宋小荣说黑道白

当年著名演员刘晓庆说过一句话，做人难，做女人更难，做名女人难上加难，套用这句话来回答题主的问题，草书难，大草更难，大幅大草难上加难，8尺大幅大草难于上青天!

中国书法分五体，楷、行、篆、隶、草，其中草书是最具艺术气息，也是公认最难学习、最难创作的艺术形式。草书创作不仅仅需要扎实的草书基本书写功底，还需要具备炽热的创作激情和对作品内容思想的高度认同，大幅草书就更难了，还需要有高度的创作现场掌控能力，冷静处理意外情况发生的领导能力。

怀素《自叙帖》局部

书法史上鲜有人完成大幅草书，其中著名的作品包括黄庭坚的《李白忆旧游诗卷》纸本，纵高1尺，横长约1丈有余，《诸上座》纵高同为1尺，横长2丈开外；怀素《自叙帖》纵高1尺，横长也是2丈多一点；宋徽宗赵佶的狂草《千字文》应该是中国书法史上巨幅作品的纪录保持者，横向竟然近4丈，但纵高也不过1尺。

宋徽宗赵佶《千字文》局部

古人对书法的理解、造诣远远超过今人，但大概受制于当时造纸工艺的限制，也因为古人对书法的敬畏之心，他们不会随意做巨幅，写大字。

黄庭坚《李白忆旧游诗卷》局部

反观我们今天的人狂妄自大，目空一切，动不动就是8尺横幅，丈二巨作。中书协草书委员会的刘洪彪先生甚至整出来一副纵高3.7米，横长14米的狂草巨制《沁园春 雪》，毛主席的雄词大气磅礴，那是世所公认的，可刘先生的狂草实在不敢恭维！

现代刘洪彪草书《沁园春 雪》

那么真要去写8尺横幅狂草作品有没有什么诀窍？我想书法作品不论大小都没有诀窍可言，只能说在创作巨幅作品时有一些事情必须要注意，才能最大可能地保证创作的成功。我简单提几点建议供题主参考：

祝允明《草书前后赤壁赋卷》局部

1、大草8尺作品，需要宏大的创作空间，一般的家庭书房会捉襟见肘，出错连连，你准备好了吗？

2、大字要用大笔，大笔储墨较多，不好掌握，书法大家也不能幸免。因此，不能一人完成，需要有人协助，比如，拖纸，吸掉过于饱和的墨水等等。协助你的这个人还不能多说话，最好安静做事。

徐渭书画作品

3、要具备创作激情，要不要先喝一壶老酒那是开玩笑的话，但是创作的激情，灵感一定要有，要到位，刚跟人吵完一架，再来写草书，恐怕不行。

王铎草书作品（局部）

4、如果家里有同尺寸8尺废纸，最好可以拿来试写，没有8尺，几张四尺六尺也可以拼凑起来试试手，看看能不能写得下，也就是初步估算字的大小，顺便也可以做一些欹侧设计、险绝铺排、点睛字眼等等。为什么一定要这样做，我是觉得8尺很贵，浪费实在不应该。

傅山草书作品（局部）

5、不管你是送人也好，参展也罢，8尺以下最好写成条幅，8尺及以上巨作，最好写横幅。

就写这么多吧，不知所云，希望对题主有所帮助！顺祝安康！

永书101

书法史上，大草写的好的有东汉时期的草圣张芝；有晋人王献之；有唐代的张旭、怀素；有现代的毛泽东，今人沈鹏、刘洪彪二位应该也算吧。至于其他人写的大草，都是经不起历史检验的。

上图为草圣张芝的大草作品《二八帖》

写大草的诀窍，有以下几点：

第一，用心选择好作品内容

用八尺宣纸创作大草作品，一定要选好作品的内容，字数少是不行的，可选毛泽东的词《沁园春.雪》和《沁园春.长沙》；也可选苏轼的《赤壁怀古》；还可以从四书五经中选段、选句。大草，并不是字写大了就是大草。大草，只要符合大草的书写法度，就是大草。

上图亦是东汉时期张芝的大草作品

第二，用心“经营好一张纸”

书法创作，实际上就是在经营一张纸。用八尺宣纸创作大草作品，应在章法布局上下功夫、“做文章”。在创作时，要做到意在笔先，注重字与字，字与行，行与行之间的合理布局以及呼应关系，最终目的是达到和谐，高雅，有艺术观赏性。另外，根据章法布局需要，正文可以书在落款处，落款也可以写在正文中。

第三，多读，多悟古人的大草作品

在创作大草作品之前，建议题主多读多看草圣张芝、晋人王献之、唐人张旭和怀素的大草作品。今人沈鹏和刘洪彪的大草作品也可以参考一下。之后，再进行创作。

上图为唐人怀素的大草作品《自叙帖》局部

说实在话，草圣张芝和唐人怀素的大草作品均已达到炉火纯青的境地，比任何人写的大草作品都有品头，值得今人学！

上图为王献之的大草作品《中秋帖》

上图为沈鹏先生的大草作品，供题主参考

上图为头条网友创作的草书八尺横幅作品

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

中州耕牛堂主

写大幅草书前1⃣️请先把要写的内容，和正确的草书书写法对一遍，不要出错，因为草书出了格，神仙也勿识，一个字多转少转，千差万别，需慎之！勿闹笑话，2⃣️书写内容、宣纸选用有讲究，布局亦很重要，字字轻重缓急险中求，出韵味。3⃣️浓墨、枯筆、飞白要适当，千丝相连要自然。4⃣️临场书写大胆稳着心细，心无旁骛一气呵成，草书讲究的就是气韵洒脱。注意了以上5点，朋友你一定能在草书上有所建树！

雪山恋莲

大草乃至狂草，视觉冲击力强，艺术性强。相对于小草而言的，大草从用笔到结体、空间构造，更加恣意夸张，而其创作也更难。

当下大草创作中存在的问题

1、过于强调形式

在空间构造上过分讲究开合、收放、对比，容易形成字体僵硬，缺乏书写过程中笔势与字势的生动气息。

同时，过分讲究作品的染色与拼接，一件作品拼接得花花绿绿，如“万国旗”，过于在意章法上的设计与组合。

2、跟风现象严重

如果你步入展厅，看到的往往是大同小异的作品，你抄袭我的，我抄袭你的，改头换面的多。

当下很多书法家眼睛盯着评委评委，跟随流行或获奖书家，盲目调整自我的学书与创作之路，导致书风单一、面目雷同。

3、取法单一

书法作品取法必须多元化，各种风格要相互交流与碰撞，从而产生带有灵感的火花的作品。

当下的大草创作，特别是大幅生宣大草创作，有激情、有思想而充满震撼力的作品非常少见。

大草创作应注意的事项

1、心态的把握

项穆云：“书法乃传心也。”又云：“书之心，主张布算，想象化裁，意在笔端，未形之相也；书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。”

情境由心造，万物由心生，书法之法的终极在于心法。未形之相与既形之心，都是书家创作意境在书写过程中的体现。

苏东坡云：“书初无意于佳乃佳尔。”创作心态的把握，在有意与无意之间，自然生发，一挥而就。

2、状态的调整

书写状态与书家书写风格、技能、内容以及创作激情等因素有关。

如唐怀素《自叙帖》，前贤评价，多以醉后兴之所至，便笔走龙蛇，风云激荡，留下风骤雨狂般的经典作品。

其用笔强调奔放的气势、横和竖转变圆转的弧线，纵横使转，畅通无碍，形式与内容高度统一。到怀素晚年《苦笋帖》，趋于稳健安雅，用笔结体尤多内蕴，遂显平正。

可见，草书之妙，在于离合收放之间，放之则纵逸，收之则娴雅，多由书家的主观心境所控制。

3、技法的提炼与使用

技术层面，笔法、字法、章法、墨法辅助书写内容、书家心境、创作状态等。在给欣赏者外在感受的同时，也让欣赏者体会到书家内在的审美与思想。

笔法方面：

书法的基本笔法有提、按、挫、顿，而大草更体现出纵、横、牵、掣、绞、转、衄、涩等技法。

创作大草作品，要通过提按顿挫体现出线条的方折与精神，通过绞、转、衄、涩体现线条的内在情感与线质的金石感，通过纵、横、牵、掣体现空间的分割以及线条的流动。

章法方面：

大幅大草作品，章法尤其难以把握。

有些书法家喜欢像创作其它作品一样，先打小样，其实，大草不能简单理解为小幅作品的放大书写。

创作中，要注意字与字之间牵丝连带，开合有度。行之间，要注意空间布白，虚实对比，欹侧摆动，呼应顾盼。整体而言，要注意点线穿插，收放有度，块面分布，等等。

墨法方面：

大幅大草出现于明代，由于一些巨贾藏家的出现，大幅书法作品得以迅速发展。也正是在此时期，墨法也得到较大发展，尤其是王铎的出现，涨墨等用墨之法创造，更加增添了作品的艺术表现手段。

大幅大草创作中，要充分展现墨法的奥妙，其中关键是用好水，要借助生宣的渲染，体现枯湿浓淡、相映成趣、虚中有实、实中有虚的墨法趣味。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

千年兰亭

大草最难写，写大幅大草难上难。

一般能写大幅草书的人多，写大幅大草即狂草者罕见。古代只传下怀素《自叙》一件大幅大草，还有张旭《千字文》狂草残卷刻石。黄庭坚有《李白忆旧游诗》《诸上座》两件，祝允明有《前后赤壁赋》数件而已。

现代谁写过大幅大草？于右任？林散之？沈鹏？未曾见过。七十年来可有见过或出版过大幅大草？

数年前用四张六尺宣写毛泽东《沁园春 雪》，全长七米二。用大笔，大运腕法一气写成，所幸正好写完四纸。其中有一字占一行九十公分长，与卷中小字草书形成极大对比，是大草特色。已出版于《中国书法家作品集 王乃栋》（2019年12月出版）。供参考。

王乃栋说书画

欢迎关注交流，更多高质量内容等着你！

那么什么是大草的正确打开姿势呢？分为三步，第一步，打好基础；第二步其他书体区分开来，形成个人风格；第三步：功夫在字外，获得神采。

先说第一步，草书要打好基础，笔者推荐从王献之的《草书九帖》入手。这九帖，是刻帖，但是刻得很好，包含了草书的很多基本要素，学这九帖，营养价值很高，起步高，路子正，不易走偏路，就像行书学《圣教序》，很多人不愿意学《圣教序》，但是多年之后，发现自己的基础不行，还得从《圣教序》入手，但这个时候，手写油了，已经不听使唤了，笔下很难获得《圣教序》的营养和精华。同样小草要认真学一下王羲之的《十七帖》，大草应该认真学好《草书九帖》，其笔法和结构布白都要去认真学习，笔法参取张旭的《古诗四帖》以圆厚为主，结构上可以比照《圣教序》来学习揣摩，这是技术的基础，是外功，架子扎实了后，还须用心剔除笔下的“三伪艺术”成分（谎言、妥协和御用合称三伪），这是内功。