笑料炖包袱
主演是我最喜欢的男演员罗伯特·德·尼罗。 影片全长3个多小时，整体风格舒缓、悲哀，使人仿佛在翻阅一本旧相册，拂去灰尘，揭开一段往事，重温曾经的旧时光，电影尽管讲述的是关于欺骗与背叛的故事，但叙事人并未将努德尔斯呈现为一个愚蠢者或者低能儿，他始终以自己的方式洞察着事实与真相。 这部片子有点定位不是很准确，像是一个黑帮故事但是又有点像一个美国传统的西部片，故事主要发生在纽约，从曼哈顿的一个贫民窟讲起，背后是高大的布鲁克林大桥。一开始影片都是在那些布鲁克林里简陋的房子和街道，不能见光的琐事和勾当，两个男人Noodleds和Maxie也是其中一部分，不过那时还是十岁左右的小孩。这个电影里两个男人之间的尘世情缘，美感的角度，被描绘得那么鳞次节秕儿唯美诱人，这是伟大的爱情，没有包含了情欲却丰富而绵长。
很快，Noodles向Deborah求婚，那是一个极其奢华的大厅，所有的桌子和侍者，所有的金碧辉煌只为一个人而准备，Deborahz选择了一个紧靠大海的餐桌，海是这里唯一的冷色，回想起来两人对目而坐，窗外是延伸向浓郁蓝色的栈桥，这唯一的一个组合镜头让人在沉没中无限伤感与悲哀。可怜的他以为Deborahz属于他了。事实也如他说的那样，没有人像他这样爱他。他本来就生活在哪里，可惜她并不顾这些，Deborahz要去的是好莱坞这一晚不过是一个告别，然后就是哪个著名的车厢后座段落，多少人爱极了这一场强暴戏，这也是美国往事各个版本全都保留的一个段落，内容远比描绘的暴力得多，背后的窗外晃动的松树与雪，星点一般点缀着路灯，这一切都像黑白的一样......
结尾有众多隐晦的镜头，老年Noodles与残装漂亮的Deborah的对话，一切皆是往事随风，Deborah原谅他了吗？她哪个儿子是Maxie的还是Noodles的？哪个泯灭在垃圾车绞盘里的是Maxie吗？定格在画面里青年Noodles在古剧罗摩衍那前抽着烟露出孩子般的笑容究竟是什么意思？我们无从知道。
在这部以闪回结构为基础结构的影片中，配乐上，给人印象深刻的是Beatlesd的Yesterday和三段原创主题音乐，一为少年往事的排箫主题，一为poverty的钢琴主题，一为器乐合奏友谊与爱情。Povevrty自始至终为我们朴素凄怨地讲述尘风的岁月，友谊与爱情带过的总是挥之不去的怅然。而悠远的排箫吹出的就是李欧内心中真切的美国梦，Yesterday曲中抹去的像年轻的Noodles在同一个车站跨越了整整三十五年。
故事讲完了，香燃尽了，他也就走了，但是有幸听故事的人有幸一瞥了梦境，看到了消逝的幻想的消逝，在这些时间与空间的变迁，地点与时光的流转里，展现的是一个完整的男性的历程，成功是可以获得的，成熟时可以用有的，然而时光泯灭的厚重感是被赋予的。年轻只有一次，活过总有自己的故事，只是浮生若梦且行且珍惜。
小熙视觉
对于《美国往事》，我一开始是被它的声音所吸引的。那么它好在哪里，有多好呢？
影片单刀直入的谋杀和拷问，干净利落地抛出了悬念，堪称教科书式的开篇，但我却是从电话铃声响起的那一刻，才跟着疲惫恍惚的Noodles一起被猛然惊醒的。
这个铃声响了太久了，从雨夜中混乱街头的尸首，到酒会上暗流汹涌的人群，Noodles逃避了追杀、解救了朋友、打开了一个只有报纸的“宝箱”，他在车站买了一张车票，通向了未来，也通向了过去。
此时响起了那首殿堂级的电影配乐《Childhood Memories》，我一次听到排箫如泣如诉的声音响起的时候，我就知道我爱上这部电影了，没救的那种。
意大利配乐大师莫里康内一生创作了无数电影配乐，《天堂电影院》里昏沉中的明亮悠扬，《海上钢琴师》里沉静中的婉转荡漾，《西西里的美丽传说》里迷醉中的躁动欲望，每一个都是经典，但在我看来，都不及《美国往事》中传达给我的那种梦幻中的呜咽、平淡中的悲伤，最击中人心。
莫里康内的配乐之杰出，使得Beatles的传世金曲《Yesterday》都显得那么轻描淡写。有心的人可能会发现，越老越经典的电影中，配乐越会是成为影片叙事的不可分割的一部分，那种浓厚的包裹式的视听语言，是今天建立在特效工业基础之上的电影所难以具备的。
以上就是我的看法，以及对电影的理解，如有不足之处请多指教
小驴子影视
在这部以闪回结构为基础结构的影片中，配乐上，给人印象深刻的是Beatlesd的Yesterday和三段原创主题音乐，一为少年往事的排箫主题，一为poverty的钢琴主题，一为器乐合奏友谊与爱情。Povevrty自始至终为我们朴素凄怨地讲述尘风的岁月，友谊与爱情带过的总是挥之不去的怅然。而悠远的排箫吹出的就是李欧内心中真切的美国梦，Yesterday曲中抹去的像年轻的Noodles在同一个车站跨越了整整三十五年。
影片中的配乐不仅暗示了救赎的主题，也暗示了其他内容。从各个情节的歌词和曲调中，我们听到了英雄的热情，在那个时代流露出了人们对美国的渴望，以及对新生活的渴望。更重要的是导演巧妙运用配乐表达了对美国梦的幻灭并阐述了英雄的悲剧命运。
此时响起了那首殿堂级的电影配乐《Childhood Memories》，我一次听到排箫如泣如诉的声音响起的时候，我就知道我爱上这部电影了，没救的那种。
意大利配乐大师莫里康内一生创作了无数电影配乐，《天堂电影院》里昏沉中的明亮悠扬，《海上钢琴师》里沉静中的婉转荡漾，《西西里的美丽传说》里迷醉中的躁动欲望，每一个都是经典，但在我看来，都不及《美国往事》中传达给我的那种梦幻中的呜咽、平淡中的悲伤，最击中人心。
《美国往事》作为好莱坞流畅剪辑和黑帮类型电影的杰作，的确是一部值得反复欣赏的电影，该片在血腥中充满对人性深渊和命运挣扎的无奈与痛苦，看一两遍是不足以欣赏出其电影的独特魅力
结尾有众多隐晦的镜头，老年Noodles与残装漂亮的Deborah的对话，一切皆是往事随风，Deborah原谅他了吗？她哪个儿子是Maxie的还是Noodles的？哪个泯灭在垃圾车绞盘里的是Maxie吗？定格在画面里青年Noodles在古剧罗摩衍那前抽着烟露出孩子般的笑容究竟是什么意思？我们无从知道。
果果放映室
很高兴能回答你的问题。
首先判断一部电影的好坏，我们要从他的剧情，演员，演技上映后的反馈等方面综合才能体现，来判断这一部影片到底好在哪里。
从获得奖项上来非常优秀，该影片在美国1984年2月上映。历年1985年分别获得的奖项和提名。
获奖时间\t
奖项名称\t获奖/情况\t获奖方
1985年
第42届
美国金球奖最佳导演\t提名\t赛尔乔·莱昂内
第42届
美国金球奖最佳电影配乐\t提名\t埃尼奥·莫里康内
第38届
英国电影和电视艺术学院奖最佳服装设计\t获奖\tGabriella Pescucci
第38届
英国电影和电视艺术学院奖最佳配音\t获奖\t埃尼奥·莫里康内
第38届
英国电影和电视艺术学院奖最佳女配角\t提名\t塔斯黛·韦尔德
第38届
英国电影和电视艺术学院奖最佳导演\t提名\t赛尔乔·莱昂内
第38届
英国电影和电视艺术学院奖最佳摄影\t提名\t托尼诺·德里·科利
第8届
日本电影学院奖最佳外语片\t获奖\t《美国往事》
虽然没有在奥斯卡欧洲三大电影节上收获炫耀的大奖，但以我粗陋的观影量和品位来说，世事皆无完美。但这是一部趋近与完美的电影。
虽然排名也不算显眼故事与技巧也没有如何惊世骇俗。但他五味陈杂到人生概况，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让他这20多年后的这天依然上发出历久弥新的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。
雪芒经典片场
《美国往事》被称为经典，主要是它讲故事的方式，以及浓烈的宿命观——那不可知的无穷破坏力。它的五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在20多年后的今天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。
这部电影以旁观叙述的方式回顾了过去60年代的激情而又悲伤的往事。影片叙述采用三段倒叙的方式，使用闪回来避免电影的平面画和冲突感，以及使用角色回忆过去的事件来构造电影，这有助于显示角色的内心挣扎，以当前的心态来感受和回顾过去，并认识过去。
《美国往事》毕竟不是糖水片，也不是套路货。所以，没有面条复仇的狗血。罗伯特·德尼罗用他惊人的表演，展示了年过半百的男人的悲伤。难过，留在心里。难舍，放在心间。生活是残酷的，随着时间的推移，伤痕都会消逝，留下的不过是怅惘。所以，当深陷政治漩涡的麦克斯要求面条除了自己的时候，面条拒绝了，毕竟，这曾是兄弟。
Mine南木
电影《美国往事》评价很不错，这部电影情节丰富，人物刻画细致，非常值得一看。
瑟吉欧·莱昂的《美国往事》是一个通过黑帮小混混面条的一生追逐、失去、幻灭的故事来体现美国20年代到60年代大时代背景以及一整代年轻人的成长历史的故事，《美国往事》历来被电影学院的许多老师当做是电影史上的教科书级别的作品，这部电影的好，不仅体现在导演纯熟的电影技法上，也体现在编剧严密的环形叙事上，更体现在其对人生意义的追问与探寻上，它绝不是一部单纯意义上的黑帮电影，电影教科书的名号当之无愧。
镜头角度：老中青三个时期的时空转换尽显人生如梦
这部电影通过男主面条老年镜头，中年镜头，以及青年镜头的不断转换，采用回忆和现实来回反复，营造了一种人生如梦的特殊基调，不仅仅是紧扣其反思人生的主题，更有形式多样的转场，毫无痕迹的蒙太奇剪切等纯熟的镜头技法来紧紧抓住观众，让观众在影片亦真亦幻的叙事里忽略了这部电影的超长时长。
剧作角度：逻辑严密的环形叙述呈现出浓重的宿命感
这部电影不仅仅是导演从镜头角度埋下了诸多伏笔，更是在剧作层面上穷尽心力，这部电影一共请了六个编剧，集齐了六个人的全部心力和反复研讨，使得影片里面每个细节都有所呼应，前后勾连，形成了一张严密的逻辑网。随手举两个例子吧，比如在影片前半部分，面条在三个同伴死去后赶到火车站随机买的票是buffalo city，而到了影片中部，我们看到他们小时候挣到第一桶金去存钱的时候，背景音乐广播里播的就是buffalo city；再比如，面条出狱那会麦克斯开灵车去接他带了个姑娘，开玩笑说可惜她26岁就死了，结果后面我们就看到面条去拜祭亡友，除了事实上并没有死的麦克斯，其他两个的死亡年龄就是26岁……这样的例子在这部电影里俯拾皆是，看似随心的一句台词一个镜头，都是经过精心设计的，也正是这种设计，配合着镜头，呈现出一种浓重的宿命感，让人深感无力挣脱。
主题角度：以一场美国梦的破碎向人生严肃追问
《美国往事》并不是一部单纯的黑帮电影，也不仅仅是关于友情或者是爱情，它更多的是关于人生的反思和追问，从开头定下的灰暗而无奈的人生如梦的基调开始，这部电影就在不断通过循环往复的回忆和一次次看似巧合的应命情节在向观众传达着这种对人生意义的追问。男主面条重情重义，可是最后无论是代表着“情”的爱人黛博拉，还是代表着“义”的麦克斯都背他而去，他空耗一生，直到暮然回首，才终于明白一切都是大梦一场，来与不来，爱与不爱，都不见得能改变什么。而那个背叛了面条的麦尔斯，固然夺得了他所希望的一切权力和财富，最后却因为无法面对面条而选择自杀，这样的一生，对于他来说，也绝不敢说是无怨无悔的。以及一心想做明星的黛博拉，不仅失去了深爱着自己的面条，到后来还是要以色侍人也失去了自我，这些人的美国梦一一破碎，也折射出整个时代的幻灭和虚无感。
主创团队：精益求精终成电影史上的教科书级佳作
自1984年上映以来，这部电影早已超越了导演的预期，之所以能发挥出这样超常的传播效果，也跟它的精益求精的主创团队是分不开的。不管是导演瑟吉欧·莱昂，还是皮耶罗·德·贝纳迪、莱奥纳多·本韦努蒂、弗兰科·奥卡利等六名编剧，都以他们的专业精神和纯属技法为这部电影的故事基础打下了极为扎实的基础，再加上男主罗伯特·德尼罗，男二詹姆斯·伍兹，和女主伊丽莎白·麦戈文，也包括少年黛博拉的扮演者詹妮弗·康纳利等一众小演员的精彩演出，在每一个部分做到最好，才能最终呈现出来这样1+1>2的效果。让它在后世绽放出远远超出当初预期的效果。
无论你是想学习导演技法，还是想学习剪辑技巧，抑或者是想学习编剧技法，也或者只是想要看一部好电影，《美国往事》都是一个非常好的选择。
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导演莱昂内的巅峰之作《美国往事》无疑是一部极为迷人的影片。这部酝酿及创作历时13年，耗资达4000万美元的豪华巨片，是一部典型的美国“经典影片”，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路：暴力色情与恩怨情仇、无耻之尤与侠肝义胆、卑鄙叛卖与义薄青天、酣畅淋漓与忧伤怜悯。
自从第一次看过以来，一直都令我难以释怀。它从故事本身，到音乐，到布景，都充斥着一种强烈的怀旧氛围，随着画面的流动，一帧帧展开，令观者感同身受。这个堪称“不输给《教父》的黑帮电影”，在我看来，其最特别之处在于在同样的场景中对三个不同时间段的描述，并通过主人公的相貌、场景中人物的变化、以及服饰和时代特征来表现时间的流逝。
由于大背景的固定，这种细微之处的变化便带给人们一种物是人非的感觉，对旧时的怀恋之感也油然而生。在所表现的三个时间段中，青年时代自然是重头戏。但是给我留下最深印象，并且使本片不同于一般黑帮电影的，却是将近一个小时的对童年时代的刻画。童年是一个十分包容的时代，它是一个人最原始而稚嫩的状态，保留着他们最初的梦想。
在影片中，面条一伙人——斜眼、派希、多明尼克从小就是浪迹街头的小混混，靠为街头恶霸——“霸哥”做事谋生。他们烧掉不交保护费的报摊，抢劫醉汉的手表。但是当他们望着自己的“劳动”成果，脸上露出得意的微笑时，那种样子又是如此的可爱，令人不忍责备。然而，在抢劫手表过程中却半路杀出个麦克希，先声夺人，把手表抢去。面条于是去找麦克希，欲抢回手表，却不料被执勤警察看到。当警察询问面条手表从何而来时，麦克希的一句“是我送给他的”，不仅令面条和警察吃惊不已，更从此使两个男孩从敌人成了朋友。童年，它包容了罪恶，也包容了美丽；它包容了仇恨，也包容了友谊。
4小时的《美国往事》包罗万象，人生哲理丰富，是个值得反复观看的片子。
莫草夏
1、开幕。中国鸦片馆，电话铃声响不停，并且越来越急促，这是Noodles内心的声音，他因一个告密电话害死兄弟们而心怀愧疚，电话铃声成为他30年逃亡岁月的心病。
2、一个高视点镜头，MAX出场，坐在马车上面，天然具有一个高视角，暗示这个孩子从一开始就俯视面条，这个孩子将掌控作为街头小霸王的Noodles。而这一次，是Noodles第一次失败，MAX拿走怀表。
3、MAX将相机对准Noodles，Noodles撅起屁股对着MAX。MAX说：“脱下裤子，再洗一张。”Noodles说：“什么意思，再来一张？”MAX说：“说来话长。”这是Noodles和MAX第一次相遇，但是从MAX的话里，可以约莫看出，其实MAX早就认识Noodles。再往前索引，Noodles偷看黛博拉跳舞，黛博拉明知有人偷看，却脱下衣服。还有一个情景，黛博拉跟人说：“抱歉，今天不行，谢谢。”她在和谁说话？当时偷看黛博拉跳舞的除了Noodles，应该还有一个人，那么这个人会是谁？
4、Noodles和黛博拉约会，旁边有响动，黛博拉故意说是老鼠。然后出乎意料的发生一场械斗，Noodles和MAX被打伤在地，他们俩互相爬过去，两只手仅仅我在一起，此时我们过度沉浸在这样的兄弟情义之中，以致于这场械斗的起因。MAX其实是这个场景的导演，他少年老成，故意挑起一场械斗，并在Noodles和黛博拉约会的时候，让其发生。黛博拉关闭房门的意思是，她的心门再也不会为Noodles打开，因为她看不起街头小混混，而MAX知道这一点。
5、Noodles被逮捕的情景。我们只看到Noodles为兄弟两肋插刀，即使被抓进监狱也奋然无悔。但是我们没有看到此时的MAX，当囚车缓缓驶入监狱，MAX低头又缓缓抬头，望向远方，他此时在想什么？期间有一个全景镜头，讲述囚车渐渐驶向监狱铁门，这是MAX的主观视点镜头，他看到一个街头混混的下场，从这一刻开始，他真正开始谋划一个大的阴谋。
6、MAX在水中消失，Noodles慌张寻找，焦虑呼喊，以为MAX溺水，然后MAX出现，兄弟们才发现这是一个恶作剧，又开始嬉闹，这是一处伏笔。而在影片结尾，Noodles和MAX再次相见的时候，镜头再一次闪回这一情景，此时我们看到的是MAX成功的在背后游到岸边。这一场景刚好与MAX的通天阴谋相契合。
7、Noodles打电话告密之后，MAX走进来，将放反的电话听筒摆正，脸上露出得意的表情。再结合告密之前，镜头在Noodles、MAX、卡萝之间不断切换，可以想到，这一切都是MAX设计的一场阴谋，当Noodles徘徊不定、惴惴不安的时候，MAX阴沉而坚定，因为一切都在按照他预计的发生。30年后Noodles在济贫院遇见卡萝的时候，卡萝说：“我的主意来自于你的朋友。”
8、Noodles来到埋葬兄弟们的地方，被人问起“那是你什么人？”Noodles说，那是我叔叔。这是他和MAX第一次见面，开玩笑的话。此时展现在他面前的是富丽堂皇的罗马式建筑，而非乱葬岗。当他推开房门，排箫声响起。门自动关闭，排箫声应声而息。他再次打开房门，排箫声又一次响起。说明排箫声不是电影背景音乐，而是门控音乐……而门旁边挂着车站储物柜的钥匙，就是那个装着兄弟们共同财产的储物柜。此时，他可以想到，一定有兄弟没死。
9、Noodles看见誉满天下的黛博拉，黛博拉戴着假发，脸上是厚厚的妆容，暗示黛博拉戴着一张假面。黛博拉在Noodles面前一层一层的卸妆，也就意味着真相被一层一层揭露。在此期间，黛博拉一直在敷衍，她说：“如果你去那个Party，我们此前的一切将荡然无存。”而Noodles已经开始意识到，真相其实很可能是一场阴谋。
10、他见到MAX的时候，MAX已经位极人臣。MAX叫他Noodles，而他始终叫MAX为菲利部长。此时，菲利部长知道政府要对他进行清算，而他在临死之前唯一的心病就是对Noodles，对兄弟们的愧疚——他为了得到名利和姑娘，害死兄弟们，让Noodles流亡30年。他霸占兄弟们的共同财产，以此作为他辉煌事业的资本。他想让Noodles亲手杀死他，以解除内心的魔障。可是，Noodles始终不认眼前这个老友，他内心坚持，自己的兄弟们已经在30年前死了，死在冷酷的枪口下，死于Noodles对兄弟们的爱，而非死于一场阴谋。而眼前这个位高权重的人，他是菲利部长，他不是MAX，他与自己无半毛钱关系。
11、伴随垃圾车的轰鸣声，MAX结束掉自己的生命。他最后一步计划失败了，那份电报“你跑不了……”将Noodles一路带到MAX面前，可是MAX最终未能完成自己的夙愿。
12、Noodles再次回到中国鸦片馆，电话铃声消失，他不再有愧疚之心。他永远葆有了自己的记忆，他曾拥有一帮出生入死的兄弟，他为兄弟两肋插刀，为拯救兄弟，而害死他们。30年前那个心碎的时刻，成为他生命中最美的时刻。
影片《美国往事》不仅仅是在讲两兄弟之间的故事，不仅仅在讲男权社会相互争斗的故事，它在讲整个美国，一个时代的美国人的故事——当为一个梦可以牺牲兄弟情义会发生什么，当为一个梦要舍弃爱情会发生什么。所谓美国梦、所谓成功学的背面究竟是什么。
影片最后，“禁酒令”被解除，喝醉的年轻人驾驶汽车从Noodles身边呼啸而去，这个时候的背景音乐是《God Bless Amarica》（上帝保佑美国）。标志一个旧时代的结束，一个新时代的开始。
注意高能来袭
昨天晚上看了塞尔乔·莱翁内导演的电影《美国往事》。这是第三次看，片长将近四个小时，看得昏天黑地，一时很难走出来。这是一部平民传记式的电影，讲述了小混混Noodles的一生。影片大体可分为三个段落，分别对应Noodles的少年时代，青年时代，老年时代。而在叙事上，这三条时间线又是彼此交叉的。影片从多年以后，老年Noodles再次回到纽约开始，他来到少年时混迹的酒馆，掀开墙上的木板，向里看去。透过老年Noodles深邃的眼神，回忆开始涌现。原来，这是他少年时偷窥女神Deborah的地方。我们看到，在明晃晃的光亮里，Deborah正在优雅地跳着独舞。她的眼神如一道清冽的泉水，脸颊和鼻梁的弧线如雕刻般精致，那是我在电影中见过的最动人的一张面孔。
Noodles的一生，就为了两件事而活。一是对女神Deborah矢志不渝的爱，一是为兄弟们赴汤蹈火的情义。这两件事，在Noodles的人生价值序列里，牢牢占据着前两位。可悲哀的是，无论是Deborah还是他最好的兄弟Max，在他们的价值观里，爱情和友情从来不是第一位的。他们有自己更在乎的事情。
我们知道，上世纪20年代，是美国历史上一段特殊时期。那时一战刚刚结束不久，美国的国力获得空前的膨胀，仿佛是一夜暴富，整个社会都陷入了亢奋。“美国梦”的概念，就是那个时代流行起来的。而Deborah和Max们，就生长在这样的时代。来自底层的他们，似乎看到了眼前有一条金光大道，一直延伸向成功的彼岸。他们渴望爬至上流社会，他们渴望金钱、渴望权力，他们渴望凭借美貌和钻营，来实现自己的美国梦。
而Noodles对这些却毫无兴趣，他从头到尾都只是个小混混，一心只想过自己逍遥的小日子。如此迥异的人生追求，也就注定了，好兄弟终会决裂，女神终将渐行渐远。没办法，他们原本就是不同世界的人。而悲剧往往来自“命运的玩笑”，身处不同世界的他们，却被儿时的感情绑在了一起，藕断丝连，直到牵挂成了牵绊，情义成了情债。后来，Max摇身一变，成为了贝利部长，却最终丑事败落，成了权贵们的替罪羊。说到底，政治终究是权贵们的游戏，而Max自以为掌握了命运，其实在权贵们的眼里，他自始至终都是个小混混，或是一颗体面的棋子。这就像《了不起的盖茨比》书中的结尾段落：“我们奋发向前，逆水行舟，却被不断地向后推去，直至回到往昔岁月……”在更大的力量面前，每个人终将被打回原形。而成年后的Deborah，同样梦想成真，成为了百老汇的知名演员。老年Noodles再次见到她时，她正在演出《埃及艳后》。舞台上的她还是那个不老的女神，只见她放出毒蛇，咬死了自己的爱人安东尼。克里奥·帕特拉正是Deborah一生的写照：为了自己的追求，她可以牺牲一切，甚至爱人，最后和自己美丽的躯壳一起孤独的老去。
而站在台下的Noodles，眼望着台上的女神，仿佛又回到年轻时的酒馆，隔着墙板慌张地注视。这种时空的错位，裹挟着一种巨大的惆怅感奔涌袭来：这一生，注定了，他只是一个看客。无论舞台上的女神多么耀眼，他们始终都隔着一座舞台的距离。
而就是这微不足道的距离，却让Noodles用尽一生也难以追上。
最终，垂垂老矣的Noodles见到了同样垂垂老矣的Max，仿佛昨天还是小时候，一起游手好闲、浪迹天涯；而此时，两个人却已成为不共戴天的仇人。Noodles最终并没有成全Max的求死，他放下枪，选择一个人孤独地离开。
在爱情和友情里，Noodles都守住了自己的承诺。
他年轻时也曾杀人放火、无恶不作，但对女神的爱慕和对兄弟的忠诚，却是他一生不曾僭越的底线。
一个混混的人生故事，为什么要叫《美国往事》？
实际上，《美国往事》讲述的，是一代人“美国梦”的破灭。
相信“个人奋斗”可以获得成功的他们，最后都败给了这个时代。这是任何人都无法抗拒的事情。
因为，无论个体如何努力，我们终究是时代的产物，那时代的边界便是你无法超越的宿命。
而Noodles，这个跟不上时代的混混，却为我们保留了一些更值得守护的东西。
这也是追忆美国往事后，最值得回味的事情。
阿杜课堂
《美国往事》是由导演瑟吉欧·莱昂于1984年执导上映的一部经典黑帮犯罪题材影片，影片虽然聚焦与黑帮的传奇故事，却一反传统黑帮类型片的固话模式，以丰富的镜头语言将故事背后的人性与情感表达的淋漓尽致，可以说，《美国往事》是黑帮类型片的又一次开创性突破。
《美国往事》的故事发生在20世纪20年代至60年代的纽约市犹太人犹太人区。一群不守规矩的迷失者和地痞流氓冲上街头，酒吧，河畔和火车站。他们用他们独特的反社会行为探索和抓住他们梦寐以求的物质财富和社会地位，并用他们的思想和情感来塑造属于他们友谊和情感的结晶。与美国很多电影的乐观情绪完全不同，影片以其悲叹和怜悯的视野俯视众生，刻画了一段令人唏嘘的黑帮往事。
纵观整部影片，《美国往事》作为好莱坞流畅剪辑和黑帮类型电影的杰作，是一部值得反复欣赏的电影。在导演的镜头语言方面，电影几乎完美的呈现了故事的全貌。就风格而言，它不仅带有那个年代独有的傲气和复古文艺感，同时它也像其他优秀类型电影一样，在血腥中充满对人性深渊和命运挣扎的无奈与痛苦。影片采用非常出色的视听语言，在黑帮故事的叙述背后展现了一个富有深刻内涵和时代思考的主题，可以说，这部影片毫无疑问是黑帮片影史上不可忽略的一部经典作品。
