takeoff-起飛吧
《寄生蟲》之所以能打敗一眾英語影片獲得奧斯卡最佳影片，我認為，其根本原因在於，《寄生蟲》的主題勝了！
什麼意思？
來看看奧斯卡最佳影片提名的其他影片，最被大家熟悉與傾注期待的《小丑》和《好萊塢往事》。
《小丑》作為一部漫改電影，是DC宇宙裡為數不多的黑暗系電影，其他同樣的黑暗系電影還有克里斯托弗·諾蘭拍攝的《蝙蝠俠》三部曲。
在《小丑》裡，男主角華金·菲尼克斯貢獻了影帝級的演技，成功讓我們記住了這位被喘不過氣的生活逼到瘋狂而最終投向製造荒誕叛亂的小丑。
但是，除了讓人們對反派叛亂的原因加以探究與同情外，《小丑》映射現實的能力卻有些薄弱，無他，因為小丑是生活在那個虛構出來的秩序混亂、被垃圾圍城的如死潭般毫無希望的哥譚市，脫離了漫威宇宙和世界觀再來看小丑，他的心理的逐步扭曲與變壞似乎就少了些蒼涼感與現實意味。
《好萊塢往事》，雖然是鬼才導演昆汀新作，但主題是對以往好萊塢黃金時代的致敬與緬懷，主打的是情懷，真正在主題上面和諷刺現實的《寄生蟲》比深度，簡直不值一提。
反觀《寄生蟲》，韓國貧富差距非常大，階層分化也異常嚴重，就業難更是全世界皆知，基澤一家費盡心機趕走原來的僕人、司機，不過是為求一份工作而已。
雖然很多人都批評它情節設計太嚴重魔幻、邏輯讓位於主題渲染、把富人功能化、窮人戲劇化，但是不可否認，《寄生蟲》在貧富差距大、階層分化嚴重的各個國家都是有警示意義的。
不說別國，拿咱們自己國家舉例: 之前被送上熱搜的“馬桶作家”不也諷刺聞得出別人身上的地鐵味兒並且標榜自己是社會top5嗎？
北京住海淀的不也瞧不起住通州的嗎？一個社區住自買房的不也暗暗覺得住回遷房的人素質低嗎？
那些說《寄生蟲》情節太過魔幻的，可能還沒發現，現實中的貧富差距與階層鄙視更魔幻。
關鍵是，《寄生蟲》這種以韓國本土為背景、帶著濃濃韓國本土風格、影片中還不時影射韓國政治、歷史的影片，各國人民看了卻還都能從裡面看到自己身邊的現實，只能說一句: 貧富差距是世界各國人民心中永恆的主題！
因此，《寄生蟲》勝就勝在了對這一主題的深度剖析與刻畫上。
有時候，貧富差距和階層鄙視就體現在一個動作上。
胖妞希爾達
美國當地時間9日（北京時間10日），第92屆奧斯卡（92nd Academy Awards）頒獎典禮在洛杉磯舉行，各大獎項塵埃落定。
韓國電影《寄生蟲》包攬最佳影片、最佳導演、最佳國際影片、最佳原創劇本四項重磅大獎，成本屆奧斯卡最大贏家。
《寄生蟲》創造了韓國電影乃至亞洲電影的歷史，它是奧斯卡92年曆史中，首部獲得最佳影片的非英語片。
South Korean social satire "Parasite" won the Oscar for best picture on Sunday, becoming the first ever non-English-language film to seize the top honor.
韓國社會諷刺題材電影《寄生蟲》9日奪得奧斯卡最佳影片獎，創歷史地成為首部獲得這一電影行業最高榮譽的非英語影片。
注：第84屆奧斯卡最佳影片《藝術家》雖然是法國片，但它是無聲片。
影片講述住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民。在長子基宇隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，一家人的生活漸漸起了變化。
尊嚴，是這個身處貧窮中的男人一直堅守的東西。
就這樣為數不多的幾個鏡頭，一個鮮活飽滿的人物形象便被勾勒出來了，這也為最後的殺人舉動埋下一些伏筆。不得不說，導演對細節的把控，對人物的塑造真的很出色。一個這樣的人，很難想象他會輕易做出殺人的舉動。
我們似乎也可以就這樣將其殺人的動因歸結為樸社長那個聞的動作，剝奪了他最後的尊嚴，所以他在衝動之下，舉起了匕首。
但還有一些重要卻隱秘的東西，值得我們注意。那就是，他對樸社長太太的愛慕。（很多影評都忽略了這一點，但我認為這在整個劇情裡是非常不可或缺的一部分）
所以我覺得這個“奧斯卡四冠王”這個稱號實至名歸。歡迎小夥伴們留言評論
付恏影視劇
2月10日，韓國導演奉俊昊執導的電影《寄生蟲》獲得第92屆奧斯卡金像獎最佳導演、最佳影片、最佳原創劇本、最佳國際影片（原最佳外語片）共四項含金量十足的大獎。這不僅創造了韓國電影征戰奧斯卡的歷史，也創造了第一部非英語片拿下最佳影片的奧斯卡歷史。在奧斯卡頒獎典禮上，奉俊昊動情說道：“寫劇本總是一趟孤獨的旅程。我們寫作從不是為了代表國家，但這是韓國拿到的第一座奧斯卡”。憑藉該片與奉俊昊共同獲得最佳原創劇本的編劇韓進元則稱：“美國有好萊塢，韓國有忠武路（韓國著名的電影街，有大量的影院和電影製作機構）。我希望能與忠武路的所有電影人和講故事的人們分享這份榮耀。”在韓國本土，包括總統文在寅和各大團體以及民間等，都認為《寄生蟲》這次屢獲殊榮，將會是預示著韓國電影走向國際的一次偉大勝利。《寄生蟲》從獲得2019年第72屆戛納電影金棕櫚獎開始，不斷刷新著韓國電影在國際上的獲獎紀錄：進入頒獎季後，據不完全統計，《寄生蟲》共獲近40個獎項，並一舉拿下了編劇工會和剪輯工會兩個大獎，無疑具有衝擊奧斯卡獎項的巨大潛力。今年是奧斯卡罕見的佳片大年，僅提名最佳導演一項就包括了馬丁·斯科塞斯《愛爾蘭人》、託德·菲利普斯《小丑》、薩姆·門德斯《1917》、昆汀·塔倫蒂諾《好萊塢往事》和奉俊昊《寄生蟲》五部老中青代表導演的最新力作。面對強大對手，《寄生蟲》依然成為最大贏家。但在發表奧斯卡獲獎感言時，奉俊昊不忘致敬了與自己共同入圍的馬丁·斯科塞斯和昆汀·塔倫蒂諾：“我上學的時候學的就是馬丁的電影，能和他一起提名已經是榮幸了，根本沒想到會獲獎……當美國觀眾還不熟悉我的電影的時候，昆汀就總把我的電影放在他的清單裡，謝謝他！”《寄生蟲》是首部獲得奧斯卡最佳影片的非英語片；是繼2002年西班牙語片《對她說》之後首部拿下奧斯卡最佳原創劇本獎的非英語電影；也是繼1956年《君子好逑》之後時隔64年第二次榮獲奧斯卡最佳影片的戛納金棕櫚影片。面對如此殊榮，奉俊昊導演才會拿著獎盃開玩笑說自己要喝酒喝到天亮。《寄生蟲》在收穫獎項的同時也在票房上創造著紀錄。自2019年10月美國電影院小範圍放映後，迄今這部影片的上映影院數量已經過千，在美國收穫票房3400萬美元，在全球收穫票房1.64億美元，成為去年北美本土票房最高的外語片。奉俊昊在接受外媒採訪時說道：“我沒想到過這部電影會引起如此大的轟動，我很高興能夠與全世界的觀眾一同分享這部電影”。而在憑藉《寄生蟲》拿下金球獎最佳外語片時，奉俊昊更強調：“一旦你克服了一英寸高的字幕障礙，你將接觸到更多的出色電影。”長期以來韓國電影一直被視為好萊塢類型片的學徒，並不被亞洲以外的觀眾所認可。但在《寄生蟲》中，奉俊昊體現出了超出其以往作品的類型化特徵，用國際性的議題讓更多觀眾產生共鳴。奉俊昊在接受採訪時開玩笑說：“我聽到很多人這麼說，這部電影講述的是有關窮人富人和資本主義，這也是為什麼很多人能從電影中找到共鳴的原因。當然這種說法沒錯，但我認為主要原因是電影開頭兩個年輕人，拿著手機到處找WiFi，全世界的人不都這樣嗎？很多觀眾從開頭就找到了共鳴。”在韓國國內，在奧斯卡創造佳績的《寄生蟲》更是被稱為韓國電影的驕傲，更成為提振韓國電影國際影響力的旗幟，不斷引發輿論熱潮，不僅被韓國各大主流媒體爭相報道，還承包了韓國熱搜前三，奉俊昊導演被網友評價為韓國五大國寶之一。更有韓國某大社團負責人表示：“這是一個歷史事件，說明韓國電影已經達到了世界一流水平，並向世界展示了韓國人和韓國文化的力量”隨後還表示，“希望韓國電影能夠像韓國的美容產業、流行音樂、韓劇產業一樣在國際上發揚光大”。在2019年韓國電影票房榜上，《寄生蟲》僅次於喜劇電影《極限職業》，成為第二名，韓國本土突破1000萬人次。該片還在第40屆韓國電影青龍獎獲得最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳美術。雖然通過《殺人回憶》《薄荷糖》等片，韓國電影早已被亞洲影迷所熟知，但直到2002年林權澤憑藉《醉畫仙》拿到的戛納電影節最佳導演獎，韓國電影才真正受到國際電影節的矚目。而奉俊昊導演則是在2013年執導《雪國列車》進入國際視野，2017年更是憑藉執導《玉子》提名戛納金棕櫚獎。韓國總統文在寅也在第一時間表示了對《寄生蟲》的祝賀：“電影《寄生蟲》以最韓國的故事打動全世界觀眾，其充滿個性的演出及臺詞、腳本、剪輯、音樂、美術和演員們的演技都向世界證明了韓國電影的力量。《寄生蟲》的奧斯卡四冠王是過去一百年裡所有韓國電影人不斷努力的結果，今後政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想象力並放心大膽製作電影的環境，”《寄生蟲》重磅獎項統計（按時間順序）第72屆戛納國際電影節金棕櫚獎最佳影片獎第22屆英國獨立電影獎（BIFA）最佳國際獨立影片第91屆美國國家評論協會獎最佳外語片第85屆紐約影評人協會獎最佳外語片第45屆洛杉磯影評人協會獎最佳影片第20屆美國電影學會獎特別表彰獎第77屆美國金球獎最佳外語片第25屆評論家選擇獎最佳導演、最佳外語片第73屆英國電影學院獎最佳原創劇本第35屆美國獨立精神獎最佳國際電影第92屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳國際影片、最佳原創劇本
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好的編劇一定是通過小人物刻畫，反應當下社會的同類問題，引起讀者深思，與觀眾產生共鳴。跨越國界幫助人們更好的理解人與人在當下社會中關係。
聽到《寄生蟲》奪得奧斯卡的消息，我十分意外，但也算是情理之中吧。
我覺《寄生蟲》這部電影能成功，很大的原因在於不同的人看到有不同的視角，有說這部劇講的是窮人、富人的差異，有的說它揭露了人性，也有的說批判的是社會階層問題，還有人認為隱喻的其實是韓國寄生史......
不同人在影片中看到不同的世界，或許這就是它吸引人的地方
分割線
與它同臺競技的還有《小丑》、《1917》、《愛爾蘭人》、《好萊塢往事》......
它們都有各自的優勢，但也有丟分的地方，接下來我跟大家一起來聊一聊這部戲到底好在哪兒。
首先，它傳承了韓國一如既往的商業片特質：大膽而有震撼力，對人性和社會陰暗面的揭露，還有意想不到的伏筆，最後還有緊張刺激的變化。
同時，它還有更多獨特的特質。
特質之一主題
《寄生蟲》最大的喜劇衝突就是創造階級對立關係，有時間大家可以列個表出來，看看韓國有多少類似的，相信肯定有80%以上，說明韓國民眾一向喜歡這類電影。
為什麼喜歡呢？因為有認同感，所以也反應了韓國社會的一些現實情況。
而奧斯卡評委是怎樣一群人呢？它們80%左右都是白人男性，他們的政治立場包括：同情弱勢群體，保護生態環境，反對性別歧視……
所以，以階級、種族、平等為題材的電影也更受青睞。
但是《小丑》同樣是弱勢群體，階級對立，為啥卻落榜了呢？
小丑雖然演技炸裂，但是故事比起《寄生蟲》就顯得比較單薄了，看完之後，你品，你在品，你細品，就沒有後者更多東西了。
當中有一句點題的臺詞，樸社長說：我最討厭越界的人。富人與窮人之間畫了一條線，他們用這條線保持住他們的精緻生活，也維持著他們的安全感。
一個比較另類的觀點，因為特朗普喜歡《小丑》，而地處加州的好萊塢不喜歡特朗普，所以......
最後，這部電影呈能眾多讓普通觀眾都能輕鬆理解和共情，收穫良好口碑也是意料之中的。
窮人是不斷吸取富人剩餘價值的寄生蟲。
富人才是不斷吸取窮人剩餘價值的寄生蟲。
量子貓
讓我們看看這部電影好在哪裡？
首先，影片開頭，一家四口在一個陰暗的地下室裡生活，夫妻倆靠糊披薩盒子為生，照顧一對已經成年卻還沒工作的兒女。兒子凱文（不是何凱文），腦子比較聰明，考了幾次大學卻沒考上，女兒是個小太妹，之前學的美術設計，ps技術很好，卻找不到工作。
這天，凱文的朋友，一個帥氣的小夥打算讓凱文接替他去輔導班工作，工作內容是輔導富人的女兒考大學。小夥要出國留學了，凱文才得到了這個機會。小夥鼓勵凱文說：你現在的英語水平是那些整天只知道喝酒的大學生的十倍！凱文備受鼓舞，偽造了首爾大學的畢業證書，開始了自己的家教生涯。
富人家有草坪、大房間、木地板、玻璃門，開的車都是賓利的，凱文羨慕不已，於是開始了自己的入侵計劃。首先，他把自己的妹妹介紹過來，黑富人的兒子當美術老師，然後妹妹又使用手段，讓女主人解僱了自家司機，讓自己的父親宋康昊接替了這個位置，隨後，三人連手，成功解聘了以前的家庭保姆，他們一家四口完全的佔有了這個家。整個過程行雲流水，讓人不得不服這一家人的演技！
這樣的故事已經很吸引人，完美的入侵計劃形成後，出現了重大的bug，之前的保姆己率先入侵了這個家，將自己的丈夫藏在地下室，保姆回來後，發現了他們一家四口的秘密，於是產生衝突。整個故事的後半段都圍繞這種爭奪進行。
電影告訴我們，韓國的貧富差距很大，富人單純的享受很多資源，窮人們卻費盡心機的才能生存，於是會出現這種鳩佔鵲巢的事情，每個人都想生活優越，佔領是一種捷徑。其實，無論是什麼樣的身份，都有自己的生活節奏，即使貧窮的一家四口生活在潮溼的屋簷下，他們也有自己的小美好，可是當他們準備進入富人區時，就不得不費盡心機，小心翼翼的去計劃一切，每一步計劃看起來都天衣無縫，但就像父親說的：“人生永遠不能跟著計劃進行”！任何事都有風險。入侵一個不屬於自己的地方，一定會承擔心理上的風險。
父親為什麼會殺富人？因為他真切感受到了那種看不起和嫌棄，男主人總是說自己有一種特殊的氣味，那是夾雜在地鐵裡的味道，也就是窮人的味道。父親在女兒被刺後，終於無所畏懼，試圖去維護自己寄人籬下的尊嚴，他不能給家人一個好的生活環境，本就心有愧疚，卻還要讓他們小心翼翼入侵別人的家庭，這種代價是極大的，女兒死了、兒子生死未卜，他的憤怒來源於富人對他們的漠不關心，在危險面前，這些可笑的富人只想著自己，貧富之間的差距就像這種人與人之間的關係，永遠無法彌合，即使同在一片屋簷下。
現在，我們看許多的人都在做一夜暴富的夢！似乎一朝步入上流，就真的擺脫了從前的出身，於是，無所不用其極的計劃著一切，去接近富人的生活。如果這是一種踏實的努力，那麼我們要為這種勵志歡欣鼓舞，如果靠的是手段、是譁眾取寵、喪失自我，那就會像鄧文迪、翁虹為首的偉大女性們一樣，被人詬病和議論。
這部電影有一種諷刺，就是當你靠著捷徑走入不屬於你的地方，你所要承受的可能是一切陌生的東西。只有靠自己的能力獲得的東西才心安理得，都醒醒吧，幻想一夜暴富的年輕人！可有些人仍把一步登天也看作是一種能力。
影片的最後，從醫院歸來的兒子每天都在尋找父親，終於他在大山上看到，躲在豪宅裡的父親給自己的摩斯密碼。他想象著有朝一日，他能夠考上大學，獲得好的工作，買下豪宅，讓父親從地下室走上來，重見天日。可這依然是一種想象，未來是那麼的不確定！糾結故事的最後還有一種感動留在每一個願意繼續奮鬥的人心裡。
即刻影視
《寄生蟲》是奉俊昊執導並在第92屆奧斯卡金像獎共獲得了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片4項大獎。
熟悉導演的人都看過他的作品如《殺人回憶》、《雪國列車》等，導演非本科出身，大學時的專業是社會學方面，但這恰好給他的劇本帶來了鮮明的社會性《寄生蟲》通過住在地下室一家人通過各種手段進入上流富豪家庭，通過底層人民與上流社會社會的對比，體現著當今社會貧富差距的本質矛盾。引起世界的共鳴。
《寄生蟲》作為首個非英語電影獲得最佳電影無疑給非英語國家的電影產業帶來了新的展望。好的劇本好的專業團隊，優秀的演員，在一部作品中都不可或缺。當然我們也要看到韓國電影行業的制度，他們沒有審查制，他們分等級，他們的制度允許他們在劇本上天馬行空，大放異彩。電影行業制度的變革會對電影產生什麼樣的影響，時間會帶給我們答案。
繪記DAY
劇情新穎而且闡述的故事所要表達的意境深刻，讓人在了觀影之後有一種被震撼的感覺，當然它的優秀還表現在演員的演技上面。每部好的作品都需要好的劇情和優秀的演員，也只有優秀的演員才能夠把每一部作品想要表達的感情充分地展現出來，而不會讓觀眾們覺得出戲。
我們都嘆息我國三部電影沒有入圍奧斯卡國際電影獎的時候，韓國的一部《寄生蟲》脫穎而出。在這部電影裡面主要是講述了一個家庭在窮困潦倒的時候，妄想不勞而獲就成為有錢人，揭露了人的慾望和人性的扭曲。用黑色幽默的方式將整個故事緩緩敘述出來，讓人覺得這樣的劇情合情合理又震撼人心，同時也會感嘆人性。
就像是電影的名字《寄生蟲》一樣，電影從另一個角度展現了人類不勞而獲寄生別人身上的貪婪慾望。基澤一家人通過謊言欺騙的方式進入到富人家庭工作，後來一系列事情讓我們不得不感嘆編劇的腦洞實在是讓人佩服。它不像是普通電影那樣讓人一眼就猜到結局，開始就看到電影要表達的感情，劇情不斷髮展觀眾就會不斷的被吸引，這就是這個電影最特別的地方。
無論在劇情還是演員，還是整個電影的畫面給我們帶來的感覺都讓我們感嘆讚賞。這樣的作品才是值得那麼多人喜愛的，可以說《寄生蟲》這樣高的評分是名副其實，希望以後可以看到更多這樣的片子，給我們帶來更多的驚喜。
百視人生
北京時間2月10日，正當全國人民同舟共濟、眾志成城抗擊疫情的時候，第92屆奧斯卡頒獎典禮在美國洛杉磯落下帷幕，24項大獎各歸其主，為喜愛電影的同志們提供了在家刷片的參考依據。其中韓國電影《寄生蟲》以黑馬姿態拿下最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本和最佳外語片四項大獎，成為最大贏家。
通過獲獎影片來看，今年是奧斯卡提名影片大年，有四部影片同時獲得10項以上提名，同時也是史上首次戛納金棕櫚得主《寄生蟲》和威尼斯金獅獎得主《小丑》同時入圍。從豆瓣評分看，提名最佳影片的9部作品有8部都是妥妥的高分佳片。
對於非英語電影而言，韓國電影《寄生蟲》承載了非同一般的歷史性意義。總體來說，就是一個第一、一個首次、一個第二。
一個第一：第一部獲得最佳影片獎的外語電影。《寄生蟲》最後擊敗此前橫掃頒獎季各協會和學院獎的《1917》，獲得奧斯卡最佳影片大獎，則成就了《寄生蟲》的終極高光時刻。該片不僅替韓國電影創造歷史，更為奧斯卡創造了歷史——這是奧斯卡自1929年至今92年曆史上第一部獲得最佳影片獎的外語電影，也是1955年的《君子好逑》後，第二部斬獲奧斯卡最佳影片的戛納金棕櫚獎獲獎電影！
一個首次：首次提名即首次獲獎。《寄生蟲》入選最佳外語片，是韓國持續選送19年後首次入圍奧斯卡“最佳外語片”，首次提名即首次獲獎！ 前十九屆奧斯卡獎只評美國影片，從第二十屆起，才在特別獎中設最佳外語片獎。每個國家只選送一部影片，這部影片由該國的電影組織或審查委員會推薦，且須加蓋英文字幕，送交學院外國片委員會審查。然後進行秘密投票選出五部提名影片。觀摩完五部影片後，再由四千名美國影界權威人士組成的評審委員會，選出一部最佳外國語片。中國目前只有臺灣地區選送的《臥虎藏龍》獲得了2001年奧斯卡最佳外語片獎。
一個第二：第二位獲最佳導演的亞洲導演。《寄生蟲》順利獲得最佳原創劇本獎、毫無懸念拿下最佳國際影片獎。同時，導演奉俊昊攬下最佳導演大獎，擊敗大熱門薩姆·門德斯（《1917》），重現了去年《羅馬》同時拿下最佳外語片和最佳導演的盛況，奉俊昊也成為繼李安後第二位獲此殊榮的亞洲導演。
《寄生蟲》是一部關於社會地位、抱負、物質主義和父權制家庭，以及那些接受擁有（或租賃）僕人階層的想法的人的怪異黑色喜劇。奉俊昊將社會貧富階層的關係呈現得如同一碗清水般透徹。對於不同階層人物的多面性的刻畫，又避免了善惡黑白的簡單粗暴對比。總之，《寄生蟲》順利獲獎，是對韓國電影的褒獎，也是對亞洲電影的肯定，對促進非英語電影的發展起到非常重要的歷史意義。
老祝所見不同
韓國：我是個二傻子，鐵憨憨！
美國：說得好，獎給你，鼓掌祝賀。👏
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棄三奔二
《寄生蟲》是好萊塢對韓國電影一份遲到的情書。奉俊昊的勝利，是韓國幾代電影人努力的結果。韓國電影一直在仿好萊塢，半島民族在技巧性方面是所有婦萊塢學徒中使用最嫻熟的，但往往容易使用過度，《寄生蟲》混血氣質，依然是韓國電影的一貫套路。多層結構加諸多義隱喻，運鏡雕琢，表演誇張。奉俊昊的獲獎有一定偶然性，在我看來，藝術方面至少不及他當年的《母親》，那部電影中能看到，韓國人對亞洲社會倫理價值的獨立思考。
