和父母一起宅在家的小伙伴们还好嘛？
港真啊，长期和父母共处在一个密闭空间中，真的太容易发生摩擦惹…
这几天羊躺在床上，康了康徐峥的新电影《囧妈》。
从《港囧》到《囧妈》，都是适合假期全家人观看的喜剧电影，而不是高品味、高逼格的高分大片。总得来说，《囧妈》还蛮适合过年期间全家一起观看的，特别是现在这个憋在家里、时不时就要和父母发生摩擦的阶段。
也许，这部电影可以在短期内、在某种程度上缓和父母与子女之间的矛盾。 但，真正的冲突是很难从根本上得到解决的。
同一个世界，同一个妈
《囧妈》的故事情节很简单：中年儿子徐伊万（徐峥饰），和自己的母亲卢小花（黄梅莹饰），
共处了一段有争执、有温情的中俄之旅。 故事的开头，徐伊万拉开的其实是“追妻火葬场”的帷幕。
但他在准备踏上去往美国“追妻”的飞机时，发现了护照在母亲那。
这时候影片有个细节，让羊哑然失笑：徐伊万找到了母亲，焦急地催促着不紧不慢的卢小花，麻溜地找出家钥匙，他好回家拿护照赶飞机。
面对儿子的催促，母亲卢小花粗声粗气地回怼：“你别催我！越催越慢！”
此情此景，是不是很有熟悉感？——面对焦虑的孩子，母亲会以更加强势的姿态武装自己。
当强势的父母做错了，他们会怎么做？
像是电影里的囧妈：无意间“顺”走了儿子的重要证件，略过自己给子女带来的麻烦，立马声明“我又不知道！”…
仿佛不知者就可以无罪；
然后甩锅到子女身上——都怪“你自己丢三落四”，总之要把自己摘出来；强势的父母，很难正视自己的问题，总是要让外界来分担自己的失误。仿佛承认自己错了，就是输了。
最后，他们会比谁都委屈——“还当着这么多人面吼我！”…
在阴差阳错、于心不忍之下，伊万踏上了母亲那辆从北京开往莫斯科的火车。
这班火车，要开六天六夜，才能到达目的地。
“囧妈”卢小花，是事业有成的中年男人徐伊万的妈，但也是很多中国家庭里标配的母亲形象。比如说电影流传最广的情节——“你妈觉得你饿了”式的疯狂投食。
生活于现代社会的母亲，会被不明公众号指点着，像做化学实验一样混合多种食材。
然后定点定量，科学“喂养”。
什么时候吃什么、喝什么，什么时间段排泄，都会给你安排的明明白白。
让羊记忆最深刻的一个片段，其实是郭京飞饰演的郭贴，话赶话冒出来一句：
“我妈说我们是一家人啊！”
从这里我们能大致看出，郭贴和男主两人有亲缘关系。
于是郭贴的妈，用“我们都是一家人”，来享用亲戚间的资源便利；
徐峥这时的台词相当令人拍案叫绝：
“就是因为这个，所以我才被你妈逼着我妈逼着我让你做我助理！”
伊万的妈，用“我们都是一家人”，迫使子女被亲缘关系绑架，从而做出让步。
也就是说：
一个妈找到了另一个妈，给自己儿子讨个饭碗；
另一个妈找到自己儿子，硬逼着儿子给亲戚家孩子行方便。
这时候，母亲对子女的“控制”，已经不是仅仅是“密集发送60秒语音方阵”式的侧后方袭击；
△有类似经历的同学肯定会对这一幕特别熟悉。
而是全面“入侵”：模糊子女的工作和生活界限，强调血脉人情，忽视现代社会理性的、有边界的人际交往。
像伊万这样有一定社会地位、同时有较为复杂的亲缘关系的中年人，也许会对这一幕更加熟悉。
但，年轻人就逃的掉？有多少刚考上大学的学霸，不得不抽空辅导亲戚家的孩子学习。
又或者，自己格外珍视的什么物件，被父母随意送给别人家的小孩。
你的所有物、个人技能、社会关系，都可以成为强势家长的社交工具。
这个时候，母亲插手儿子与儿媳住一起时“那个事情还做不做”，就一点也不让人意外了。
那这部电影，是宣扬“父母皆祸害”的檄文吗？
多少年之后，我成为了你
原生家庭对人的影响是很深重的，但它会在不知不觉中融入你的血脉。
儿子伊万沿袭了母亲的强势，他也要成为家庭关系中的决策者。
袁泉所饰演的妻子张璐，便是夫妻关系中的“伊万”。
“你为什么要契而不舍的改造我呢？你难道还没意识到我不是你想的那个人吗？”
这是妻子张璐，对丈夫伊万做出的反抗。
很快，儿子伊万袭用了妻子的抗议，并以它为模板，反抗自己的母亲。
事业有成、“羽翼丰满”的中年男人徐伊万，虽然无法摆脱母亲的掌控，但他同时也在用他的方式，争夺家庭话语权。
比如说，赶赴莫斯科所乘坐的交通工具、家庭保姆的选择，还有门锁。
伊万给母亲家大门装配了极具科技感的密码锁，但老母亲对自己所不熟悉的高科技，有种天然的排斥。
儿子有顾及母亲的生活习惯吗？
不得已，老母亲又给自己家大门底部焊上了一个锁扣…
对于步入老年的父母而言，看得见、摸得着、掂量起来更有分量的传统锁具，比“中看不中用”的现代锁具更能给他们安全感。
早已赶不上时代脚步的老母亲“落伍”了，好强的她不得不强调自己被掌声和荣誉包围的少女时光：
劳资曾经是莫斯科大使馆的护士！曾代表中国大使馆在莫斯科演出！那时劳资是合唱团的主唱！
母亲在她的光辉岁月，吟唱着像是《红莓花儿开》这样的苏联老歌，那对于儿子来说都是过时的。
妻子和母亲，都是伊万的所爱，她俩可以看做是伊万的两种思想形态：
伫立在美国这样的钢铁丛林里的妻子，所代表的是正值壮年的社会顶梁柱。
他们接受了现代教育，掌握着主流话语权，他们的目光，总是向前看。
而母亲，离不开那些有关苏联的回忆，她能说一口流利的俄语，擅长演唱苏联歌曲，那代表了她人生中的高光时刻。
但，前苏联早已成为历史。
就像是这趟开往莫斯科的火车，要在路上晃晃荡荡行驶六天六夜，但是飞机一天就能到达。
可是母亲拒绝乘坐飞机，这趟火车承载了她最美好光阴的回忆。
她的灵魂留在过去，她的躯体被时光裹挟着不得不前进，愈发老迈。
伊万有母亲的基因，又有和妻子类似的成长背景，他的状态是撕裂的，但又奇异地保持某种和谐。
所以我们能看到，伊万一边反抗母亲，一边做出妥协和让步。
《囧妈》的后半段，某些桥段有点突兀违和。比如说，突然出现的大黑熊，让母亲和伊万的感情强行升华；
“天降奇兵”宋小宝虽自带笑点，但进一步减弱了剧情的逻辑性。
但羊细思，这个热气球的设定其实还好。
母亲卢小花为什么要去莫斯科？她是去圆梦的，她要在莫斯科的红星大剧院一展歌喉。
那个带她前往莫斯科红星大剧院的热气球，承载的是梦想。
而梦想，是会被美化的，是可以不够现实的。
大多数女性，随着孩子的到来，被划分为一个统一的群体——“母亲”。
“母亲”这个词汇，仿佛成为了她们的统称，她们身上其它的特质会被弱化，“母性”会被格外强调。
“母亲”一词，在此时仿佛埋葬了万千女性的青葱岁月。
在被各种各样的主观印象加以概括后，“母亲”这个title下面掩藏着的、作为独立个体的本我，好像被忽略了。
她们的确很有存在感，但总是被忽略。就像《囧妈》的主演名单里竟然没有“囧妈”，何其讽刺。没有人天生就是“母亲”，她们也有她们的青葱岁月。
《囧妈》在故事的最后，赋予了母亲一个高光时刻，她终于站在红星大剧院舞台上放声歌唱。
渐渐散场的人群，被她的歌声吸引；
已经“下班”的乐师重回舞台，为母亲伴奏。
她唱的是什么？“过时的”苏联老歌，《红莓花儿开》。
“田野小河边
红莓花儿开
我与一位少年
漫步树林外”
母亲曾经也是向往爱情的少女，是悠然独自开的红莓花儿。
她曾与她的少年，“漫步树林外”。
而母亲的青春时光，早已掩埋在历史的洪流中。
“青春的时光，一切诚可待。”
“多年以后我俩会怎样
是否还能想起此刻的相爱
青春不复返啊时光不在回
愿你铭记此刻红莓花儿开”
母亲在她不复返的青春岁月，有一段美好的爱情，她有一个浪漫的恋人，但没有体贴的丈夫。
就像伊万和张璐，也曾有一段甜蜜的恋情，可惜没有收获美好的婚姻。
但他们都还记得，他们曾经相爱过。
“愿你铭记此刻红莓花儿开”
我们在成长过程中，多多少少会被父母束缚。
随着长大，我们总会有一天“拿下”家庭话语权。
但无论是父母还是孩子，每个个体都是完整的，没有谁可以控制谁。
电影的结尾是相当催泪的。
一直精力充沛的卢小花回到了家中，对着镜子摘下了假发，仿佛瞬间老了10岁。
在她的活力和强势下，我们一直忽略了，她是位年过70的老人。
假发就是好强的她，用来掩盖自己疲惫落寞的工具。
电影的最后一幕，定格在母亲的旧照片上。
从少女到母亲，那是卢小花的成长轨迹，鲜活生动，不是某一个符号可以囊括的。
居于正中的，是年轻的卢小花和年幼的徐伊万。
△这张是徐峥本人和其母亲的旧照。
如果妈妈还在，哪怕你白发苍苍，也是个孩子，人生也就还有个来处。
母亲们到了某个旅游景点，总是特别热衷一家人一起合影留念。
而我们可能会不耐烦“出镜”，但在未来的某一天，也许我们会特别遗憾没能留下更多的念想。
最后，等到春暖花开时，羊很想买一张开往俄罗斯的火车票，和母亲一起，享受六天六夜的独处时光。
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