《歡樂喜劇人》十強賽已經結束，有人昂首晉級，有人黯然離場，四期節目看下來，有三位演員的話讓我記憶猶新。
孟鶴堂說：一到結尾就煽情，煽什麼情，這是《歡樂喜劇人》，這是“悲劇人”嗎？喜劇人能不能讓喜劇純粹一點。
張浩說：喜劇人的舞臺，不就該讓觀眾笑嗎？小品裡面就應該是包袱、包袱、包袱。
大潘說：是騾子是馬拉出來溜溜，這個舞臺屬於認認真真搞笑的人。
三個演員，三句不同的話，說的都是一個意思，在《歡樂喜劇人》的舞臺，竭盡全力的把觀眾逗笑就行了。
之所以要說這些話，是因為如今的《歡樂喜劇人》，觀眾想要沒心沒肺的開懷大笑一下，越來越難，反倒是眼淚跟不值錢似的，動不動就被作品給催出來。
好在，孟鶴堂、張浩、大潘這三位參演選手，還在堅守著本心，不僅自己認認真真的搞笑，同時還能夠站出來發聲，說出了《歡樂喜劇人6》痛處，或許這對於剩下的比賽來說，是一件好事。
當然，不是說其他選手不認真，《歡樂喜劇人》第六季已經推出了18個節目，每一個都有自己的獨到之處，只不過有些偏重於情懷的作品，似乎與《歡樂喜劇人》的初衷有些背離。
相比而言，相聲、脫口秀和默劇，受表演形式限制，煽情的作品要少一些，倒是小品在煽情這條路上漸行漸遠。如今的小品，在強大的科技手段支撐下，各種場景來回切換，完完全全是一個微電影的模式，而在舞臺聲光電的渲染下，煽情的種子開始生根發芽。
從此，小品不再是把搞笑當成主業，講述一個完整的、極具情懷的故事成了新寵。當然，能讓觀眾掉幾滴眼淚也是最好的安排。
其實，一個完整的喜劇節目，不管是相聲、脫口秀、默劇還是小品，都會有一個主線，各種嬉笑怒罵都繞著它來展開，所以作品的主線基調，就決定了表演的風格，只不過在如今的《歡樂喜劇人》舞臺，孤寡、奉獻、情懷成了主旋律，所以演員在表演起來，註定離不開煽情。
一個好的小品，可以煽情，但不要意圖讓觀眾掉淚。比如張浩的那個小品，全程都在玩著各種包袱，逗得觀眾哈哈大笑，只是突然到了結尾的時候，來了一個大反轉，守糧倉的人卻餓得沒飯吃，這個包袱的底埋得很深，其本身就是一個情懷，或許說一個煽情點。但是張浩卻沒有刻意渲染它，只在最後一刻抖了出來，然後大幕拉下來，此時觀眾來不及流淚，卻又觸動了內心，這就是該作品的高明之處。
再比如大潘的那個小品，一點煽情的橋段都不安排，純粹的在用包袱推動著作品前行，在觀眾哈哈大笑時收場。其實，小品沒有那麼多教化眾生的重任，能夠讓觀眾在十幾分鍾裡一直開心，這就達成目的了。
正如孟鶴堂所說，這是《歡樂喜劇人》，如果變成了“悲劇人”的舞臺，那麼歡樂何時在，喜劇哪處尋，長此以往，還會有多少觀眾再來關注呢？
喜劇比悲劇難演，這是人性本善所造成的，弱者更容易催人淚下；喜劇演員很累，因為辛辛苦苦打磨出來的包袱，並不一定就能擊中觀眾的笑覺神經。而《歡樂喜劇人》這個節目，能夠讓各種喜劇形式的演員聚集到一起進行競演，這本身就是非常不容易的事情。
所以，希望更多的喜劇人們，能夠不忘初心，在《歡樂喜劇人》的舞臺上，認認真真的搞笑，謝謝。
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