工一个帖，实在是没有必要! 莫不如把大量的时间用于多临几个帖，提升书写技艺水平和创作能力上。
二、创作，讲求建树个性化字体风格，只有博学多帖，取诸家之长，融会贯通，才能写出自己的特点。根据这一理念，所写的作品，加入自己的理解和想法那就不完全像××帖了，笔画、字形都必须有适当的变化，重要的是笔法一定要有出处，并且加以变通。
如果写出来的一幅字通篇像集字帖似的，属于初级水平，拟作训练这样做是可以的。真正的创作，必须似是而非，还要融入字外功的元素才行。总之，符合法度是第一位的。
以上是我的见解，仅供参考。感兴趣的朋友请点赞，或关注我互动交流。谢谢支持!
