亿影视
为了有优秀的电影电视作品，值得提倡
一个优秀的演员应该能在段时间融入在剧里面，能够熟悉剧本，熟悉自己人物的特色，并且能够完全的演绎出来，没有丝毫表演的成分。
演技也是一个好的电视或者电影重要体现之一，没有好的演技，剧情再好对整个作品都有影响，比如《人民的名义》里面蔡成功的妻子，那演技顿时让我差点吐了，我们是看电视剧，不是看人家表演。
有些年轻演员，可能演戏经验不够，所以在有些作品中看到演得特别生硬，如果给他些外在因素能够让他演好的话，有何不可呢？既然是演员，就应该有职业精神，应该有这些准备，因为这是自己的原因。
瞧一出好戏
不人道
历史上有过这样的案例
饰演过教父一角的马龙·白兰度应邀参演了贝纳尔多·贝托鲁奇的电影《巴黎最后的探戈》，这部电影讲述了一名刚刚丧妻的中年美国男子在巴黎找房子，于空屋遇见了一名法国少女，二人不通姓名便在屋中连续三天干柴烈火般地厮守在一块，后来男子对少女动了真心，反而被少女开枪打死的故事。
男主角由时年48岁的马龙·白兰度饰演，女主角由芳龄19的玛利亚·施耐德饰演，这部电影一搬上银幕便名声大噪，贝纳尔多·贝托鲁奇和马龙·白兰度分别拿到奥斯卡最佳导演和最佳男主角的提名。
电影中最饱受争议的一段戏份是男主角用黄油作为润滑剂强暴了女主角，事后采访中，导演贝纳尔多·贝托鲁奇承认为了追求真实感，这段戏并没有经过女主角玛利亚·施耐德的同意，仅仅是在拍戏的当天早晨告知了女演员。在玛利亚·施耐德的采访中，她表示当时马龙·白兰度没有真正插入，但是这段戏确实没有和她协商过，仅仅是在当天早晨告知了她，她虽然没有被真正强暴，但是因此感到极度屈辱，当时流的眼泪也是真的出于害怕。
这部电影给玛利亚·施耐德留下极深的心理阴影，她尝试过自杀，但是没死成，在《巴黎最后的探戈》这部电影之后，她再也没有接过任何一部裸戏。
这部电影也因此成为了好莱坞历史上的耻辱，也是马龙·白兰度辉煌的演员生涯中抹不去的污点之一。
港少
这种做法不值得提倡。
首先，逼真并不代表能达成效果
给演员施加真实的痛苦，演员也会作出真实的反映，但是在痛苦面前，人与人的自然反映是存在差别的。譬如，按照剧本的要求，角色在被打之后，表现出十足的气愤，继而作出回击。但是，当演员被施加真实的痛苦之后，他的反映可能是伤心，痛哭等。虽然表现得非常逼真，但是与剧本的效果出现偏差。
其次，施加的痛苦是有限的
痛苦分成很多种，被打耳光是一种痛苦；被刑讯逼供也是一种痛苦。如果为了逼真，就真的给演员用刑，这显然是不可能的。这种痛苦的表演需要演员自己去揣摩。
除了肉体上的痛苦，还有精神上的痛苦。例如被生活中的苦难所折磨，失去亲人的痛苦，失恋的痛苦等等。这些痛苦都不是依靠真实施加痛苦能达到效果的，需要演员去融入情绪，切实体会角色的内心世界。
再次，真实痛苦施加的办法简单粗暴，不利于演员成长
因为演员的演技有问题，就需要真实体验痛苦，这不是帮主演员提升演技，而是简单粗暴的希望能达成表演效果。这种做法不仅会对演员的身心造成伤害，而且不利于演员真正把握表演的技能和方法，对于演员提升演技，融入情感并没有实质的帮助。
最后，真实施加痛苦的界限难以把握，会逾越底线
如果演员为了舞台艺术，追求真实效果，仅仅限于打耳光，那没有问题，可以进行真实痛苦的施加。但是真实痛苦施加应该如何把握度呢？如果痛苦过大，导致演员受伤，甚至出现残疾，那么性质就会发生变化，这样做的导演是否也要追究一定的法律责任呢？
结语
综上所述，要想做到逼真，关键是要提升演员的演技，强化后期制作，而不是简单粗暴的上演真实痛苦。影视作品源于生活，高于生活，其中的很多痛苦是常人无法忍受的。表演是一种艺术，需要演员借助演技来让观众感受，达到心灵共通。所以，为了表演承受痛苦的做法不值得提倡。既然可以承受这种痛苦，为何不能认真打磨演技，提升表演水平呢？
小亮谈影视
说起这个，我首先想到的是王传君。
王传君因饰演《爱情公寓》里面的关谷神奇一炮而红，被大家所熟知。
但是观众都不知道他本名叫什么，只知道他在剧中的名字关谷神奇，这是钉在他身上的唯一标签。
但是他觉得这个标签很傻，想摆脱掉，不想让它框住自己。
于是便有了《我不是药神》里面的精彩表演，让他成功摆脱了关谷神奇的标签，大家都知道了他的名字王传君。连金世佳都疯狂给他打call，称赞他的演技，并说他做的非常好。
但是演好《我不是药神》里面病人的角色是非常不容易的。
为了和剧中人物贴合，演的逼真，他每天到病房与病人同住。为了角色减重，他每天跳绳8000个。为了演出病人的颓废感，他坚持工作48个小时没合眼。
为了演好这个角色，他付出太多太多了，他的敬业精神非一般演员能及。
所以我想说一个好的演员，他是不需要在你拍摄时给他施加痛苦的，为了演好自己的角色，他会自己用心体会这个角色的，就像王传君一样。没心的演员你再怎么施加也是没用的！
简爱的盛夏光年
这个问题说的只是一种情况吧，这个问题的前提是，演员实在演不出想要的感觉，才会有这个情况。
要看两方面，一方面，演员能不能演出导演的要求，演不出的情况下，导演提出在真实的情况下，拍出演员的真实感觉，这个要求也是要征得演员同意的，当然这还要有一定的名气和流量的，才有被征询的权利，再就是没名气的演员，我相信这种情况下，导演也不会太过强求你必须怎样怎样的，毕竟你不接受还有很多人排着队呢。
再一方面，演员自己对创作角色上很严苛，自己不满意自己的一些表演，会主动要求一些痛苦之类的刺激，来触发自己的灵感。
同一种情况，出现的触发条件不同，有被动接收的、有主动要求的、还有就是被迫的，所以在没搞清楚情况前，没什么立场说提不提倡。
斗姐说影视
这个问题的话很值得探讨，下面只是个人观点！
首先，并不是所有的影视剧都是追求表演逼真，更多的是要演员表演符合剧本，能更好的表现角色，当然对于角色的理解就得看个人的能力了。
对于每个好演员来说，都应该尽力将角色表现生动完美，有时候为了追求极致的表现，不免会用一些特殊手段，这时候就看演员的承受能力了，当然，这里并不是一定要给演员施加真实的痛苦，但是，有时候演员演技达不到，只能这样来增加效果，这只能说是演员的演技还有待加强。
对于那些演技好的演员，可以很好的把握角色，那也就没必要施加真实的痛苦了吧。
所以说到底，还是看演员的演技，当然，还是得尊重演员自己本身的态度，我想，如果是一个真的好演员，应该不会拒绝的！
非一流电影
我认为在拍摄时给演员施加真实的痛苦，就是为了增加逼真性，这种做法是不值得提倡的。
之所以被称之为演员，就是因为他是拥有很高的演技的，如果你演的不逼真，就说你的演技还不过关，所有的艺术都来源于生活，所以要想演技超群就必须要体验生活或者说揣摩生活，生活当中的酸、甜、苦、辣、痛，必须要用心用情去体会，而且丝毫不能马虎只做表面功夫。一句话是这样说的:你对生活的态度是怎么样的，生活就会还给你什么样的态度。比如说吴京为了把《战狼系列》演好，他就到部队里面去体验过大半年(8个月)，难道到部队里就没有痛苦吗？正因为他体验过能够懂得部队里面艰辛，他就演得逼真，并不是临时的施加痛苦就能演得出来的。还有就是《我不是药神》王传君为了演好绝症的病人及病人的心态，就曾到医院跟病人同吃同住，还交流沟通过。所以他才能演得出神入化，备受观众的称赞!作为一个演员还要懂得换位去思考，多去观察演技比较好的演员所演的影视剧，多站在被演的角色的位置去想问题，这样才能融入到角色里去。当然有些演员临时做一些事情来增加真实感也有些有可能的，这只能临时的找一点点灵感，而并不能把它完全转化为自己的演技，甚至有时候做了一些事情可能会出格伤及到人员，这就得不偿失了，甚至还会影响演员们之间的感情乃致于起冲突，我们大家都知道，赵丽颖在成名之前就跑过将近七年的龙套，她不畏艰辛，不断的去揣摩、不断的去领悟学习各位优秀演员身上的优点，总结自己的不足之处，并不断去积累经验提升自身的演技，才能得到大家一致的认可，才会拥有这么高的成就。如果是临时的做一些动作来找逼真的感觉，只能叫做临时抱佛脚。
像陈宝国，陈道明，孙红雷，任达华，吴刚，王劲松，倪大红，李幼斌，斯琴高娃等等这些老戏骨们，他们都是经历过很多的生活沉淀，深深体会并揣摩过各种酸甜苦辣痛，把自己的人生融入到自己的演技里面，才能演得精彩绝伦。如果只是每次临时找感觉，绝对是演不出经典来的。所以我不提倡!以上只是我个人的一些看法，相信大家还有更多的理解，请大家一起来探讨，多关注我!
芳辉静思
猴哥认为不提倡，还应该抵制。
虽说眼不见心不烦，你不告诉我，我倒没什么，毕竟我不知道你们是怎么要出来。但是你让我看了你的表演却告诉我，你在演出时欺骗了我，你让我怎么高兴得起来呢。
你在排练的时候怎么弄我都认为是正常的，毕竟你拿工资就得达到老板的要求，打工都这样。到了拍摄的时候全靠演技，这最最基本的都做不到，还欺骗观众，我觉得是对观众的不尊重。对于这样的演员，还有导演我认为应该抵制，如果有证据指出那个演员或导演有这样的行为我会放弃对他的关注。毕竟我不想被人骗了，还在我面前炫耀。
傻大苏
看情节呗，比如需要吃饭的场景最好是真吃[捂脸]
冷暖相知1005
这种情况估计不会得到认可的。毕竟演戏不等于拼命，如果出现这种情况特别容易出刑事案件的。演员也有高低之分。戏就是戏不能为了过于追求真实而去伤害演员。第一演员本身是绝对不会同意的，其次法律也是不会允许的毕竟容易出纰漏。另外粉丝群估计也不会买账吧！
