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只是玩玩就无所谓。如果真学且不懂笔法，就等于白瞎！笔法字法都需靠眼力，需日久天长的多看多学和坚持不懈的打磨；书法并非只是熟能生巧的事，在外有笔法、字法、章法以及墨法等很多种技法，在里需有诗、词、歌、赋等的内功！学书法就需从笔法开始，起笔有方、圆、斜切、斜逆、跪笔等；行笔有平铺、捻管、舞笔、啄笔、提按等；收笔有方、圆、出锋、钩、挑等；笔画的衔接有牵丝、顶戴、翻笔等很多种都需要自己去慢慢领悟学习。花点钱学习总是值得的，毕竟老师们也是花钱学来的！不跟老师会很容易掉进各种坑，走各种弯路，到最后还可能只是瞎耽误功夫或误入歧途，不得法难登大雅之堂！

闲人书法

笔法是非常微妙的，至精微之处，只可意会难以言传，甚至以谜解谜。

简单来说笔法就是书写书法点画和表现点画形质的方法。如提按顿挫，转折，急迟等等。起笔逆入，收笔回锋。这些都是可以有语言表达描述的。如中锋，侧缝，偏锋等，比较抽象的如形质势态意味的的笔法表达就非常难以用语言来描述。

如李斯对用笔的描述说的鹰望鹏逝，信之自然。

凡书，非但裹结流快，终籍笔力轻健。蒙将军恬《笔经》，犹自简略。斯更修改，望益于用矣。夫用笔法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝，信之自然，不得重改；送脚，若游鱼得水；舞笔，如景山兴云。或卷或舒，乍轻乍重。善深思之，理当自见矣。

犹如孙过庭书谱中说的:

观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。信可谓“智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由。

实际这就是描述的笔法，因笔法而产生的笔势。

技法是可以用语言描述的而具体到深层的技法之道，需要靠意会。比如"鹰望鹏逝"。其实非常微妙，即是迟急的意味，有又浮而不滑的游弋之态势，这些内容，在临摹或创作过程中都可以体验到的笔法。

翰墨书道

“快乐书法营”算是书法运动场上的一名运动员。曾经获得全国第四届“兰亭奖”佳作奖，参加过国展，全国行书展，全国行草书展，并多次获奖。对书法的笔法，不算特别懂吧，但在长期的书法实践中，倒是有一些体会，形诸文字，作为答案，供同道批评讨论。

对于书法的笔法，因为初一接触书法实践，就绕不过笔法这一课题。多年的书法实践，许多大大小小的问题得不到实证和有效的解决，不得不关注，求诸与古今书法理论。但因为不能贯通古今的理论脉络，曾经有许多迷茫困惑。对笔法论的理解，或执于一念，或无所适从。近年来，为编写《二王行书结构与造型原理》等技法理论书籍，对古今书论，作过系统的研究和梳理，得出下述体会：

1、历史上的笔法论，自东汉蔡邕的《九势》起，所谓的笔势，运笔，用笔，都是意象的比况和状物形容，都和汉字的结构混为一谈，难分彼此。宋以后至今的笔法论，以理性分析为主，但仍然是星星点点，有片无面的碎片化论说，至今没有一部体系化的，令人信服的，可指导操作的专著面世。

2、书法的笔法，绝大部分是手势，笔势的动作，语言，文字都无法准确表达。它只可示范，不能言教。正因为这样，许多开口闭口讲笔法者，只能虚拟空比，难免词不达意，枝蔓纠缠，造成笔法论的神秘化，复杂化；有的根本不懂笔法，以错误的理解凿空臆测，胶柱鼓瑟，授人以死法。

3、书法的笔法，只有一丝不苟，专心模仿古人，体会古人的入笔角度、下笔力度、行笔速度、笔画弧度这四个度的合度，才可谈熟练掌握。

既然如此，这里就不揣浅陋，谈谈我的体认。

如果要简洁明了的说明笔法，就一句话：“三过其笔,方为法书”

我们从头至尾梳理古今的笔法论，发现所有的古今论说，都在围绕这八个字作文章。所谓“执、使、转、运”等等枝节叙说，都是笔法的总体原则“三过其笔”的衍绎。

这句话出自元无名氏的《书法三昧》 :

不难理解：

1、所有的笔画，哪怕是一个小小的“点”画，都有起、行、收笔的“三过其笔”的微妙动作；

2.笔画的起笔，有顺有逆，有正有反；笔画的入笔，角度各不相同；笔画的方向，各不相同；运笔的轻重快慢，各不相同；笔画的转折，有方有圆；笔画的形态，有曲有直。

3、古代的经典书法，篆、隶、楷书还勉强有迹可循，如果要把变化多端的行草书的笔法作一一说明，恐怕任谁都会束手。经典行草书，笔笔不同，从不重复。比如王羲之《兰亭序》的20个“之字”，没有一个“之”的起笔，行笔，收笔的笔法是相同的，形成笔画变化形态的四个度，也各不相同，谁能确定那一个“之”字的笔法应该是正宗的呢？

结论就一句话：

“三过其笔”是千古不变的笔法总则，形成笔画变化形态的四个度，是在“三过其笔”的原则下，由书法家自主掌握的变量。

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快乐书法营

懂书法者是怎样理解笔法的？

笔法通俗的说就是写字的方法，其包含古人留下的写字之术。还有书者各自的书写方法。不同的书者就有差异的笔墨书写方式，即手把不同。形成了共性通用技法，还有自己的特殊的用笔方法。

理解笔法，最主要的是执笔法，书写形成的用笔法。不同书体有不同的笔法，楷则究规整，草书力作使转。篆则用笔圆转，中锋使然，隶书，有蚕头燕尾，行书介于楷草之间。

在同一种书体，也不同，比如颜筋柳骨，草书分章草小草狂草之类。隶书更是分妩媚妍妙又有峻刚朴拙，草书有一笔书，如王献之的中秋帖，又有字字独立形式，王羲之的十七帖，章草皆是独立字形。

学习书法，没有持续性，没有系统性，是很难深入的。古人的东西，既要抱着学习的态度，也要怀着批判的精神，去分析，去参考。要有取舍，学习古人要有大的系统，从南北朝就有两类大系统，一是碑学，属于北派，一是帖学南派。延续至今，帖学的流变，碑学的朴拙，魏碑楷书姿态万千，无固定结构，有一样的用笔方法。

笔法中章法，墨法，章法布局合理否，浓淡笔墨适宜否，还有瘦硬肥厚之分，提按顿挫停驻。皆体现在一个书者风格的不同，就有迥异的布置安排，书风有古意朴拙，有巧妙遒美。

古云：夫书先须引八分、章草入隶字中，发人意气，若直取俗字，则不能先发。由此可见学书法必须涉猎古法及感知书蕴，晋王羲之之所以笔墨品高，都是汲取秦汉书之法度，加之于自己的创新。任何朝代书家都是走的继承古法创己笔法。

在此强调，书写的自然性，清代人云：

晋人点画欹斜，正是要取笔笔中锋，不肯毫发稍贬，故向背顾盼，结字生动，而体愈端正。若止顾间架平平一画一竖，即所谓布算子字，拘孪梗塞，岂能尽其三折，不比晋人零璧碎珠，神采奕奕。

由此笔法是活的，而不可拘泥于法，束缚自己的情性发挥。学习晋代法术的情性。属于文人之卷气，生机盎然勃勃。

狂喜淡墨a

书法的笔法，从理论上来说是很玄很神秘的，懂书法的人弄明白了，其实就是把毛笔拿在手上，在书写横竖撇捺等等书法线条的时候，怎么写出不同的效果出来，而其中包含很多细微的变化，包含在起笔、行笔和收笔当中。

笔法技巧有很多，懂书法的人在书写的时候，会有意识地进行应用。我举例说明几种笔法，可能理解起来更加明了：

1、切笔

视毛笔锋颖为手术刀，切割入纸，起落直截，能使线条达到硬直刚健的效果，如图《晋 · 王羲之 · 丧乱帖》丧字横画起笔：

2、尖峰

尖峰常常在二王行书中用于起笔行笔和收笔中，不同于藏锋，这是一种古法，能体现非常清晰的方向转换，角度多变的笔锋之妙。如图：《晋 · 王羲之 · 兰亭序》矣字：

3、铺毫

行笔当中，毛笔锋颖自然铺开，写起来比较顺畅，有功力的书法家通过这一笔法，能写得饱满厚重，万毫齐力。如图《晋 · 王羲之 · 自慰帖》故字：

4、裹锋

行笔时候用笔腹，笔尖藏在笔腹当中，不体现锋尖，入纸钝而起势模糊，没有锋芒。如图《唐 · 颜真卿 · 祭侄文稿》贼字：

5、破锋

在行草书行笔过程中出现的笔锋散绽或开叉的非常规现象，颇具筋节顿挫之妙。孙过庭《书谱》最善于此道。如图《晋 · 王羲之 · 普觉国师碑》群字末笔：

6、翻折

行笔过程中，笔锋逆势翻转，如空际迂回盘旋，要领是注意笔势翻转，而不是圆转，蓄势充分，坚实有力。如图《晋 · 王羲之 · 金刚经》波字：

从古至今的书法们都在笔法上不断进行追求，目的就是写出更加丰富、更有韵味、更具神采的书法来。上述笔法的总结，书法爱好者们可以参考借鉴。

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笔法，历来就被书家们所神密的多种多样。到了我学习书法时，因为没有老师指导，对笔法的认识就很模糊了，以致于练了几十年的字，对笔法还是认识不深，现在感到，对笔法研究不深，是会走很多弯路的。这应该是对书法理论的一种轻视和无知。近年，网络给我学习书法提供了极大的方便，对笔法的认识也更深了一些，有了更多的理解。我感到，笔法就是运用一定的方法，能让笔画写的能够按着自己的意图来体现出来，这就是笔法。笔法是可以学习和掌握的。我们应该知道，笔法不是一两个人在实践中总结出来的，它是从古至今由多位有成就的书法家总结出来的心得体会。

古人总结出来笔法有提、按、使、转等方法，还有在起笔行笔和收笔时的一些书写方法和方向。我感到，象我们这些一般的书法爱好者，在写字时，先掌握好提和按这两个动作，这是笔法的至为关键的。

有书家把提按称为是书法的生命线，也有书家认为提按是书法的要诀，确是这样。一是提按起到了调整笔画变化的一个重要作用。没有提按，笔画就缺少了表现力，写出的字就显得僵硬和呆板。这是书家的大忌。二是汉字的笔画规律要求在书写过程中拿笔的手劲要有轻重、强弱，在毛笔的运行中有松紧的变化。我们都有体会，当你手要用力时，握笔的手就会攥得更紧。三是提按是书家的小动作，也是书写过程中的细节。更是成名书家的过人之处。如果细细观察晋唐及后世的名家字帖都会发现，提按在他们的手书中随处可见。只有不断地出现了提按，写出来的线条才有质量。而这些有质量的线条就是构成他们书法丰碑的一块块基石。四是提按也是书家经过多年的习练养成的一种控笔能力。控制笔的能力有多强，你的字才能写的有多好，这是成正比的。我们在写字的时候会有这种感觉，有时笔就是提不起来，有时也会按不下去。有时即使提起来了也按下去了，但都很不自然，显出生硬突兀做作。这就是提按的训练不够。《兰亭序》里的字只所以被后代书家所顶礼摩拜，看看提按就知道原因了。五是提按是一幅作品的基本要求。当今一些被喷的书法作品，多数是不重视提按，缺少线条粗细变化，笔画质量不高而不能给人以美感。他们的笔画简单直白，很多笔画就像是粗制乱造的劈柴，一幅作品，病笔频现，丑态百出。这也是丑书产生的一大原因。六是古代书家的体会印证。董其昌说：“作字须提得笔起，稍知书法者，皆知之。然往往手欲提，而转折顿挫辄自偃者，无擒纵故也。擒纵二字，是书家要诀。有擒纵，方有节制，有生杀，用笔乃醒；醒则骨节通灵，自无僵卧纸上之病。”董其昌所说擒纵，即指提按。刘熙载在《艺概•书概》中说：“辨按尤当于起笔处，辨提尤当于止笔处。书家于'提按’二字，有相合而无相离。”从这里我们得知，古代书家是很重视提按在书法中的运用。他们找到了书写的这一重要规律，并很好的运用到自己的书法实践中去，终成一代大家。

中和之水

我是新手，就浩炉烟海的书法文化本身，在下就是井底之蛙。对先贤久久仰望，至于笔法咱也不太懂，问也不敢问？据说启功大师说，书法乃小道尔。

1. 学了点写字的皮毛，只能谈谈自己对笔法的感受，对不对的希望高手们拍轻点。笔法有研、有拙，又非单独存在于单个字体。对于书法而言，笔法往往表现在每个字、又连贯在字与字之间，且须融会贯通于整个章法中。书法虽小道又通大道。
   
   
   
2. 上图是书圣王羲之的几个字，笔墨过处留淌着才气与天赋，单单看每个字都很美，单字笔法已入化境。王羲之单字笔法中各种翻笔、顿笔……等各种笔法运用炉火纯青，这跟他性格、家境、地位等都有关系。不是能整体复制学到的。
   
3. 再看上图的《破羌帖》，单个字不如他36个最美字精美，但贵在整体与行气。笔法贯穿在整列与整章，下笔如有神指的就整篇书写时，字字有取舍、笔笔有行气。用墨浓淡、枯笔飞白、字体险峻或平衡都考验书写者的笔力和才华。有些草书名帖甚至极符合现代黄金分割等理论。人类审美古今有大同。
4. 能取先贤一瓢半笔也算此生不枉了。学了快一年半字了，江湖体中偷了点笔法加入，时不时地发个视频求人认同，
   这是上次我写视频后忘了扔掉的纸（我从来不保留作品），每次写完对自己只有三个字的评论:“真糟糕”。
5. 书法的笔划不是楷书那28个基本的。而是很多很多；笔法也不是王羲之36个最美字里都包含了，而是浩如烟海，非努力就能学完的。笔法能学到的只是一部分，运用笔法的本质更在书法之外。

小真人行书

根据我的学习经验来回答这个问题，希望用最简明扼要的文字说明白：

赵孟頫有一句话：盖结字因时而转，用笔千古不易。自古以来书家们所写的字，结构长短疏密，笔画肥瘦方圆，往往不同，但是有必然相同的地方，就是点画无一不是中锋。千年不改变的这个方法就是笔法，当我们写字行笔时，时时将笔锋运用在一点一画之间，做到笔笔中锋。

行笔的过程中，当遇到笔画与笔画之间的连接，字与字之间的连接，保持笔锋运用在一点一画之间是不容易的，这时候我们需要用腕去把已走出中线的笔锋运回到中间来。因为要保持中锋用笔，有了运腕的需求。

为了运腕，我们先要使毛笔听腕的指挥，才能将走偏的笔锋运回到当中去。如果腕只顾运它的，而笔管却是没有被五指握住，摇动而不稳定，那就无法如腕的意，没法做到黄庭坚所说“腕随己左右”。所以要先学会执笔，执笔稳了，腕运才能奏效，才能达到“笔笔中锋”的目的。执笔方法推荐唐朝陆希声所得的，由二王传下来擫、押、钩、格、抵的五字执笔法。

综上，笔法最重要的是做到中锋用笔，通过运腕和五字执笔法来实现笔笔中锋。

书法学习秘籍

什么是笔法?它们对写字有什么作用呢?我们应该怎样理解它们呢?

简单地说：写字的方法就是笔法!也可以说是书写汉字的技巧和法则。

一直以来，都有人把书法，叫做《法书》。认为书法不够艺术味。所以，给书法一个新名词叫法书。意思是有高度技巧，有高度技法的写字。法书是艺术处理过的书法。在这里强调了书法的艺术性。作为艺术欣赏功能的书法。在围绕艺术风格下，去研究用什么样的方法，更能体現自己心目中的美的书法字而展开的用笔方法，就很重要了。

我是一个初学书法的美术爱好者。算是抛砖引玉吧!

1，运用‘欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上’的原则，使字改去霸气之病。什么是霸气?大家看过恶霸横街的情景，目空无人，横冲直撞，很是可恶。几乎每个初学书法的我们都有这样的一段经历。错误地使用笔锋，没有起笔，行笔，收笔的过程，认为那样很是麻烦。于是乎，拿起笔来，直来直去，要强调笔笔见笔锋，追求随意挥酒，认为这样是帅气流畅。这样一来，字字锋芒必露，这种字就是霸气。这里是贬义的，是书法第一大敝病。中华文化，推崇中庸之道。不争不抢，为人谦和。在书法中体现是一样的！现在说一下，运笔中笔为主，偏锋为辅。篆书，隶书，楷书，行书皆为此法。就连狂草中偏锋的使用也不得超过35%。否则有霸气之嫌。

2，使用圆笔和方笔的对立和统一的原则。

圆笔，理解为圆转之笔，这里的笔是笔画，不是用笔之笔。说简单点就是我们说的带有弧度的笔画，这种线，往往带有捻管的笔法。书法的笔画都要求要有起笔，行笔和收笔之外，还要注它们是否藏锋或者是露锋。圆转，绞锋，皆是圆笔。圆笔要求柔软而富有弹性。是中庸美学的主要表现形式。是历代大师们所喜爱的原因。与之对立的是方笔。

方笔是书法中方转之笔。圆笔中有圆转，方笔有方转，还有方折之笔。方折多用藏锋，而且有很多种方折。在孙过庭的书谱中比比皆是。其实不说悬了，是书法就有圆笔和方笔的存在。如果不好理解，多看运笔线就知道了。

圆笔表现的是绵软，弹性，外柔内刚的特性。方笔则是骨气，骨架的体现，是气度的表现。二者既对立又统一的关系。是缺一不可的关系。

肖闲左手背面书法

笔法是书法的根本，学习书法的过程就是不断地研究古人笔法的过程。下面谈谈我个人对笔法的一些理解。

是向古人学习笔法还是任意书写

网上现在有一种声音，每当我强调书法要向古人学习的时候，就会有一些反对的声音发出，认为一味学习古人就是阻挠进步。时代在变迁，我们很多东西早已超越了古人，凭什么书法还要一味地去学习古人，做古人的奴隶。这些论调乍听起来好像还有那么一些道理，其实不然。

首先这种论调不是现在才有，古而有之。

在魏晋南北朝时期就出现过书法应该是任性书写还是师古的讨论，东晋文献中就有“书不师古、缘请弃道”的记录。唐代孙过庭的《书谱》中也有类似的记载。

首先我们可以确认的是，古今被历史记载和认成的大书法家，都是通过师古的道路走向成功，这一点历史已经得到了证明。

而那些以任性的方式产生的所谓书法，看起来似乎热闹、狂怪，其实境界浅俗，例如现在的一些江湖体、老干部体、丑书等等。这样任意书写是否行得通呢？有人借鲁迅的话说：“世上本无路，走的人多了就有路了。”但这些所谓任意书写者，都在走自己的路，根本不会重复去走某条路，走到最后也就无路可走了。

清代画家王原祁说：“画不师古，如夜行无着，便无入路”。书画相通，不师古，就像走夜路无灯，没有方向。科学的每次进步也是在前人的知识和经验的积累下一点点突破的。师古是为了学习前人的经验，帮助我们少走弯路。历史认成的大书法家都是通过师古而出古，成就了自己，而那些任意书写者却没见过什么作品被保留下来。

书法的核心就是笔法，笔法的学习就是要向古人学习，学习通过临摹古人名家的范本，学习古人的笔法。等你技法娴熟之后就可以任情挥洒，创造自己的艺术风格了。

是不是书法的关键就看笔法

我们欣赏一幅毛笔字，看它算不算是书法，这个界限就是看它的笔法。有之则为书法，没有就不是书法。因此如果自己任意书写的话，就没有笔法可言，没有一定的技术规范，也就没有书法可言。

现在不讲笔法，任意挥洒涂抹的作品随处可见，以为只要是毛笔写的字，写得龙飞凤舞就是书法了。甚至很多人借自己书法外的身份，用所谓的书法大肆敛钱，例如一些明星体书法、官员体书法、名人体书法等等。

书法经过几千年的发展，有着自己已经形成的丰富的技术规范，书法史的发展传承立足点就是笔法，因此学习书法的起点就是笔法。

笔法学习唯一的道路就是临帖

篆、隶、真、行、草，书法随着历史的变迁，笔法也在一步步走向成熟，唐代达到极致。宋代开始追求书写者的个性化展示、个人风格的追求。每一个有成就的书法家都是在继承前人笔法的基础上，开拓了自己的笔法，最后创作出带有自己个性的作品。

而临摹古人字帖的意义就在于笔法的传承。笔法就是要懂得运笔，下笔要有根据，“一划之间，变起伏于分秒；一点之内，书衄挫于毫芒”。临帖初期务必追求形似，一笔一画务必与字帖上的字相近。

从师古到出古，是一个从无我到有我的过程，只有真正继承了前人的笔法，才能创造出自己的个性，一个人的个性是无法掩盖的。笔法的学习就是苦练加琢磨，一边临帖一边玩味字帖，去寻找古人笔法的精华。

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