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影視後期，主要指對已有的視頻素材進行剪輯、包裝、加特效、合成和調色等，使之一個完整的視頻呈現在受眾眼前。後期不僅僅是電視劇、動畫等的剪輯，還有視頻的包裝、宣傳等都屬於後期。隨著互聯網的迅速發展，以前淘寶京東主要靠平面+文字進行宣傳，而現在視頻越來越多。以我們平常人逛淘寶的時候，我們就可以看到當我們選中某一件產品時，放在最前面的是一段1分鐘左右的視頻，後面才跟的照片。可以看出，在這個短視頻為王的時代，不管是娛樂還是宣傳賣貨，視頻佔了上風，所以後期行業前景還是不錯的。
再者，自2019年開始推出5G後，人們的網速更快，流量無限，在這種情況下，視頻更是有足夠大的優勢，畢竟視頻給人觀感更強，代入感很強，展示的東西更全面、更直接，而且無需費腦，你只要跟隨視頻畫面的腳步就OK，這也正符合了壓力越來越大的工作人群，即使不待在公司，通過自己賣貨，帶貨也是一個不錯的選擇，各短視頻平臺是一個不錯的載體，但首先你需要一定的影視後期基礎，所以不管怎麼說，這個行業前景還是不錯的。
君君
國內後期製作和國外的差距，大概是10到20年的時間。從拍攝技術和方式上來講，我們開始用到微縮模型，而這種方式十五六年前就在國外使用了，最經典的案例就是《指環王》系列。中國後期製作的追趕非常快，隨著影視產業的迅猛發展，硬件不斷提升、人才不斷被培養，到現在2019年，整個中國的後期製作產業已經發生了翻天覆地的變化。過去飽受垢病的“五毛錢特效”已經越來越少，很多電視劇和一些綜藝節目開始更加註重後期製作的投人，在精品化的道路上不斷跨越，有的影視劇具備了接近電影級的特效視覺效果。
後期製作無處不在，重在幫助作品完成一個個細節。比如，一個都市現代劇中需要上海外灘這樣的場景，在不太可能清場的情況下，需要進行場景還原;比如，兩位主人公在在陽臺上看星空，以現在中國的大氣狀況，沒法拍出星空來，也需要後期電腦置景;再比如呈現一場煙花典禮、夏天拍冬天的戲、紙飛機漂亮地飛等。有時，後期製作完成的是作品的關鍵環節，比如美國影片《綠皮書》裡鋼琴家整個臉都是被換掉了，因為演員沒有辦法做到太專業的鋼琴演奏動作，《盜夢空間》裡的要不斷呈現夢境這樣的重要設置，沒有高超的後期製作技術根本無法完成這種類型的作品。
目前，後期製作投人約佔項目總開支成本的7%一10%，國外有的項目可能會佔到40%至50%甚至更高，因此後期製作投人在國內項目中依然不高。未來，後期製作還需要更多數字化、高科技投人，並且加強人才培養才能幫助實現國產影視工業化。後期製作人才需要大量的美術人才、動ICI人才、剪輯人才，要進行剪輯、三維動ICI、合成調色等工作。而後期管理者，比如視效指導、後期總監必須是一個藝術和技術兼備的人才，要有藝術思維，同時要有技術解決方案。現在後期製作人才的培養主要在高等院校、職業大專院校和社會教育機構，強化實踐是後期製作人才最重要的方面。
以賽亞
Hello 您好 朋友 我是小小黑格子 ，很高興能夠回答您的問題 ，希望我的回答能夠幫助到你，關於你所說的近幾年影視後期行業怎麼樣，工資高嗎？發展前景如何？這裡我從以下幾個方面說說我的看法。
一、影視後期的前景其實一直都很好
現在國內的情況，電影票房不斷創造新高，而影視後期是影視行業中不可或缺的環節。 所以就業前景很好。
影視後期，也有細分的工種大的方向有剪輯和特效
剪輯
更依靠個人的審美，個人的理解。這方面，國內跟國際的差別不是很大。所以就業前景一片大好特效，差距就大了……
但是國內現在也有很多國際性的公司了，中國的電影特效，已經比以前強很多了。（電視劇除外）所以，特效行業現在在國內，屬於一個變革的時期，會慢慢的擠掉一些投機取巧的公司，會給真正有作為的公司一個發展的空間。但是對於個人來說，還是依靠個人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行業的就業前景我也很看好。但是真正有好的作品，還是需要時間的。
關於影視後期分的很多，所謂後期並不像其它答主說的一樣純粹是加特效，任何需要在錄製結束後對電影進行編輯的行為都叫做影視後期。
比如：特效師、剪輯師 、 調色師 、音效師 、建模師，一般大家討論一部電影好壞往往吐槽的都是特效(比如盜墓筆記的電視劇
二、如何從小菜鳥變成影視後期高手
成為後期高手，是我們每一個從事影視後期行業的人的夢想，但是很多人有這樣的想法，卻苦於自己是個菜鳥，什麼都不會，或者一知半解，不知道自己能不能再這個行業撐起來。
更多的時候沉浸與自卑當中，揹負著菜鳥的負重，其實菜鳥怎麼了，誰還不是從菜鳥走過來的，做什麼事情都要有一個過程的，所以做事要有耐心，與其臨淵羨魚，不如退而結網，所以踏踏實實的做好我們自己的事情，其它的只是一個時間問題，如果你想從菜鳥變高手，那麼就要跟高手學習，這樣你才可以在很短的時間內取得進步。
三、影視後期工資一般多少錢
近年來影視後期行業的情況，目前是高手難招，非常缺乏人才(當然也不是說非常頂尖的人才，能獨 立完成廣告片、宣傳片製作的找工作基本不成問題，而且很吃香)。新手的話，開始一年是非常痛苦的， 經常碰壁，但經過一段時間的磨合後就容易找工作多了。新手不僅要在技術方面不斷提升自己，更要學會 對一個影視作品的把控(剪輯節奏、音樂、色調等方面)
從2006年10月到07年4月在短短不到6個月的時間裡湧現出300家新興數字影視製作公司。
當金融危機席 卷全球各個經濟領域的時候，電影產業卻迎來溫暖的春天。當下諸多傳統電視臺、影視公司、大型網站都 在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，隨著今年全國15個地區動漫產業基地陸續建設完成，產 業人才缺口達60萬，待遇可想而知。
數據調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為5000-8000，遠遠高過其他行業。而在半年後平均薪資 高達7000-10000。
應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在4000-5000左右，攝像燈光的薪資 在5000-9000左右，影視後期製作的薪資在5500-10000左右。
四、影視後期製作經驗技巧
1、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
2、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。
3、畫面色彩：
畫面中儘量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。
如果感覺片子不夠亮或不夠暗，儘量儘量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。
對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，儘量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
4、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，儘量採用不對稱構圖，儘量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。
根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”（錄製到機器內的）可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
6、正常的畫面色彩：
電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。
7、顏色的調整：
首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。
控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。
畫質第一，顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調，或微調。
8、光效：
通常，過度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。儘量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟件插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。
不要濫用光效，避免長時間使用光效。控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效，建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。
9、動畫：
避免過度的規律和協調，安排好動畫節奏關係，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少衝擊力。
10、學會做假來破壞點規律性：
對於變化不大的鏡頭，可以用圈mask來控制調整範圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。
11、結合前後鏡頭來預覽：
這點在flint或者cyborg之類的軟件裡沒問題，在有些軟件裡還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。
12、多學習多借鑑：
多學習多借鑑優秀的表現形式、動畫和配色方案。
加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑑中提升和昇華。
13、考慮合成的真實性：
真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。
心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。
找到合適的借鑑視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。
具體而言，在要求真實的合成中，我們通常考慮的是：飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰濛濛的環境中不會有特別豔麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環境光影響的，同一環境中不管什麼質感，只要距離在一定範圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。
當然透視也要看上去準確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那麼那就是電影大片了而不是創作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。
14、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集：
多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。
15、強烈節奏的剪切：
碎切，在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關係的，也可以毫無關係的，將形成強烈的節奏和衝擊。
16、因果剪輯法：
在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。
17、手動調節:
要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊鼠標，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠優秀的技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。
18、摳像：
摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。
19、水墨效果:
水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。
20、調色：
不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統上創建一張標準pal色卡，對比著調。
21、顏色的選擇：
當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。
22、電視的顯示範圍和安全框：
每臺電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。
左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titile safe在純平電視機出來後就基本只剩下構圖上的意義了。
23、謹慎使用黃色：
在片頭色彩上，謹慎使用黃色，如果不準的話很容易顯得既土且髒，可惜每臺電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅，使用橙色代替。
24、色彩和景深：
色彩和景深，非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。
視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，參數再回來點，才是好的。
25、調整心態，積極積累：
成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在後期合成的學習階段，往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。
26、尊重客戶：
客戶才最瞭解產品，也最清楚他們的產品怎麼賣才好，因為他們或多或少地做過基礎調查工作，不是我們作為製作人員一拍腦袋就會比他們強的。
因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。
27、激發創作靈感：
好的創意和藝術的表現，能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。
28、善於交流：
交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高製作水平有很大的幫助。
也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題，經別人一句話的點撥便豁然開朗。
29、重視收集和記錄：
平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為創作提供良好的借鑑。
小小黑格子
個人覺得前景很可觀！說到這裡我可能又要說些套話了，其實各個行業都有發展的不錯的，就看自己學的怎麼樣，吃了多少苦。技術到位了，工資肯定是很高的。下面我來分析幾點這個行業不錯的理由。
1.當前娛樂媒體行業正處於蓬勃發展的勢態。傳統行業很多都不如從前了，如今的人們很多時候是依賴媒體，影視，視頻的傳播來從外界獲取新的事物。並且隨著互聯網的發展，國家新媒體正在形成4k+5G+AI的佈局，可見媒體傳媒行業的前景的確不錯，那麼影視後期行業還會差嗎？
2. 傳統影視後期已經落後了。傳統影視後期技術較為落後，需要浪費大量的人力物力，並且製作的影視效果也不是很好，剪輯的畫面質量不高，所以當前數字媒體後期還有很大的發展空間。
3.現在數字媒體的優勢。如今數字媒體的門檻也是很低的，很多普通百姓或者“草根”都可以自己拍攝微電影，短視頻，自導自演一些劇。這樣大大的激發了人們的創作慾望。而且剪輯也沒有之前那麼複雜，程序簡單了，技術更成熟了，製作出來的影視視聽效果極佳，音效、特效等等都可以很好的調整，清晰度也不錯。也降低了拍攝難度。
4.當前影視後期的需求增加。隨著社會的發展，人們的生活也過的越來越好了，對精神上的追求也越來越多了，而娛樂影視行業這些年一直是持續蓬勃發展，各種媒體也是越來越豐富，人們的需求也是各種各樣的，那麼影視後期當然是必不可少的，作為背後的支撐，從人們的精神需求就可以看出影視後期製作行業肯定是不會差。
現在的媒體時代，影視後期製作發展前景應該是不錯的，但是希望你做一行能夠堅持下去。這些是我個人的一些觀點，希望你能夠採納，謝謝~
雪頂咖啡屋
近幾年如果說影視後期行業的發展前景的話，我個人覺得還行，因為現在我們已經邁入了5G時代了，流量費用打下來了，速度提上去了，現在的人也懶了都喜歡去看視頻這類的東西了，又有人解說又很容易理解，不需要一個字一個字的去理解原由了，
但你所說工資高底問題就要是涉及哪一方面。影視後期的工作也是涉及好多種的，有的工資肯定會高一點，有的也會低。工資高的要求也會高。這個看你自己的資質了。影視行業屬於娛樂類，娛樂是每個人都想玩的，所以這個行業不會差。如果想學就趁早，因為現在影視行業也擁入了很多人才，只要你學好了，工資肯定你能接受。
老劉影視剪輯
影視後期的前景其實一直都很好。
現在國內的情況，電影票房不斷創造新高，而影視後期是影視行業中不可或缺的環節。 所以就業前景很好。
影視後期，也有細分的工種大的方向有剪輯和特效剪輯更依靠個人的審美，個人的理解。這方面，國內跟國際的水平差別不是很大，就業前景一片大好。而特效，國內和國際水平目前差距還是不小，不過國內現在也有很多國際性的公司了，中國的電影特效，已經比以前強很多了（電視劇除外）。
所以，特效行業現在在國內，屬於一個變革的時期，會慢慢的擠掉一些投機取巧的公司，會給真正有作為的公司一個發展的空間。但是對於個人來說，還是依靠個人的能力，大公司崛起，肯定需要人。但是真正有好的作品，還是需要時間的。
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現在國內的情況，電影票房不斷創造新高，而影視後期是影視行業中不可或缺的環節。所以就業前景很好。那麼，影視後期工資一般是多少呢？下面我整理了一些相關信息，供大家參考！
1從事影視後期的工作工資高嗎
近年來影視後期行業的情況，目前是高手難招，非常缺乏人才(當然也不是說非常頂尖的人才，能獨 立完成廣告片、宣傳片製作的找工作基本不成問題，而且很吃香)。新手的話，開始一年是非常痛苦的， 經常碰壁，但經過一段時間的磨合後就容易找工作多了。新手不僅要在技術方面不斷提升自己，更要學會 對一個影視作品的把控(剪輯節奏、音樂、色調等方面)
當金融危機席捲全球各個經濟領域的時候，電影產業卻迎來溫暖的春天。當下諸多傳統電視臺、影視公司、大型網站都 在向數字影視產業靠攏，大量招募專業影視人才，隨著今年全國15個地區動漫產業基地陸續建設完成，產 業人才缺口達60萬，待遇可想而知。
數據調查顯示：應屆生在影視行業的平均薪資為5000-8000，遠遠高過其他行業。而在半年後平均薪資 高達7000-10000。
應屆生剛入職的薪資來說，編導、策劃的薪資一般在4000-5000左右，攝像燈光的薪資 在5000-9000左右，影視後期製作的薪資在5500-10000左右。
2影視後期前途好嗎
在新媒體發展迅速的今天，擁有影視後期技術簡直就是黃金礦呀。隨著數字電影、數字電視在全國的推廣，數字影視製作人才特別是網絡流媒體和手機電影等新媒介人才逐漸走俏，而且中國成為全球最大的數字影院市場。
但是國內現在也有很多國際性的公司了，中國的電影特效，已經比以前強很多了。（電視劇除外）所以，特效行業現在在國內，屬於一個變革的時期，會慢慢的擠掉一些投機取巧的公司，會給真正有作為的公司一個發展的空間。但是對於個人來說，還是依靠個人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行業的就業前景我也很看好。但是真正有好的作品，還是需要時間的。
如今影視後期相關人才非常缺乏，崗位空缺自然帶動了相應人才需求。影視後期製作行業在我國處於初級發展階段，所以前景是非常好的。
小魚影視愛分享
你好，很高興回答這個問題，我認為；
1；後期不光是電影電視劇宣傳片，視頻包裝也算後期。近幾年，國產電影迅速崛起，這背後離不開很多後期工作者。
2 由於互聯網行業飛速發展，很多公司的廣告變成了視頻，視頻比平面廣告傳達更多的信息，更加刺激觀眾的視覺。
3 後期不代表永遠幹後期，後期是一個相對門檻較低的職位，經過自己的努力你可以變成製片，導演，等等。
堅持，努力，在任何一個行業內都是最好的通行證。
大徵愛侃影
首先，毫無疑問影視後期是一個非常好的行業 ！
互聯網的平臺越發興盛，給足了廣大民眾展現自我的平臺，多元化的發展讓每個人都有自己擅長的領域。尤其是第三產業娛樂文化更離不開影視後期。它不同於青春性質的飯碗，如前沿時尚、服務行業、舞蹈專業等等。他是一個靠技術累積越發吃香的行業。
很多職場年輕人會發現，所從事的工作都是從簡單的文案整理或者毫無技巧的工作流水，實際鍛鍊幾年後，入職後的每一件小事其實都是做一個大項目或文案不可或缺的必
要條件，越發深入行業會對業務有一個深入的理解和精準的判斷處理。那麼同樣的對於影視後期製作而言，由開始簡單的剪輯到後期分鏡再到如美術指導等等，這一系列成長的歷程往往是隨著時間推移的累計，那麼年齡恰恰能反映你在這個行業中的水準。目前自媒體行業雄起，很多非專業小白也參與其中創造副業收入，多元快速的娛樂文化也同樣市場廣大，深受大家喜歡。
影視小白通常從最簡單的愛剪輯開始，慢慢隨著製作水平和技術要求的提高，逐漸掌握一系列專業的後期製作應用，影視後期主要包括剪輯、特效製作、聲音製作、輸出渲染。經常使用的工具有：AE、C4D、pr等。不斷摸索調整平臺或者市場的需求。
影視後期的已經屬於較高技術層面了，除了對軟件應用的熟悉外，更多注重對事物的理解和創意，這些往往會是大平臺或者招聘方看重的，隨著互聯網和網娛文化的不斷興盛，行業缺口大、薪資高、就業領域廣泛勢必成為一種走高的趨勢，後期製作的前景只會越來越好。
歡迎大家討論！
兜風少年
影視行業，看你主要是涉及哪一方面。影視中的工作也是涉及好多種的，有的工資肯定會高一點，有的也會低。工資高的要求也會高。這個看你自己的資質了。影視行業屬於娛樂類，娛樂是每個人都想玩的，所以這個行業不會差。
