許先文化藝術教育
工筆學起來會比較容易上手，但需要耐心;協議沒有好幾年甚至幾十年的筆墨技術是畫不好的。另外，要學國畫，還得學學古文學，可以增加修養，使你的畫格得到提升。
關於初學國畫，究竟是先學工筆還是寫意要因人而異，一般的愛好國畫的初學者都是從工筆入手。
工筆畫亦稱“細筆”畫。說中國畫技法類別的一種，與“寫意畫”對稱。工筆畫屬於工整細緻一類的畫法。
寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的情感。
工筆畫需要很多耐心，一幅小的工筆作品是耗費精力和時間的，但是容易入門。紅筆相對來說練習一段時間就可以畫有整體性的小作品。相“工筆畫”而言，寫意畫對筆墨、意境要求很高，線條都在筆墨裡，不適合初學者。
中國畫的基礎是線條，中國畫本就以線條取勝其起、運、轉、折都是運筆的方式方法，只要深下苦功。而作為線條最好的載體:工筆畫自然是學習國畫的首選!也許有人要問寫意根本看不出什麼線條，特別是大寫意山水，更多的是側鋒大塊的皴擦，和線條有關係嗎？答案是肯定的。就像一個人先得學走，然後才能學跑，沒學會走就跑那結果只能是跌倒。
學國畫也是一樣的道理，沒有很好的線條基礎，握筆就抖，線條浮而無力，轉折不流暢，何以能表達胸中王壑?更罔論對筆意要求更高的"寫意"畫了。
協議的特點就是抓住事物的神來進行作畫，紅筆是在能夠寫意的基礎上再從細膩入手，修修邊幅，寫意畫不會花很多時間，工筆畫要耗費精力和時間。
其實對初學者最好的先學方法是先學習一下素描，多出去寫寫生，這對國畫很有好處，因為國畫的每一個知識都離不開素描的知識，他們都是相連的。不管是寫意還是工筆畫，還有素描畫它們都有一個共同點:意境、明暗分清、遠近分明。所以說先學素描，後學國畫就比較輕鬆了。
憶中的番茄國畫
工筆畫與寫意畫都是國畫的一個畫風，好比：高中分學科一樣，學理還是學文？所以工筆畫也好寫意畫也好都是一個不同的方向。國畫入門還是先學畫法也是筆法。先去臨摹芥子園才是一個國畫初學者應該學習的，工筆畫以及寫意畫都會用到線描，芥子園學習的就是這個基礎，只有基礎學好了才能去學習不同的畫風。跟小學初中一樣的是芥子園，都是在打底子，底子好了就才能選擇自己畫風的發展方向。
工筆畫與寫意畫這兩個畫風不同點是什麼？工筆畫宋代有很多畫家風格都是工筆畫也有很多的作品留存，畫工筆需要的是耐心，也容易上手，一張畫會畫的特別慢，畫起來比較繁瑣一點。
寫意畫是每朝每代都有代表人物，最為昌盛的代表人物有：八大山人,石濤,李鱓,吳昌碩,齊白石、張大千,潘天壽等等名家。寫意畫當時可能畫的很快，但是靈感不容易有。寫意畫基礎沒畫幾年很少能畫出寫意畫。寫意畫是一份基礎筆法與結構熟練到一定程度就能一筆揮灑出來。所以寫意畫都是長時間的基礎練習，加上自己筆法的形成才能更好的畫出自己的風格寫意畫。
教你臨摹
有人問【國畫入門應該學工筆，還是學習寫意】答覆如下：我研究上海派藝術，江陰派藝術，金陵派藝術，嶺南派藝術。總結很多美術家都是浮水青蛙作出一大堆寫意畫有關大師畫梅，吳大師畫香蕉樹見數只公雞，有範大師畫山水波與黃大師加虹大師山水畫，有劉大師畫裸體女人等等就是寫意於浮出畫面墨色有神無形是藝術枯躁無味。他們下筆沒講究墨在筆中有形見神而觀神又見形為傳神佳作，那麼他們藝術名聲再高是不合適社會大眾化美術學院教講課學論的，也可以給以寬容大度裝眼盲扮糊塗不公開批評那些藝術大師畫展敗筆缺點而要告誡聽課藝術教育專家們不要去模仿他們可以。我們要規範化講藝術教育國畫課提倡先用鉛筆學術描寫山水畫與花鳥畫同人物畫，再用墨汁工筆畫與上顏色，再後學習寫意畫真可謂水到墨成揮筆靈活躍動許許如生大氣淡淡清香撲鼻而來生機無限！唐代詩人柳宗元(773-819)字子厚，今山西省永濟縣人是貞元九年出任進士，從事政治革新失敗被貶謫到柳州當刺史為終。著作有《漁翁》摘句雲曰：“漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。”意思講：“漁翁在晚間把船停靠在西岩石下夜歇宿，清晨時候取清湘江水又燃起楚竹。”如果一個人從事國畫藝術山水創作認識有如此構圖思想深遠境，又能夠做到用工筆把局部地區細節全部描寫出來紙上又會上顏色搭配層次分明，當然就會用墨汁寫意潑墨揮毫於紙逼真醉人了。以上是我這節藝術教育課堂教學演講筆記講座學術理論，請臺下聽眾各位文藝教育科學專家給以多多捧場，有不足詞語盼主動提出更有發展趨勢上一層樓不同藝術見解，謝謝滿意藝術教育學術分析答覆。
粵家東哥
學習國畫應該先學工筆，還是先學寫意？這個問題問的有點水品！有很多畫家肯定會一口同聲的回答先學白描和工筆，這是有道理的，主要是受傳統國畫教育所影響！個人認為學習國畫首先應該從認識入手，而不是先學工筆，這裡講的認識是指兩個方面：一個方面是對繪畫對象的自然認識；第二個方面是對國畫材料、工具性能、傳統技法的認識。第一個方面對繪畫對象自然認識很重要，這一點決定你畫國畫表達什麼，怎樣去表達等等，其次第二個認識才能發揮作用。縱觀世界繪畫，很多繪畫者忽視一個重點，人看自然界的物體都是同樣的，有色彩、空間、重量等等，繪畫藝術都能夠表達它們，中國國畫古代就有這方面的表現力，所以國畫在在這方面的表現力很強悍，只是受一些思想的影響沒有堅持研究發展而已，中國墨素描就是國畫深入研究、拓展發展出來的國畫的一個流派，實踐和作品證明中國墨素描的表現力非常強悍，克服了西式立體造型 素描與色彩實際應用中脫節現象和很多弊端，完善了國畫立體造型體系，是油畫、水彩、色粉、國畫等繪畫新時代的基礎，是中國對世界繪畫藝術的一大貢獻。所以說學國畫首先要從認識學起，而不是先學習工筆白描，當你對工具的性能有所認識，對繪畫對象有所認識才能進入國畫，理解國畫。
中國墨素描創始人
我個人認為，這要看初學者喜歡寫意還是工筆。中國畫分別有山水，花鳥，人物。如果說初學者喜歡工筆國畫，學習工筆畫比較好入手。首先我們的分析工筆畫的性質。工筆畫選用的紙張是熟宣。熟宣具有穩定性。沒有吸墨的性質，工筆畫的性質，線條較細。選用小毛筆來勾勒，比如說臨摹畫工筆牡丹。剛開始我們可以小毛筆勾勒出牡丹花瓣的輪廓，很多花瓣組成。再勾出花蕊。然而後勾畫樹杆和樹枝，後添加樹葉，牡丹花單獨組成一幅畫。朝向不一樣，勾勒出，多朵牡丹花的不同朝向。用兩支或多支羊毫筆七分八染的上色可完成。如果說初學者喜歡寫意山水。寫意。：顧名思義就是要像寫字一樣完成一幅國畫作品，毛筆字的書題很多，那我們可以選用某一種書體來畫過畫。譬如用大篆線來畫山水，可以先學一下芥子園山水畫譜，畫山石，分三面。用大緣的線條來組織畫面。大篆的線條比較豪放，穩重大氣。山石線條要有啟丞轉折的變化。如何起筆如何收筆，書寫的過程中似有似無的一波三折。線條比較有靈動性。我們要表現某一個物體。物象塑造筆墨塑造相結合。表現出來的山石樹木，白雲溪流表現出來，物體像與不像之間，傳達我們畫家心目中的意蘊出來，這就是寫意。
小莫聊桂林國畫
國畫入門不分寫意畫還是工筆畫。
國畫分寫意和工筆兩大類別，是兩種截然不同的風格。首先我們來看看寫意和工筆的區別：寫意畫，重在意，意在筆先。不求細節，注重神態大感覺。偏向於抽象感覺，主要抒發作者的精神狀態和表現手法上。工筆畫，字面理解看出工整細膩，屬於寫實畫範疇，對造型有細緻刻畫，以求形似為主。繪畫過程比較複雜漫長一些，相對來說寫意畫要迅速快捷，不能磨嘰。
如果學習國畫，兩者都要有共同的基礎，就是線描。國畫裡的線描就是用墨線來雙鉤物體造型。線講究濃淡乾溼變化，它是國畫入門基礎課程，線描的深入刻畫以及射色過程就是工筆畫，而線描的高度提煉後經過對形體的誇張，以及對筆墨的人為變化就是寫意畫。
所以，國畫入門還得從線描開始。
畫家孟玉峰
我覺得你得看你自己，你要是細心，有耐心，你就學工筆，三礬九染細描細畫。我是急性子，畫不了那玩意，另外人在變，我一開始就打算學寫意花鳥，畫的畫的，又學來山水了，山水畫著畫著，總想畫人物，一開始本著人物肯定不畫。在變。
你要讓我重新學一次，應該先學山水，山水技法全，技法筆法墨法各種各樣，幾乎包含了所有。以後花鳥人物都可以用到，皴擦點染，皴法又是十八樣，另外畫了這些複雜的，在畫花鳥去，我覺得簡單了，所以是山水對花鳥人物還有提高。
所以這個問題看你吧，看你的性子，看你自己的喜歡，先學喜歡的吧，先進來。
謝謝，祝你成功，無複製回答，自己的真實體會感悟，希望幫到你。
媒潮瘋
應該先練線條造型及色彩運用。寫意和工筆都要因個人綜合情況而定（也非定終生），我是同時都畫，相互滋養。
多少藝思一下
國畫入門先學寫字，就是書法。如果對毛筆的控制都無從掌握，那麼植根於書法的中國畫基本技法則完全屬於照貓畫虎，照葫蘆畫瓢，不可能得其筆發意趣。由此之後，才進入用毛筆進行形象再現的階段，就是工筆的白描。
進而，在工筆淡彩和重彩階段，實現對顏色運用。
至於如何運用墨色變化，則在進入寫意之後，才能進一步玩味。
當然，不願意循序漸進也不是不行。怎麼畫都不犯法，隨你便怎麼畫，沒人會攔著您。頂多自己非說自己畫的是新水墨唄！
畫家郝大成
這問題都不需要繪畫大師來指點，自己用樸實的邏輯就能想明白的。工筆比寫意更加“形似”，這個沒異議吧，那麼，按照事物發展規律，是不是得先形似、再神似？若是取形都取不準，何來神似。就好比學寫字，連基本的字形筆順都搞不懂，就先去練草書，怎麼能理解草書的連筆和略筆。甭管中國畫西洋畫，先把素描、速寫、工筆、水彩一步步學好，到寫意時，自然能得真味。
