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主旨演講中的中國國家畫院山水畫所負責人方向
方向：山水畫是人格的風景，要用文心去耕作。王昌齡在《詩格》中將境分為三類：物境，情境，意境。用在山水畫的審美上也有異曲同工之妙，情境和意境都是授之於眼，遊之於心的心靈感悟化境，是畫家物我相融的結果，它需要畫家自身去自然中體悟，對“情”對“意”的理解和解讀，將它作為畫家的審美理想結合到自身的繪畫語言實驗中。不論是古代還是當代的語境中都具有重大意義。一直以來，情境、意境都是山水畫創作的核心訴求和山水精神的內在體現，沒有情境、意境的山水畫作品就是一副沒有精神的軀殼。情境和意境在審美追求上有著一致性，感受的層次不同。情境相對於意境更偏向於闡述“場景”式的表現，畫家帶著詩意的眼光去體驗世界，畫家將他的情感傾注於和自己心境相契合的景物，從觀察角度、表達方式上都帶有強烈的感情色彩和主觀意識，乃至賦物與生命，情境合一，物我相融，這種境界關鍵詞是情。我們拿近代的山水作品來舉例，石魯的《南泥灣途中》《轉戰陝北》應該就是這類的精品，他畫中將革命者的情懷賦予了陝北山川，而陝北山川的雄渾又襯托了他想表達的精神內涵。李可染的《夕陽略陽城》，落日餘暉照耀下一座在嘉陵邊上的山城，小城層層疊疊依山而建，江邊城門人來人往，，畫面籠罩濃濃的詩意，“雄山秀水，氣象萬千”，作者將對祖國山河的熱愛賦之於畫面。
意境更是超然物外的，是潛意識裡聚集的意象氛圍，心靈發出的理想空間。意境就不是某地某時的自然景觀給畫家以觸動而發的，或寄託某物抒情。意境是人對客觀世界的理性認識，認識的上升轉化了人格的上升，意境可理解為格調，這時畫家的情感不是外露的，是融入自然中，一切都渾然一體。
在這個階段，身心一定是舒展自由的，人處於一種輕鬆自由自在的狀態自己心中的光芒才得以閃耀，創作中不會有關於諸如知識性的、經驗性的、功利性的纏繞，一切都是自然而然，本真得到最大的體現。
還有，到了這一階段，創作不是苦思冥想的，更不用苦心尋覓題材，平常物就是境界物，題材就在自己的身邊，信手拈來，這些平常物在畫家心靈光芒的照耀下是清澈的、明淨的。這一層境界的關鍵詞是”格”。如齊白石的畫，很多出自他心中之境，比如他在《白石草堂圖》提及“夢中之景物”。我相信觀眾已不在乎他在畫什麼東西了。不管是那幅畫，總是盪漾著平淡天真，出塵脫俗，又活潑靈動的精神氣質。這就是意境，而黃賓虹則透出來的是蒼健、渾樸、雄壯、華滋，積蓄一股由內到外的力量，隨時會爆發，這也是意境的表現。
總之，畫的意境是超越知識的，只有發現心靈之光才的把它點燃。除了畫家個體上的不同，不同的歷史語境中都有不同的呈現。
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