《半個喜劇》在男人之間的依附關係裡討論愛情，討論男人的獨立？
話劇海報的風格，有分裂有錯亂
孫同被設定成了一個既想要面子又想要裡子的高學歷的當代年輕人，要面子是因為母親，要裡子是因為個人有主動性，有獨立精神的部分，音樂是他想要追尋的東西。
但他接受了鄭多多的提供的工作和戶口，他住在了鄭多多的房子裡，穿著鄭多多的衣服，在鄭多多與高璐之間充當電燈泡和傳話筒。
看到這些情節的時候，我就在想：
高學歷的當代年輕人有沒有判斷力？
在生存與生活的問題上有沒有選擇權？
他們有沒有做出正確的選擇？
他們做出了什麼樣的選擇？
故事發生前，孫同已經做了很多選擇，喜歡的女孩沒有爭取，變成了鄭多多的未婚妻；，依舊與鄭多多同吃同住同穿，甘當小弟，沒有嘗試擺脫鄭多多；在酒吧駐唱尋求夢想的機會，卻直接到鄭多多安排的公司上班拿戶口……
2020年，去酒吧駐唱依然是夢想的代名詞
高學歷的當代年輕人苟且於國際大都市，有了外人看到的面子，裡子確實房租貴、夢想懸、生存難、愛情完，要想在城市立足不是依靠本事，是依附關係，以前叫“巴結”，現在叫“舔狗”。
<strong>年輕人用個體意識對抗過父母，標榜過價值觀念，但從來沒有違逆過社會。我們小時候耳濡目染的那些大人的勾當和觀念值得被嘲笑唾棄，也“值”得被撿起來繼續發揮……
孫同有判斷力，有選擇權，做出了正確的選擇了麼？趙海燕飾演的媽媽認為是正確的！鄭多多認為是正確的！一些人也會認為沒毛病！
選取樓道作為矛盾發生地，暗地裡的矛盾不上臺面
高等教育改變了當代年輕人了麼？沒法做數據統計。但有很多年輕人是在積極克服痼疾的，只是這些生活中的人物形象從來沒有被提煉到電影中。
孫同必須在俗世窠臼裡兜兜轉轉，故事才能繼續下去。這時候任素汐飾演的莫默就上線了，這個角色就是喚醒一個軟弱的男人——孫同，刺痛一個掌控充足社會資源的男人——鄭多多。或者說是愛情。
生性放蕩的鄭多多想勾搭一下少年時的愛慕女同學莫默，恰巧她無處撒網。大家誰都沒有拘著，直奔主題。
首先，孫同媽媽與莫默建立的矛盾，為後面孫同與莫默的故事增加了看點，情節設計合理；
然後，<strong>高璐突然拜訪，建立了整個故事的架構，也裝上了都市愛情倫理劇的內核，像極了《奮鬥》；
最後，給孫同鋪出一條成長的路，獲得真愛。
情侶去音樂節是愛情的標配
孫同與莫默的愛情其實並不浪漫，甚至可以說太貼地氣了，看音樂節，逛宜家……對愛情想象的空間很狹窄。<strong>在愛情類故事中，物質層面的極度延伸怕被解讀為炫富，精神層面的深度探討怕被誤解為三觀不正，可以探索和挖掘的空間也自然很小。
這張海報的空間感很好，故事性也很強，但導演調度能力卻有限。
看《半個喜劇》室內戲要好於室外戲，室內置景燈光完全可控，儘管兩位導演依然在調度上過於話劇，但已經呈現了不錯的美術攝影。室外戲很單一，青天白日拍攝與vlog拍攝者輸出的影像沒有實質性區別。
眼鏡店這段戲很出彩，全場最佳
國內有國際大都市，卻沒有都市題材類的電影，至少從取景上來說，只有少有的重慶、南京、青島、廈門等地有拍攝的基礎，城市規劃過於統一，沒特色。
宜家門口，虛焦
探討價愛情值觀念的電影在國內很難獲得認同，反而是國外在精神層面不斷延展，<strong>國內只是基於家庭關係去包裝，混淆著親情、友情，愛情只是多人的調味劑，能和誰一起捆綁活下去，追求基本生存訴求。但這裡的“生存”不是吃飽飯，是能夠立足，滿足衣食住用行。想想孫同是不是？
感覺構圖上，一開始就該擠壓孫同，樓道到婚禮大廳，孫同在視覺上的扭轉幾乎沒有，表現手法單一
男人先獨立才能有愛情，至少有意識獨立，沒有依附的社會關係，能自由表達，才能可能愛到合適的人。
我相信有很多純真的愛情故事，但一定摻雜著很多人情味。
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