叫我东海

笔顺和笔势还是有很大关系的，汉字是由不同的点画构成的，每一个笔画都不是孤立存在的，它们笔顺有先后，位置有高下、左右，形状有粗细长短，这一切都要服从于笔势。那么什么是笔势呢？

笔势是写字时毛笔的走向、趋势及书法作品的点画、结构、章法等表现出来的动态形势。

唐代的书法理论家张怀瓘在他的《书断》中说：

这句话的意思就是，书法就是让点画根据笔势按照一定的法度组合到一起。

我们欣赏一幅书法作品的时候，看这幅字写得怎么样，首先我们能感受到的就是作品的气韵，气韵是否生动、能否表达出书家的思想情绪，这其中的关键因素就是笔势。我们在写字的时候，运笔时的趋向、动势就决定了作品中点画的方圆、藏露、疾涩、枯润、偏侧、大小、粗细等变化。

而这些元素以不同的动态、形势在空间里组合，又是决定了书法作品的险峻、平稳、雄浑、秀丽、古拙、清雅、刚健、婀娜等艺术风格的关键。

笔势的内容包括很广，点画自身的方圆曲直、轻重虚实、点画间的呼应顾盼、穿插映带；偏旁部首间的开合向背；字与字之间的启承揖让、参差错落，都与笔势相关。处理的得当的话，就会给人以天然合理的感觉，这就是得势。

周汝昌先生说过：“势就是关系。”这句话可谓是大道至简，我们写字的时候讲究整体，一气呵成，运笔要连贯，有时是在纸上运行，有时又是在空中带过，每一笔都有来有去、有入迹、有出痕，古人曰：“纤微向背，毫发死生”，说的就是这个理。

接下来我们举例子来说明笔势的情况，例如上图中是赵孟頫的《妙严寺记》中的两个字“扬”和，图中红线是运笔在纸面上留下的痕迹，虚线是笔在空中运行的轨迹。通过这些痕迹，我们可以感受到赵孟頫在创作的时候，一气呵成的动势，中间笔势是不停顿的，最后一笔的去向是下一个字的起笔方向。

了解了楷书的笔势之后，我们再看行书的笔势就容易了，上图是王羲之《兰亭序》中的“茂”字，用笔更是流畅痛快，笔势不停。

那么如何学会取势呢？个人认为首先就是多临帖，向历代名家法书取经，看看这些大书法家是如何驾驭笔势的。另外就是书写的时候，有的人写一笔蘸一次墨水，这样势必会影响点画间的联系，影响笔势的连贯。取势不是说就必须要笔笔连绵萦绕，有些名家的用笔是笔断意连，笔断势不断，注意笔画之间的空中接力。

总而言之，要掌握笔势，只有用笔熟才行，需要我们下苦功夫，启功先生曾经说过：

“每笔起止，轨道准确，如走熟路虽举步如飞，不忧蹉跌。路不熟而急奔，能面磕撞者幸亦，此义可通书法。”

试想如果结体不熟，用笔如履薄冰，何来笔势只有。

翰墨今香

谢谢你的提问。写字按笔顺，书法按笔势？这个说法是不对的。

首先，不论写字还是书法，在笔顺和笔势上是没有严格区别都，也就是说，本质上是一样的。

写字包括楷书、行书、草书，如果都是规规矩矩，工工整整，这就是写字。

但是，写字不是没有笔顺也不是没有笔势。

所以我们要说说，什么是笔顺、笔势。

笔顺就是笔画顺序，是按照上下左右先后用笔的。

这是基本符合所有字体的一般规律。楷书如此，行书草书亦复如此。写字如此，书法也是如此。

那么笔势是什么？这个问题。我们的书法家的着眼点不一样，因此说法也不一样。

我还是从一个字的笔势谈起吧。因为，书法的根本是从一个字开始的，也是从一个字的笔画开始的，所以，我们就要从一个字的一个笔画说起。

我们写字，你不能不写出笔势，主要看笔画的结构。

汉字书法有两个结构。一个是笔画结构，一个是一个个字具体的结构和归纳出来的分类结构。

例如左右结构，上下结构，包围结构，半包围结构等等。

对于一个个字的结构大家都比较重视，所以，我就不多说了。

例如，我们今天都懂得笔画要注意起笔、行笔、收笔，但是，还没有上升到笔画结构的理论高度，因此，我们对笔画结构问题，实际上的重视程度是远远不够的。

如果我们在笔画上就对书法的结构重视不够，那么，这就势必影响我们对用笔“势”的解决。

书法的“势”在汉字书写中占据着重要的地位。

所谓的“势”，就是笔画在空间的合理结构。任何一个笔画都不是孤立的“势”，而是互相结构的一个元件。

那么，笔势是如何做到的？首先我们要学习经典，以经典书法为依据。

不管是什么书体，笔势的创作是各种各样的。所以，首先要以经典为师。

在一个经典系统里，书法家的笔势各有各的特点。我们学什么经典就研究总结什么经典的笔法趋势。

具体来说，就是把经典书法作品中笔画的起笔、行笔、收笔一个一个的研究清楚。

只有看准了经典作品的笔法走势，你用笔才会顺着笔势有力量。

如果用笔和笔画的走势不一样，那么，不但笔势没有，用笔也没有力量。写出来的笔画和字就可想而知了。

再具体一点，就是写字要看笔画的空间安排。然后顺着空间的安排走向去用笔，这就是笔法取势。

长期坚持笔画结构研究，你会发现笔画的起笔、行笔、收笔，三个环节各有各的任务。把每一个笔画的结构处理好，一个字的结构，就完全解决了。

千千千里马

关于笔势的问题，我们现在的人很多都没有弄清楚。把一泻千里般的书写看做是有“气势”。借这个话题，给大家把书法中的笔势科普一下。

两军对壘，最紧张的时刻，是在擂鼓之际。战鼓齐鸣，鼓声震天，势冲霄汉！这叫“造势”。以鼓声激励自己的士气，威慑敌人。势足而发，人人振奋。这叫做“一鼓作气”。当搏杀开始，绷紧的神经化为战斗的动力。经过一轮的搏杀，再次击鼓时，战士的力已消耗完了，所以叫做“二鼓竭”，第三次击鼓，士气已经衰落，就叫做“三鼓而衰”。蓄而不发，叫做“蓄势待发”。不发出去，才能保持强悍的威慑力。发出去的是力不是势。

明白了势，才能知道发力点。我们再举例说明。弓箭拉满，叫做蓄势。当你把弓拉满对准敌人的时候，此时的敌人内心最害怕，不敢轻举妄动。而当你的箭射出去，要么一箭中的，要么射偏。当射偏的时候，敌人受到的威胁立即解除，自己的主动权也随之消失。

笔势就是如此。以蓄为上，不可轻发，发必中的。怎么去蓄势？顿笔、蹲笔，都是蓄势的笔法。发力之前，必须蓄力。在什么地方发力呢？每个人的书写风格并不一致，对发力点的掌控各不相同。随着我们的创作经验的积累，书写节律的掌控，会有自己的认识。蓄势而发的节点自然能找到。

子衿书法

这个提法有问题，虽然介入角度非常不错。

势可以说就是书法作品整体上给我们的一种感觉味道和态势。当然书法以中和势为最美。

书法要得势一要心意专注你，心无旁骛，字自然的平和气。心中若出于不安和紧张或者有不和谐之事在心，就可能出现欹险之势。能够兼备者往往需要非常高的修养和心态。

在具体到点画空间的势的方面，就是角度问题，点画线条形态的角度和曲直，刚柔，长短，轻重，缓急都会产生不同的势态，还有字內部以及作品的大章法的处理同样也会具有一定的势态，甚至字势和整篇作品的势是互不分割的。比如毛主席的书法的势态。

谈到字势的角度问题，我们试以上图的米宫格为列试做说明。

以田字格的竖直线和横直线，点画角度越接近这两条十字线，点画态势和字形越平和，但也越容易出现僵化情况点画角度越接近左右两条斜线，点画的态势越明显，也就越见欹侧险绝。除此以外还有偏旁部首和上下左右高低斜正，参差错落的取势方法。特别是行草书，如大草的线条的取势就非常险绝。

在书体中，楷书和部分隶书、篆的态势比较平和，草书行书相对欹侧险绝一些。这只是大约如此，一流的经典书法，都是中和大态势，是上述三种态势兼具的，同时还有因自己的个性和审美而产生的独居个性的态势和审美理念。

翰墨书道

笔顺的制定基本上是参照书法的笔势来编辑的，由于编辑人员对书法的认知的不同，因此，某些规范字的笔顺与书法中的书写还是有完全不同的情况。

书法有云

书法的取势，简单说就是上下字之间的连带、承接与呼应，体现的是书法的气脉，是动感与力量的体现。

书法的取势主要有3种形态：

1、横向关系的取势。每个字的主笔以横画为主，弱化竖笔，视觉上横线排叠，贯气强调横向气势

横向取势主要特点是：特别强调横笔，字内的横画呈现有韵律的排叠关系（保持相对平行），气息呈现横向连贯。

2、纵向关系的取势。突出竖笔，弱化横笔，贯气强调上下连带，若行云流水，节奏轻快。

纵向取势，主要特点是：竖笔较为突出，竖画是字中主笔，上下字之间呈现纵向连接，气息也是上下贯注为主。纵向取势有利于气息的流动，行笔节奏更快，气势也更加畅达。3、均衡形态的取势。横画与纵画排布均衡，没有明显倾向，属于中和状态。

均衡取势。特点是横向纵向发展均衡，没有明显的倾向。书风趋于温和，是现在比较常见书写方式。

以上——知新

肖鄅

写字按笔顺，书法按笔势，如何取势？

通俗的说，笔势是书之点画形体姿态，舞蹈有姿态，模特秀有特定的走步姿态。

书法写出的姿态万千，没有定格，每一个书者都有各自的书之姿态，因为性格情趣素养时代风尚的千差万别，用笔方法的不同，都反应在点画形体结构上的风格也就迥然不同。

比如肥瘦长短，曲直方圆，平侧巧拙，和俊之别。

王羲之的笔势论云：“莫以字小易，而忙于笔势，莫以字大难，而慢展毫头。”道出了写字的取势因自然而然。

书之法则，点画攸同，形之禇墨，性情各异，犹同源分派，共树殊枝者。

何也？

其一，资分高下，学别浅深，皆有不同。资学兼备，则有书墨挥洒神触笔畅。

其二书有风格，非学弗知。实际一个书家的别致，在于天资。学不来的，即是学仿，仅仅皮毛而已。

其三，若后学优异，而天资劣势，作字虽工，则有字字盈虚舒惨，回互飞腾之妙用弗得也。

故书有神气，达到神采，非资弗明。因此学书法首先要有一定的神契艺术的禀赋。神遇书墨的魅力之所在。方有写字之际有飞腾之势。

康有为论书曾说过，古人论书，以势为先，中

如何取势，只有练习中感悟，可意会，只要学会用笔驾驭纯粹高境，才成已之势，即风格。古今书家笔势皆存于资赋。后学实为精工。风神依需自己取。

狂喜淡墨a

书法取势靠功力。没有长年累月的练习是无法积聚相当深厚的功力。

笔势靠心静。只有静心如明镜才能观察自己笔锋的走势，才能分析字体结构的合理、美观、有韵味和个性。

书法的启蒙靠临幕，模仿书法大家的字形、笔势、结构和力度的控制。

字如其人，练书法是在磨炼人的意志、陶冶情操、强化美学、表达个性。字的结构、字的形状及握笔的姿势都是非常讲究和学问的。每个人对字的理解和意义在书法中得到体现。

书法需要文化功底，这样的作品有形有神。笔势是术，字韵是道。取势容易得道难。书法家都有二十几年的功力，深厚的文化底蕴，别具一格的特色。

心中有道，笔中有势。练术先修道，功到自然成！

辩证思维

笔画讲究：横平竖直……

笔势者何也？

笔势有起势、落势之分也！前重后必轻，起落有致才是掌握笔势的重点。

看四时之变化――――春生、夏长、秋实、冬藏乃自然界之准则。

天圆地方紫微山人

书法的笔势在那里？

它存在于汉字书法的点画之中！

我们常常听到这样的话：这字写的有力，这字写的有力无力。这里说的力，便是因点画中有势。写字造势如何好好表现呢？其实并不难。

先看卫夫人说的：

一“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。

、“点” 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。

丿 “撇”如陆断犀象。

乙 “折”如百钧弩发。

∣ “竖”如万岁枯藤。

? “捺”如崩浪雷奔。

勹 “横折钩”如劲弩筋节。

再看颜真卿说的：

侧，蹲鸱而附石；勒，纵缓以藏机；努，弯环而势典；趯，峻快以如锥；策，依稀而似勒；掠，仿佛以宜肥；啄，腾凌而速进；磔，抑趞以迟移。

古人谈点画的很多，古代书家十分重视点画的写法，且都主张要写出笔力来。

那么，我们如何好好表现呢？

一，贯气取势血脉通

点画贯气，上一个点画要贯向下一个点画；

字间贯气，上一字的末笔，要贯向向下一个字的首笔；

行间贯气，上一行与下一行要有呼应，行间气势要相联，气不断，力也不断。

二、欹侧取势力奇崛

横画右上稍斜可取势，写成水平却无力；竖笔弯斜有态势，把弯斜的竖写成笔直的反觉无力；有时，某些部位写成欹侧，也觉得有势；在练习中，我们试一试，红写平，书写直，部位写得端端正正，却感觉板滞无力，了无生机。

三、长短取势字开张

有时把长的点画写的短促些反觉有力，如，“山”字的竖笔，“非”字的横笔；戈钩则以厂长见力等，是以长短取势。

四、肥瘦取势态意浓

字小的点画要粗壮些，如果瘦了就觉得无势；点画多，结构复杂的要瘦细些，如写粗了，就觉得重浊，当然反而无力。

五、疾涩相间势得宜

疾，有如箭离弦、虎扑食、快而又挟有一股力，如快而不挟力，就不是疾，疾必须有力所在。

涩，如逆水行舟，用力前行，却似前行不多；如负重登山，十分用力，前进却慢；如射箭前的拉弓，虽慢却十分用力。涩，不是慢，慢而无力是迟缓。涩，必须有力所在。

疾涩之法，是表现点画内在力度的，书法取势，十分重要，不可不察，不可不用。在习书中细心揣摩，用心练习，心追手摩，日就可得。

写字取势，不能一味的疾、也不能一味地涩，要疾涩相间，快慢结合，笔势就能显示出来。

写字用疾涩之法，笔画则无平拖而过的毛病。如平拖用笔，笔画写的再粗也无力，疾涩交替运笔，笔画再细也有力。

附上本人的拙作

關鍵字: 文化 点画 笔势