影影圈圈
欣赏色彩大师透纳的油画艺术作品
透纳（1775～1851年）英国画家，他的生涯以风景写实为开端，主要受约翰·罗伯特·科曾斯和托马斯·格尔丁的水彩画影响，透纳进展很快，1802年即当选皇家美术学院院士，他喜欢写生旅行，游历了阿尔卑斯山、到巴黎和威尼斯，这些旅行对他的构图与色彩有长期的影响，
透纳一生都受克劳德的重大影响，一心想超过克劳德，他作画不用草描，风格雄浑有力，从自然的威力与无尽的悲观中取得灵感，透纳笔下的那幅《战斗的勇猛号》画上充满了透纳喜爱的对比：天空松散的笔触、厚重的颜料与帆船的细节对比；
画的左边是冷色调，而右边大胆热烈；旧世界和新时代的对比，像《战斗的勇猛号》这类作品清楚地显示了透纳开始突破可以辨认的形式，对光和色彩的强调与激情的笔触都预兆了印象派画家和无数抽象画家的作品，透纳是出色的色彩大师，他对色彩的运用时常结合自然界中的水、空气和火，并不是仅给人表面的视觉效果，而是有情绪意味的真实感。
透纳作品《战斗的勇猛号》
诗夜城主
“美术界是崇尚青春的圣坛，美术史是天赋唱主角的舞台，从无数个神童的故事中我们可以毫不吃力地窥见这一点，世界首屈一指的海景画大师透纳也是这样一个例子。
19世纪初的欧洲风景画坛是属于英国的，在这里一时瑜亮地出现了两位世界级重量的画家--康斯泰布尔和透纳。前者是描绘美丽的自然风光，恬静的乡村生活的妙手，而后者却在表现瑰玮宏奇的自然威力面前发散了他无与伦比的创作才能。在他悠长的一生里，不断地在英伦三岛和欧洲漫游，进行观察和写生。无论高山《远景》和大海《暴风雨》、村落和城市《雾中的伦敦》、古堡《港湾》和废墟《燃烧的古堡》的风光，都携取来作为创作的素材。”
任秋山
透纳为英国著名画家，是有西方印象主义先声的画家，如何欣赏他的画，我有短文说一说:
透纳--混茫的海气世界
中国的老子说的大象无形，其实并不只是对于东方艺术有效，对于西方艺术同样如此，所谓的普遍的本质的哲理意义，没有国界（无限空间），亦不受时间的限制。通常的所谓“放四海皆准”的意思就是说的这个。
在2012年十月的深圳博物馆的《运水为艺》的英国博物馆藏作品展中，我已经领教了英国画家在水彩画一门的精致深入，在今天的现代浮躁社会，很难有重复者，若回到中国的汉唐时代那个心境还能画这种精致的作品，十分的细微，甚至你观赏时只有静下心来方领略得更多，否则是冤枉的，浪费时间。
英国的文艺理论者比如贡布里斯往往在谈论艺术时，会多用自己国家的画家作例子，比如康斯泰勃尔，比如透纳，确实在今天看来，透纳的价值恐怕亦有重新发现的需要，因为我们被印象主义的光辉影响了我们对于之前的画家的认知，或者忽视，理论上说透纳已经开启印象主义之源，而且他说明自己画自己的印象，这种理念却先于印象主义任何画者，同时他的画并不在这个光辉的流派中获得名声的助力，而是为此流派的声誉压着。
透纳的画与海洋有关，而且与海气有关，与海洋边界的景致联系紧密，与欧洲海洋文明的沉淀而产出。但是，透纳为代表的英国水彩画与东方最在接近，或者最为亲近，因为中国或者东方绘画的透明感觉亦是十分强烈的，这个与中国画的水墨材质有关，帛绢与纸面，灵性与空虚，混茫与迷朦，这个更是在透纳画中呈现出来的物质，不仅英国的水彩近中国的绘画，而且在欧洲由英国首先来打开近代中国的国门仿佛是上帝有意安排，其文明的交流不正常却是自然而然的最先一步。
不说那些痛心的历史，文明交流史本来就没有完全的平和而言，少不了血腥味。我们只谈艺术，这样大家开心，快乐，而且能在一种宽容的心态下获得对于艺术的更为深入的领略。贡布里斯的那部著作介绍到中国来，范景中翻译为《艺术与错觉》，而周彦译为《艺术与幻觉》，而我在八十年代早先读的是周彦的译本，先入为主，所以这个书名的借用，亦以幻觉为先，正好用来说明透纳大师的艺术风格，在透纳的一些海景画中，黄昏与早晨的印象占了相当一部分，这个亦是艺术的规律，在早晨与黄昏时分的色彩其实是充满幻觉的，丰富的程度不是正午时分比得，而且透纳描绘海洋景致时，并不打算十分的清晰，而是空朦、离迷，有时让你辨不清所绘是何物，这个快要失去象，进入无形的状态，实际上这个状态又是艺术最高妙的状态，只有大师级的绘手，方会不顾可能不为人理解，甚至卖不出去的危险，但是为了他自己认定的艺术目标的追求，他就是画这种看起来就象一面败墙的斑驳感觉一般，这正是他所要的感觉，如是恍然的（孔德之容，惟道是从。 道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象； 恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。）感觉的这种东方老氏的理论在透纳的画中得到西方式的印证。
不仅他画的水彩画不清晰，他画的油画同样延续水彩画的效果，透明朦胧的感觉充塞画面，因为不清晰，包容的意味就是诗意，沉思，唤起观者不在寻找物象，而是寻找诗境，所暗示的思想意味。
与水彩画相近的画种是水粉画，不过是水彩淡薄点，水粉画厚重点，有覆盖近油画，他们的技法十分的相通，这个是我早年学习的专业，所以理解透纳，较之理解那些油画家们，应当是更亲近深入得多，其中的甘甜，或者冷暖，只有自己知道，水彩画的表现力与油画差距其实是大的，能够得到尽可以的发挥亦显得十分的不容易，尤其是那种大空间大气度的绘画作品，古老的城堡，海洋城市风光，画出那种灵性而充满生机的感觉，十分的难得，这些又在透纳的作品中能够平常地见到，应当说明透纳的天才与用功，两者得到很好地整合。
画种的不同不妨害画理的渗透，而且不妨害画种的融合，互用，相参，今天东方的人总会在水墨画，彩墨画，还是中国画，日本画，朝鲜画，正宗与非正宗的议题上较短长，但看先前我说过的怀斯，所绘的作品看起来象油画，其实是他融合诸手法，运用了水粉的覆盖技法，蛋彩画其实亦是油画的先声，水彩油画两者可以充分利用，而且水彩与油画同体，往往兼善者做到两者融合，目标在作品本身而不在画种的差别，所谓的务实主义就是猫只要能捕老鼠，就不要在猫的颜色上分别个什么，那其实没有任何意义。（现代的炳稀油画的形成亦影响绘画的透明效果，相参多种的绘画手法。）
我们的写实主义受到两个妨害，一个是文革政治的妨害，一个是开放后西方现代抽象艺术的“妨害”，另外还有的是现代电脑技术的影响，商业思潮的影响，冲击的传统宁静的写实画风的深入与阵容的规模，我们重新阅读古典大师的作品，尤其非主流的水彩画作品，放在今天回归反省的时代，恐怕是有某种积极的意义。（作者:雷家林）
雷家林书画
透纳热爱旅行，每年夏季，他都要去英国各岛屿旅行写生。为第二年的画展收集素材。1802年他首次到法国巴黎和瑞士旅行，得画稿400多幅。这时他开始注意绘画中的光和气氛。1819年至1828年他多次游历意大利、荷兰、比利时等国，艺术视野不断扩大，从而为他形成独特的艺术风格创造了条件。透纳风景画的特点，主要表现在对总体的光色效果和画面气氛的表现。他不用明暗色调，而用冷暖色的相互衬托。以得到对比的效果，光亮和阴影部分同样富于色彩。1838年创作的《战舰归航》就是他最有代表性的作品之一。它描写一艘过去曾屡建战功的帆船战舰“特美霄尔号”正被一艘使用蒸汽机的轮船拖回码头拆卸。这两艘大帆船和小火轮，从一个侧面展示了当时英国工业革命的历史趋势。当然，这不是画家所要表现的主要目的，画家所要表现的主要内容是夕阳西下时海上迷人的光色变化。画家对大自然的光色变化观察研究和熟练的绘画技巧，把欧洲的油画艺术从古典的格式中解放了出来，并极大地提高了油画艺术语言——色彩的表现力。透纳一生创作了近两万幅作品，其中著名的代表作品。除上面提到的《战舰归航》外，还有《雨、蒸汽和速度》、《暴风雪》、《奴隶船》、《国会大厦失火》等。
透纳的艺术对英国甚至整个欧洲绘画产生了巨大的影响，他对光与色的研究直接给后来的法国印象主义绘画以启示。一位法国印象主义画家曾经在一封信中说“不能忘记伟大的英国绘画大师、杰出的透纳在这条道路上所作出的先导。”
艺境书画
威廉•透纳被誉为英国绘画史上的天才人物，24岁被选为皇家美术协会候补院士，28岁成为正式院士，也是有史以来最年轻的院士。
他的作品很多，我们欣赏透纳的作品比较著名的《海上灾害》这幅作品中，我们总是感受到大自然的崇高、壮丽和无比的威力，感受到创作满腔激情。透纳常常表现的是天光水色浑然一体，云、雾、水融会其中的景象透纳用耀眼光线、灿烂的色彩、大胆奔放的用笔。描绘出充满力量、速度和运动氛围感的绘画作品，在我们眼前展现了一个动荡不安、炫人眼目的世界。
墨色之境
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(Joseph Marroad William Turner，1775-1851)是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，他是西方浪漫主义的代表人物，同时又是印象派的先驱。
透纳一生所迷恋的主题———大海、云彩及大自然丰富且极具动感的状态。透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位
透纳将历史感怀和现实思绪引入风景画之中，如那些描绘历史的兴衰故事，在风浪和风雪中搏斗的渔夫和古代将士的绘画。他把含义丰富的叙事成分及戏剧性激情融于风景画。将光、色、影和线条节奏结合，将厚涂肌理和运笔速度配合，形成自成一派的风景画风格。透纳的绘画中更有中国人对风景的情有独钟以及赋予风景的道德和思想的内容。
透纳早年为出版物做插画赚取微薄的收入，但他从来不会因为觉得这项工作降低了自己的身份或者报酬太少而不好好去做。在透纳的作品中也从来没出现过一件懒散、马虎的东西。在他能够安排的时间和手段范围内，他总是尽其所能做到最好，他从不会将一幅没有进步或者没有画到最好的画交给买家。
透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端
玉雕工作者自瑶
透纳的作品具有强烈的色彩的视觉感，他对色彩层次的把握，纯度与灰度的关系，冷暖色调的辉映，对比色的碰撞，掌握的炉火纯青。颜料在他的手上仿佛有了生命，带给观者强烈的视觉冲击感，画面丰富不沉闷。他细腻的表达技法，空间关系的处理，虚实关系的展示，增强了画面的诉说感，使观者看他的画就能够触碰到他的心灵，他的情感，以及创作时的情绪。他对色彩的把控与表达到达了极高的境界，色彩丰富而绝不脏腻，画感强烈而不突兀，色彩大师的称号真的是名不虚传！
华老师美美与共
油画要远处欣赏，色中映画，画中有色，越看越有味道，远看近看栩栩如生
这是师傅何永生的挚友关宏臣老师的油画作品[赞][赞][赞]请欣赏
大海视频库1389320195
色彩大师透纳的油画特点:朦胧之美更为感人，在朦胧中不断演绎着梦幻之美，梦幻或单一，静谧或五彩缤纷或惊心动魄。有着一种虚幻、飘逸、空灵的美。
修心书法
最好了解一下色彩学和光学。
