迈入2020,我们又正式迎来一个新纪元。回顾100年前的今天,却发现1920年代似乎有独特魅力。
从《了不起的盖茨比》到《午夜巴黎》,从《唐顿庄园》到《大西洋帝国》,都把背景设在1920年代,尽显风流浪漫。
同样开启新时代,百年前的黄金10年,他们曾怎样度过?
“ 1920穿什么? ”
1920年正值一战结束,百废待兴,女性开始走出家庭、投身社会,当战争的残酷被甩在脑后,伴随物质追求与享乐主义的Flapper girl(时髦女郎)就这样出现了。
Flapper本意为“刚学会飞的小鸟”,Flapper Girl则用来形容20年代年轻女孩们独立张扬,又享受浮华的时尚态度。
这一时期女孩们多以短发、细眉、烟熏妆示人,她们努力工作、流连在午夜派对,像男人一样抽烟喝酒、听爵士、纵情享乐,潇洒自我。
香奈儿是此时最受欢迎的设计师,也是最具代表性的摩登女郎。在女性解放思潮开始涌现的1926年,香奈儿设计出了史上最为著名的小黑裙(Little Black Dress),让人“看到了时尚的未来”。
与此同时,女孩们舍弃了丰乳纤腰的刻板审美,开始以直线式造型展现自然的人体线条,松散流畅。堆砌满流苏、羽毛、亮片元素的裙摆,璀璨奢华。
也许这就是20年代“时髦女孩(Flapper Girl)”所象征的意义:她们登上城市之巅,然后把一切化进华服,重新主宰起自己的命运。
“ 1920璀璨珠光 ”
“装饰艺术是人类需要愉悦和逃亡的反映。”
—1925装饰艺术博览会入口标语
1925年巴黎举办装饰艺展后,装饰艺术风格 (Art Deco) 由此诞生,最初在建筑领域崭露头角,随后普及到珠宝、时装、绘画等领域,在此后近半世纪里,成为影响欧洲乃至世界的艺术风格。
Art Deco珠宝早期主要由几何线条来展现,如简洁的对称几何、扇形辐射状的阳光构图等,色泽鲜艳。
随着珠宝切割技术的提高,设计师们开始从宝石、贵金属到创新材质,逐一探索华丽绽放的装饰艺术瑰宝,翡翠、珊瑚、珐琅、珍珠都开始被频繁使用。
作为装饰艺术时期珠宝的标志之一,流苏吊坠项链搭配自由的低腰筒裙,随着淑女们的动作在胸前摇摆,仿佛能听到珠玉之间碰撞出的悦耳声,娇柔妩媚。
Art Deco就这样完全超出这个流派本身,成功营造出了一种带有现代艺术美感的生活方式,出现在世界的各个角落。
“ 来自1920的韵律 ”
“这是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代。”
—《了不起的盖茨比》原著作家菲茨杰拉德
1922年,菲茨杰拉德首次将爵士年代(Jazz Age)写进小说,也无意间为1920年代的美国定了性,命了名。
在文学出版界,菲兹杰拉德是此时的小说之王。他被公认为“疯狂调情舞蹈、游手好闲又若有所思的年轻人”的代言。他作品里的生活方式,被女孩们奉为行为准则。
而文豪笔下的爵士年代,怎么会没有爵士乐?具有强烈原始感的爵士乐在当时则成为了反叛精神的象征,风靡1920年代,并持续火热到欧美5、60年代。
伴随音乐流行的还有查尔斯顿舞和林迪舞,这些舞蹈作为最受年轻人喜爱的交流方式,形成了后来的国标舞,成为世界竞技项目。
流光溢彩的1920万物生长。人们从未如此大胆自由,所有美好、叛逆、奢侈、革新都在此刻被传唱。这十年犹如一捧绮丽焰火,夹在两次世界大战的短暂和平间隙中,绽放。
10年后,伴随1930钟声的敲响,最好的时代落幕。
纸醉金迷的1920如青春期少年般,带我们探索着世界。少年好奇,于是有了最美的艺术。少年好斗,于是我们为自由一次次斗争,一次次胜利。
如今,我们的2020开局动荡,仿佛生存就已用尽全力。但还记得吗?100年前的绚烂,也曾从一战走来。
《了不起的盖茨比》中,透过绿光所及便是黛西家,光束是盖茨比的信念与希冀,绿光就这样无数次穿越雾霭,或早或晚,落在他眼底,生生不息。
你看,光总是会来的。事实上,它已经亮起来了。
“So we beat on, boats against the current,
borne back ceaselessly into the past."
我们奋勇向前,逆水行舟,
被不停地向回推去,直至回到往昔岁月。
——《了不起的盖茨比》END
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