学习平面设计工作一定要学绘画吗？一定要学C4D吗？

四流摄影师

我觉得做平面设计一定需要学好绘画，因为做平面设计时，排版，设置光影效果，搭配好整个图像的颜色，还有处理好周边的环境，这些都是平面设计不可或缺的元素。只有学好了这些才能设计出好的作品。然而这些技巧在画画时是必不可少的，学好画画，离掌握好这些美学元素就不远了。

平面设计只是把原来的手工作画改成了电脑绘图，只是改变了作图当方式而已，然后真正好的作品还是需要借助自己的美学知识与美学素养来完成。另外做设计最需要的就是灵感，在你画画、思考的过程中或许会得到你意想不到灵感。

至于C4D的话，个人觉得作为一个设计师也是需要掌握好的，毕竟C4D简单易学上手快，并且操作省时而且效果好。

杜若之馨

大暗礁

前天 14:29

首先回答第一个问题，学平面设计不是非得会绘画，但是会绘画的设计师肯定比不会的找工作有优势。

做平面设计基本上都是在二维平面上做构思排版，比如广告设计，画册设计之类，包装设计，包装设计等等，现在网上有很多素材可用，搭配相应软件photoshop，coreldraw，AI等。就能设计出出众的案例作品；但是有些大的公司资深设计师，要求高创意方案就需要原创手绘效果。

有条件的话建议还是学习一下，俗话说技多不压身，用到了就会觉得很值得。从基础入手素描，色彩，速写。简单的说，素描有助于提高对物体的造型能力，色彩有助于培养和掌控色彩的冷暖运用，提高审美意识和敏感度！这是一个潜移默化的进步过程。

常德市小星星

很高兴回答您的问题。

本人研究生专业学习的是平面设计，给提供一些小建议哦。学习平面设计不一定要精通绘画，但是一定要适当的学习一些美术的知识原理和绘画基础，这样呢才能把设计做到到最好，不然可能刚入门时不觉得，但是深入了之后会觉得比较吃力。就像学习其他科目一样，不能只学表面一味的题海战术，一定要理解每一科中的大纲中心内容，以不变应万变。

学习平面设计有一定的方法，第一点，首先要喜欢平面设计，第二点最好先学1年左右的美术，这个非常重要，第三点找好的一个培训机构，一些关于平面设计的基础方法，第四点找一个好公司，不要刚开始，不要计较工资的高低，一定要跟公司的嗯，资深人员勤学苦练，第五点多掌握一些软件和摄影技术嗯，第六是要学会一些平面设计的软件，比如说PS，AI，ID,flash等。

在平面设计中，需要运用视觉元素来传播创作者的设想和计划，用文字和图形的方式把信息表达给人们，让人们通过这些视觉元素了解产品的内容。一个视觉产品的生存线，应当看是否具有动人的传他人的能量，是否顺利的传达给传递出背后的信息。事实上，更像人际关系学依靠魅力来征服他人，平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品。

学习平面设计不一定要学CAD，一般是在建筑设计领域中画图纸的软件。

所谓学习美术就是要学习美术基本原理，比如说画面的主次关系，还有疏密关系，大小关系等。

另外建议多看看平面设计有关书籍和配色图典[赞]

李子绘少儿美育

做设计师多年，从集团企业到初创企业，从网页设计师到资深视觉设计师再到设计总监，再到今天的独立设计师，经历了不同组织架构公司中的不同设计职位，整个过程中可以说一直都在自学。这个过程当中也走过一些弯路，希望能够通过我的一些经验和思考，给题主或是对设计感兴趣、想要从事设计工作的人一些帮助。

首先，我认为有必要先提几点常见的对设计的误解，在对设计有一个较为正确的认识之后，才谈得上如何学习设计。

1.设计和艺术创作很像。

很多初学者甚至一些较为资深的设计师都常会将设计与艺术混为一谈。我也常常和朋友见面时，被朋友调侃说「艺术家来了」。设计和艺术在表面上的确相似，甚至有时会非常像，比如说一些时尚品牌、博物馆、艺术节的平面海报设计，总是充满艺术感。

然而，从本质上来看的话，设计和艺术却是非常不同的。他们的目的不同，艺术的目的是自我表达，设计的目的是解决问题。他们的受众不同，艺术的受众是所有人，但是每个人对艺术作品都可以有自己独特的理解，其理解是否和艺术家想表达的一致并不太重要，而设计的受众往往是一个特定的群体，需要受众对设计作品想要传达的信息进行正确的解读。所以，艺术手法在海报中仅当必要的时候才会使用，而当我们要做让人一目了然的促销海报时，艺术手法往往会让人摸不着头脑。请比较下面两幅促销海报，哪幅海报让你一眼就知道打折了呢？

2.创意来自于灵感

如果你明白了设计与艺术的区别，那么也就不难明白，设计的创意并非来自于个人灵感，而是来自对问题的理解以及对信息的整理。当设计师面临待解决的问题时，不应只浮于表面看到要解决的问题是什么，而是应该追本溯源，理解「是什么」背后的「为什么」，以我的经验，这是找到出色创意的根本。在理解了问题的「为什么」之后，对所获得信息进行整理，解决方案自然会浮出水面。这里所说的信息包含但不限于与需求方沟通所获得的产品与客户信息、通过互联网或通过观察身边所看到的现有解决方案、或是设计师自己所掌握的视觉表现手法。

对如何整理信息感兴趣的，可以去看一下日本设计师*佐藤可士和*的书，他是一位了不起的「整理大师」。

3.自我表达很重要

这个问题存在于我见过的不少设计师当中，这些设计师的视觉表现能力或许很出色，却往往不招老板或客户待见，双方常常会陷入无法沟通的状态。因为热爱自我表达的设计师，与急着解决视觉传达问题的需求方在根本目的上就大相径庭，这样的话设计师很难提出行之有效的视觉解决方案。如果你热爱自我表达，艺术家这个职业会比设计师更适合你。

综上，设计不是艺术，而是科学；脑洞大开不是设计的必要因素，而是理解问题与整理信息；设计不是为了自我表达，而是为了解决信息的视觉传达问题。所以我认为，作为平面设计师，需要学会的是如何整理信息，以及如何传达信息。

在我学设计的最初，我很疑惑应该通过什么方法，以怎样的优先级来学习设计，搜了不少资料，最常见的建议就是「多看、多练、多思考」，然而却少有人提到具体的每一步应该做些什么，又应该注意些什么，所以这里我想讲一下自学时要做什么、怎么做及其原因。

我建议的学习流程是：

第一步：同时学习软件和设计原则，重点学习设计原则；
第二步：用学到的设计原则去看好设计与坏设计；
第三步：完全照抄；
第四步：尝试做一些再设计；
第五步：解释自己使用的设计元素和设计原则。
第一步：同时学习软件和设计原则，重点学习设计原则

1.Photoshop

软件不等于设计，我大约在三年多前临摹过一个作品，原图是用三维软件Cinema 4D做的，我用的是Photoshop。

而当时有一位想要成为设计师的金融圈同学，居然用Excel就完成了临摹。

所以我认为只要能保证最后的产出结果，用什么软件都是可以的。但是鉴于题主是想要找一份平面设计的工作，以及在学习的过程当中需要做一些必要的练习，那么Photoshop至少是要会用的。

怎么样算是会用呢？我在使用Photoshop的时候最常用到的有以下8个功能：移动工具、缩放工具、图层、蒙版、字体、纹理、叠加方式、透明度。在我自学的时候，这些功能的相关知识是在Tutsplus上看了一些实战教程后就差不多会用了，之后在工作应用中慢慢地就能掌握到必要的程度，能够根据自己的想法产出设计了。

对软件的精通能够较好地提升产出环节的效率，但是在正确的设计流程中，产出占的比重实际上并不高（对我来说，通常产出过程只占整个设计过程的不到20%），所以不需要将太多的精力放在软件本身上，我认为在实践中提升就好，当自己对软件的掌握度无法做出自己想要的效果时，再去学习相关的知识，或者也可以考虑软件以外的其他方法。

至于Illustrator，我个人很少用，只有在LOGO的设计确认后，会用Illustrator做最后的产出。而在大部分情况下，在做名片、海报、传单、包装等设计时，或是在设计过程当中制作情绪板等工具时，基本上都是使用Photoshop，至今还未遇到无法解决的问题。所以我认为作为平面设计师，学习Photoshop的优先级远高于Illustrator。

Indesign，是出版物排版软件，暂时没必要学。

2. 了解设计原则与设计元素

我建议在学习软件的同时，就进行基本的设计原则的学习。随着对设计原则的了解，当在看软件教程的时候，也就慢慢地能理解教程中运用了哪些设计原则了。

设计原则，是对于设计元素的运用。在成为平面设计师初期，如果目的是做出可用的设计，那么并不需要了解所有设计原则，只需了解最关键的部分就够了。

设计元素包括：线条、形状、尺寸、颜色、明度、留白等

设计原则包括：对比、重复、对齐、亲密性等

我几乎会推荐身边的每一位初学平面的人将《平面排版基本的基本》这本书从头至尾至少看一遍。这是我所知的最快最有效的平面设计原则入门书了。书中深入浅出地解释了平面的设计元素与设计原则，而且它的案例是日文的，相对于西文案例来说，对中文设计会更具有参考价值。

第二步：用学到的设计原则去看好设计与坏设计

能找到好设计的平台有很多，我个人的习惯是上Pinterest（需要翻墙）。根据你的个人习惯，上Behance或者花瓣、站酷，我觉得都可以，但是没必要每天抱着越多越好的心态把所有的都上一遍，初期能用心把一个平台上的认真看完就已经足够了。

请一定要用学到的设计原则去看设计的好坏，从最终的设计反推其想要传达的信息，然后再分析设计师使用了哪些设计原则来展示这些信息，如何突出主题，如何做视觉引导等等。不要单纯因为「自己觉得好看」就认为一个设计是好的，从而只是去学习设计当中使用的视觉效果，那样的话往往会导致将来自己做出的设计好看却「不好用」。

下图中的两张海报，同样是服装品牌，同样是简约风格，同样是促销海报，看看Zara与Acne Studios是怎么做的；如果只看促销效果，哪张海报的促销效果会更好呢？

第三步：完全照抄

把通过设计原则看到的好设计，尽可能一模一样地完全照抄出来。如果找不到相同的元素（比如说图案），那么用尽可能相似的图案来代替，如果找不到相同的字型，那么用尽可能相似的字型来代替。但是对于位置、字号、字重、字间距、行距、颜色、透明度、投影等效果，请做到完全一样。

完全照着做可以帮助初学者真正清楚了解设计当中的细节，不单单只是「用更大的字号与字重形成对比」这样的笼统概念。

下面这张图是我在大约4年前「照抄」的Yummly App，一款出生于美国的美食应用。你会发现图片被换成了油条、酸辣汤等中国特色食物，标题文案也根据图片做了相应的修改，但是其他的设计都力求做到了一模一样。

第四步：尝试做一些再设计

我有时会拿一些自己认为做的不够好的设计来做再设计，考虑原设计中没有考虑到的设计元素与设计原则，优化原设计。

但实际上，对于自己认为优秀的设计，同样可以拿来做再设计。在设计当中，正确的解决方案往往不是唯一的。只要遵循了设计原则，设计产出在形式上往往能够有很多不同的解决方案。比如以下的设计虽然表现手法不同，但我认为都是很好的促销海报设计。

对如何进行再设计感兴趣的话，可以看我在知乎的另一个回答：如何设计一张高品位高水准海报？

该回答同时也讲解了在做海报设计时该如何整理信息。

第五步：解释自己使用的设计元素与设计原则

在真实工作中，如果你不想被老板对你的设计指手划脚，如果你想提高自己的设计过稿的机率，请停止再说「因为我觉得这样好看」、「因为大家都这样做」，取而代之的，试着去解释清楚自己在设计当中的具体考量，这是让老板和同事信服你的设计的必要因素，久而久之，老板和同事才能将工作放心交给你负责。

做到以上这些，你应该就是一位合格的（甚至可能是不错的）平面设计师了，有问题欢迎交流，在成长的路上共勉。

仁雲莙時代藝術

1、首先平面设计可以初步理解为图片设计。图片的好看与否，决定了你薪酬的多少。从事这个行业并不是一定要会手绘，但是有手绘基础一定加分，并且可以拓展自己的设计风格，提高自己的设计高度。（现在招平面设计的大多数公司都要求有手绘能力）

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彼黍艺术

平面设计工作，绘画是提升个人的审美和创造文案的基础，有好的美术基础，好理解结构和色彩的冷暖关系，而且设计是个人创造思维的表现，而绘画只是前提的一个基础，就如艺术源于生活那样，而生活就是绘画，设计是艺术，给每个不同层次的人去欣赏，去思考。所以说绘画是基础。

而学C4D是有些广告需要有立体感的效果来表达更好突显作品，相比3DMAX容易学，所以C4D比较受到广告公司平面设计的青睐，如果有好的美术基础创意方案，又结合搭配到C4D的软件去将文案的内容很好的表现出来，我想这应该很完美！所以还是要多学多得！学以致用这也是很重要的！

W天悦

首先回答第一个问题，学平面设计不是非得会绘画，但是会绘画的设计师肯定比不会的找工作有优势。

做平面设计基本上都是在二维平面上做构思排版，比如广告设计，画册设计之类，包装设计，包装设计等等，现在网上有很多素材可用，搭配相应软件photoshop，coreldraw，AI等。就能设计出出众的案例作品；但是有些大的公司资深设计师，要求高创意方案就需要原创手绘效果。

有条件的话建议还是学习一下，俗话说技多不压身，用到了就会觉得很值得。从基础入手素描，色彩，速写。简单的说，素描有助于提高对物体的造型能力，色彩有助于培养和掌控色彩的冷暖运用，提高审美意识和敏感度！这是一个潜移默化的进步过程。你想要大树长的又粗又高，肯定得深根。

第二个问题，C4D是一款3D渲染软件，平面设计一般是用不到的。一般在工业设计，动画设计，影视等领域用的。我们那时是和3D建模软件犀牛，3DMAX结合用；建好产品模型，导入C4D渲染各种材质，很好用。软件自学难度不高，现在网上有很多教程。

但立体这块就得需要手绘功底，一个产品从构思到成品，就必须有手绘这一环节，结构素描这块要是基础不好，就很难把想法呈现在纸上；比如手机，汽车，冰箱，空调等等外观造型都需要手绘设计，一步步在纸上调整优化；动画这块就拿北京2022冬奥会吉祥物——冰墩墩，广州美院形象造型手稿方案就有上千张。手稿完善后，再建模，渲染(如C4D)优化直到成品。

一般现在大学很多设计专业都会有平面和立体相互交叉的课程。为了以后能宽面就业，多学习没错的。有很多单位接的业务，又有广告设计，又做展示3D，又做画册。老板最喜欢一身多能[呲牙][呲牙][呲牙]。

大暗礁

万事没有那么得绝对，但是可以肯定的说，如果有美术基础作为支撑，那么你做起平面设计来会更加得心应手。艺术都是相通的，如平面设计、摄影、绘画都是讲究审美、构图、色彩搭配等一些专业知识作为支撑。举个例子，一名正规本科设计系毕业的大学生，他从小学到大学毕业直至工作都会经历到哪些专业的训练呢？首先说小学，家长会为他选择报一个美术特长班，此时的家长我想并不是为了让孩子以后走艺术专业而选择报班，多是培养孩子的兴趣爱好，学的也是一些更能让小朋友接受的简笔画，此时是兴趣培养。初一阶段，孩子会正式接触素描、水粉、速写，这些课程会直接训练到塑形、构图、光影、色彩、用线等，此时，真的喜欢画画的孩子会坚持下来。高中阶段尤为重要，因为跟高考直接挂钩，此时会对人物头像、水粉、速写进行系统性的训练，这些都算是基数美术，有些院校甚至在出题时会偏靠设计方向，例如：默画三个易拉罐等……如果有幸考上平面设计类的大学，还会接受到更专业的课程训练，如色彩构成、平面构成、网页制作、书籍装帧、广告设计、标识设计等。所以说，如果你没有一定的美术基础，就直接从事平面设计工作，最后你也只能变成一个软件的熟练工，除非你天资聪明!

熙皙艺术

平面设计工作，绘画是提升个人的审美和创造文案的基础，有好的美术基础，好理解结构和色彩的冷暖关系，而且设计是个人创造思维的表现，而绘画只是前提的一个基础，就如艺术源于生活那样，而生活就是绘画，设计是艺术，给每个不同层次的人去欣赏，去思考。所以说绘画是基础。

而学C4D是有些广告需要有立体感的效果来表达更好突显作品，相比3DMAX容易学，所以C4D比较受到广告公司平面设计的青睐，如果有好的美术基础创意方案，又结合搭配到C4D的软件去将文案的内容很好的表现出来，我想这应该很完美！所以还是要多学多得！学以致用这也是很重要的！

房山盛泽书画装裱

首先回答第一个问题，学平面设计不是非得会绘画，但是会绘画的设计师肯定比不会的找工作有优势。

做平面设计基本上都是在二维平面上做构思排版，比如广告设计，画册设计之类，包装设计，包装设计等等，现在网上有很多素材可用，搭配相应软件photoshop，coreldraw，AI等。就能设计出出众的案例作品；但是有些大的公司资深设计师，要求高创意方案就需要原创手绘效果。

有条件的话建议还是学习一下，俗话说技多不压身，用到了就会觉得很值得。从基础入手素描，色彩，速写。简单的说，素描有助于提高对物体的造型能力，色彩有助于培养和掌控色彩的冷暖运用，提高审美意识和敏感度！这是一个潜移默化的进步过程。你想要大树长的又粗又高，肯定得深根。

第二个问题，C4D是一款3D渲染软件，平面设计一般是用不到的。一般在工业设计，动画设计，影视等领域用的。我们那时是和3D建模软件犀牛，3DMAX结合用；建好产品模型，导入C4D渲染各种材质，很好用。软件自学难度不高，现在网上有很多教程。

但立体这块就得需要手绘功底，一个产品从构思到成品，就必须有手绘这一环节，结构素描这块要是基础不好，就很难把想法呈现在纸上；比如手机，汽车，冰箱，空调等等外观造型都需要手绘设计，一步步在纸上调整优化；动画这块就拿北京2022冬奥会吉祥物——冰墩墩，广州美院形象造型手稿方案就有上千张。手稿完善后，再建模，渲染(如C4D)优化直到成品。

一般现在大学很多设计专业都会有平面和立体相互交叉的课程。为了以后能宽面就业，多学习没错的。有很多单位接的业务，又有广告设计，又做展示3D，又做画册。老板最喜欢一身多能[呲牙][呲牙][呲牙]。

關鍵字: 职场 人生第一份工作 艺术